Բովանդակություն
Տեսողական պոեզիան կազմված է գրականության (բանաստեղծության տեքստի) և վիզուալ արվեստների (բառերի միջոցով ստեղծված պատկեր) հանգույցից: Պարզեցված ձևով կարելի է ասել, որ վիզուալ բանաստեղծությունը պոեզիա է, որը հիմնված է պատկերով :
Տես նաեւ: Abaporu by Tarsila do Amaral. ստեղծագործության իմաստըՎիզուալ բանաստեղծությունը գործում է բառերի միավորման հիման վրա` հատուկ ուշադրություն դարձնելով արտաքին տեսքին: վերջնական կազմը. Տեսողական պոեզիայում տառերի և բառերի կազմակերպումը հիմնարար է, քանի որ ձևավորված պատկերը փոխանցում է իմաստ:
Տես նաեւ: Գրքեր, որոնք ոգեշնչել են «Գահերի խաղը. Սառույցի և կրակի երգ» (Իմանալ)Չնայած այն հաճախ ասոցացվում է ավելի նոր շարժման (կոնկրետ պոեզիայի) հետ, ճշմարտությունն այն է, որ պոեզիայի տեսողական, որը. օգտագործում է և՛ բառերը, և՛ գրաֆիկական դասավորությունը հաղորդակցվելու համար , այն գոյություն ունի շատ ավելի երկար ժամանակ:
Կան տեսողական բանաստեղծությունների գրառումներ, որոնք առկա են հին ժամանակներից: Մոտ 325 մ.թ.ա. Օրինակ՝ ստեղծվել է Սիմյաս դե Ռոդսի O Ovo բանաստեղծությունը, որը հայտնի ամենահին տեսողական բանաստեղծությունն է։
Poema O Egg , հեղինակի կողմից։ Սիմմիաս Հռոդոսցի, թվագրված մ.թ.ա. 325թ.
Վիզուալ բանաստեղծությունների օրինակներ
Ձուն , Սիմմիաս Հռոդոսցի
Ձուն մեզ հայտնի առաջին տեսողական բանաստեղծությունն է և գրվել է մոտ 325 թվականին մ.թ.ա. Սիմմիաս Ռոդոսցու կողմից, որը կարևոր անուն է հունական գրականության մեջ: Փաես, մենք նկատում ենք, թե ինչպես է ստեղծագործությունը բանաստեղծություն, որը խոսում է երգության ինքնին ծնունդի մասին : Դուքոտանավորները ընդօրինակում են ձվի ձևը, ձևի և բովանդակության երկխոսություն, մոտենալով ծագման թեմային:
Չնայած տեսողական պոեզիայի հայեցակարգը կարծես նորամուծություն է, հարկ է հիշել, որ ամբողջ գրությունը ծագել է գծանկարից ( բառը, որն ի սկզբանե ձեռագիր է, նկարված): Այսինքն՝ գրավոր խոսքը ծնվել է մի կերպարից, որը հասարակության մեջ ընդունվել է ընդհանուր օրենսգրքով։ Չնայած իր սկզբնավորումը պատկերի մեջ, գրությունը աստիճանաբար անջատվեց իր գրաֆիկական, տեսողական բաղադրիչից:
Կան քիչ հին օրինակներ, որոնք պահպանվել են տեքստի տեսողական կողմն ուսումնասիրող արտադրություններից, հազվագյուտ օրինակներից մեկը: O Ovo է:
Անբուժ, շքեղություն , Աուգուստո դե Կամպոսի
Թերեւս ամենահայտնի բանաստեղծությունը Կոնկրետիզմի մասին Բրազիլիայում Աղբ, շքեղություն , գրված է Ավգուստո դե Կամպոսի կողմից 1966 թվականին:
Շատ կարճ և տեսողականորեն հզոր ստեղծագործությունը քննադատում է հասարակությանը խաղալով Աղբարկղ և շքեղ բառերով:
Օգտագործելով ընդամենը երկու բառ` շքեղություն, որն օգնում է վիզուալ կերպով կազմել աղբ բառը, բրազիլացի բանաստեղծը ընթերցողին դրդում է մտածել հնարավոր մեկնաբանությունների շարքի մասին .
Դրանցից մի քանիսը կլինեն՝ շքեղ կյանք ունենալու ցանկությունը մեր մեջ ամենավատը (աղբը) կբերի՞։ Արդյո՞ք մենք աղբ ենք, որովհետև հակված ենք միայն շքեղության ետևից: Իսկապե՞ս աղբ են նրանք, ովքեր միայն շքեղություն են փնտրում։ Սպառողական հասարակությունը մեզ խրախուսում է աղբ կուտակել
ՍտեղծագործությունԱվգուստո դե Կամպոսի կողմից, հաջողակ, կարողանում է գրգռել ընթերցողին։
Aranha , հեղինակ՝ Salette Tavares
Տպագրվել է 1963 թվականին, Aranha պորտուգալական փորձարարական պոեզիայի գլխավոր բանաստեղծություններից է։ Salette Tavares (1922-1994) պորտուգալացի նկարիչ էր, ով սկսեց ստեղծագործել 60-ականներին:
Խաղալով բառերի հետ , մենք տեսնում ենք ութ պարզ հարվածներից պատրաստված սարդի ստեղծումը: Սարդ բառը, որը քայքայվում և վերակազմավորվում է, դառնում է հենց կենդանու ձևը: Բացի սարդի ուրվագիծը կրելուց, յուրաքանչյուր տող պարունակում է հնչյունական նշաններ, որոնք ակնարկում են տվյալ կենդանու մասին:
Ըստ հեղինակ Սալետ Տավարեսի, ստեղծագործությունը ոգեշնչված կլիներ իր երեխաների հետ խաղից, որը նրանք կառնավալի ժամանակ քայլում էր խաղալիք սարդի վրա:
Անձրև է գալիս , հեղինակ՝ Գիյոմ Ապոլիներ
Ֆրանսիացի բանաստեղծ Գիյոմ Ապոլինիրը (1880 թ. -1918) ստեղծել է 1914 թվականին հայտնի Chove (բնօրինակում Il pleut ), տեսողական պոեզիա, որը վերաբերում է ջրի կաթիլների շարժմանը դեպի գետնին:
Տողերը, որոնք ընդօրինակում են տեղացող անձրևը, գրված են ոչ թե սովորականի պես, հորիզոնական, այլ ուղղահայաց ձևաչափով, թեք, դեպի գետնին:
Տեքստն ինքնին նույնպես խոսում է անձրևի մասին՝ թե՛ ձևի միջոցով փոխանցելով նույն ուղերձը։ և բովանդակությունը.
Կանանց ձայները կարծես թե իսկապես մեռած ենի հիշատակ
Իմ կյանքի հրաշալի հանդիպումները նույնպես անձրև են գալիս, ախ կաթիլներ
Եվ այս կտրուկ ամպերը սկսում են ողողել փոքրիկ քաղաքների տիեզերքը
Լսեք, եթե անձրև է գալիս տխրության և արհամարհանքի ժամանակ հին երգը լաց է լինում
Լսեք ձեզ վեր ու վար պահող հղումների անկումը
(Թարգմանությունը՝ Սերջիո Կապարելի)
Carmina figurata , Ռաբանուս Մաուրուսի կողմից
Carmina figurata-ն հայտնի ամենահին վիզուալ բանաստեղծություններից մեկն էր, որը սկսել է ստեղծվել մոտ 350 թվականին՝ Ցածր Հռոմեական կայսրության ժամանակ և տարածվել է երկար ժամանակ։ պատմություն:
Այս տեսակի ստեղծագործությունները տեքստի մեջտեղում պատկերված էին խաչ, սկզբում զուտ դեկորատիվ, բառերի հետ խաղում՝ աստվածայինին հղում կատարելու համար:
Վերևի պատկերն է. Ռաբանուս Մաուրուսի ստեղծագործություններից մեկի՝ այն գրողներից մեկի, ով ամենաշատն է աշխատել փոխաբերական կարմինների վրա։ Պոեզիայի այս տեսակը խորապես նշանավորվեց հավատքով և պարզորոշ ցույց է տալիս ինչպես բանաստեղծության հեղինակի, այնպես էլ այն սերնդի նվիրվածությունը, որտեղ այն ներդրվել է:
Caracol, by Augusto de Campos
AUGUSTO DE CAMPOS - CARACOLԲետոնե պոեմը Caracol ստեղծվել է 1960 թվականին և թվային անիմացիա է ստացել հենց նկարչի կողմից երեք տասնամյակ անց՝ 1995 թվականին:
Վիզուալ պոեմում երեք տարր է. ցուցադրվում է բառը, պատկերը (ձևը) և բանաստեղծի ինքն ասմունքող ձայնը:
Ստեղծագործության մեջԲանաստեղծը խաղում է «Դիր դիմակ» արտահայտության հետ՝ մեջը գտնելով խխունջ բառը, միաժամանակ ներկայացնելով կենդանու խխունջի կերպարը՝ ստիպելով նրան անվերջ պտտվել՝ յուրացնելով սեփական պատյանի դիզայնը։
Rio: o ir, by Arnaldo Antunes
Ժամանակակից վիզուալ պոեզիայի մեծ անուններից մեկը բանաստեղծ և երաժիշտ Առնալդո Անտունեսն է (1960):
Նրա բանաստեղծությունը Rio: o ir կառուցված է ամբողջությամբ շրջանաձև ձևով, ութանկյունով, որը տալիս է անընդհատ շարժման գաղափար, որը փոխաբերություն կլիներ հենց կյանքի համար: Բանաստեղծության հենց մեջտեղում տեղադրված ո ձայնավորը նույնպես շրջագիծ է։ i-ն, իր հերթին, մեծատառերով, կարելի է կարդալ նաև որպես շեղ: Բառերի հետ խաղալը կարող է հանգեցնել այլ ընթերցումների, ինչպիսիք են «oir» (որ իսպաներեն նշանակում է լսել) կամ նույնիսկ «rir»:
Բառը նաև հարմար է մեկ այլ ընթերցման. այն դասավորված է էջում այլ կերպ: այնպես, որ ընթերցողը կարող է փորձել կարդալ այն հակառակը` ir:
Օբյեկտային բանաստեղծություն Հրաշք Ֆերեյրա Գուլյարի
Ֆերեյրա Գուլյար եղել է բրազիլացի կոնկրետիզմի արվեստագետներից մեկը, ով ամենաշատը ներդրել է առարկայական բանաստեղծությունների ստեղծման մեջ:
Maravilha -ը ստեղծագործության այս տեսակի օրինակ է, որտեղ բառը գրված է ֆիզիկական հենարանի վրա և այնտեղ առարկայի հետ փոխազդեցության անհրաժեշտություն է, ընթերցող/հանդիսատես, որպեսզի բանաստեղծությունը աշխատի:
Այս կոնկրետ դեպքում խորանարդի մի կողմում գրված է հունարեն παράδοξον բառը, որը.դա նշանակում է անսովոր, անսպասելի: Հենց այս բառն է վերեւում՝ ծածկելով հրաշք բառը։ Օբյեկտային բանաստեղծությունը հաղորդակցվում է ոչ միայն բառերի միջոցով, այլև կառուցվածքի/բովանդակության միջոցով:
Վիզուալ բանաստեղծությունների տարբեր ձևերը
Վիզուալ պոեզիա արտահայտությունը կարող է օգտագործվել սահմանելու համար: գեղարվեստական ստեղծագործությունների լայն խումբ ՝ սկսած առարկայական բանաստեղծություններից, մինչև թվային բանաստեղծություններ, տեսագրության, ձայնի հետ կապված բանաստեղծություններ և այլն: պոեզիա պատրաստելը համակարգչով տեսողական լեզվից:
Վիզուալ բանաստեղծություն ստեղծելու շատ տարբերակներ կան: Շատ ընդհանուր ձևով մենք ամփոփում ենք, որ արտադրության այս տեսակի մեջ կա մի խառնուրդ բանավոր լեզվի (կազմված բառերից) և ոչ բանավոր լեզվի (կազմված պատկերներից): Աջակցությունն իր հերթին կարող է բազմազան լինել. բանաստեղծությունը կարող է նկարվել էջի վրա, ցուցադրվել համակարգչի էկրանին կամ պրոյեկտվել մակերեսի վրա, օրինակ:
Վիզուալ պոեզիան Բրազիլիայում
In մեր երկրում վիզուալ պոեզիան սկսվեց 1950-ական թվականներին՝ կոնկրետ շարժումով։ Կոնկրետիզմի մեծ անուններից էին Դեսիո Պինատարին, Ֆերեյրա Գուլյարը և եղբայրներ Ավգուստո և Հարոլդո դե Կամպոսները:
1956 թվականը հատկապես կարևոր էր բանաստեղծների խմբի համար, քանի որ նրանք կարողացան բերել Բետոնե արվեստի ազգային ցուցահանդես: հանրությանը MASP-ում:
Նրանք էինբոլորին միավորում է նույն իդեալը` պոեզիան թարմացնելու ցանկություն և փորձարկելու պատրաստակամություն նոր էսթետիկայով: Այս սերնդի գրողները ներդրեցին ավելի նիհար, ավելի խիստ ստեղծագործության մեջ, որը, չնայած կարճ լինելուն, խրախուսում էր ընթերցողին մտածել բազմաթիվ հնարավոր մեկնաբանությունների մասին :
Պոեզիան տեսնելու, խաղալու այս նոր ձևը պատկերային ասպեկտով գեղարվեստական ստեղծագործության այս տեսակն ավելի մոտեցրեց Դիզայնին:
Մյուս հետաքրքիր կետն այն է, որ, չնայած գեղագիտական մասով մտահոգված լինելուն, կոնկրետ պոեզիան հեռու է պոեզիա գրելու դատարկ ձև լինելուց: Այս սերնդի արվեստագետները հատկապես դիմեցին սոցիալական քննադատության խնդրին` ստեղծելով մի շարք պախարակումներ այն մասին, ինչը, իրենց կարծիքով, սխալ է ընթանում բրազիլական հասարակության մեջ և, ընդհանուր առմամբ, սպառողականությամբ կառավարվող կապիտալիստական Արևմուտքում:
Այս սերնդի համար պոեզիան այլ կերպ ընկալվեց, այլևս ոչ թե որպես բանաստեղծություն ինչ-որ բանի մասին, այլ որպես պոեզիա՝ կենտրոնացած իր վրա , ինքնին իրականություն:
Կոնկրետիստների շրջանում բավականին հաճախ են հանդիպում կրկնվող կամ բառախաղով արտահայտված լակոնիկ բանաստեղծություններ, որոնք վերացնում են ավանդական ոտանավորը (օրինակ՝ գծային, հանգավոր և կետադրական):
Այն ժամանակվա ամենահայտնի գիրքը ամենահայտնին Կոնկրետ պոեզիայի տեսությունն է (1965թ.), որը հրատարակվել է Պինյատարի և Կամպոս եղբայրների կողմից, որը միավորում է այս դժվարին սերնդի մեծ գործերը:
Իմացեք ավելին:ավելի մանրամասն այս թեմայի շուրջ՝ կարդալով Բանաստեղծություններ՝ կոնկրետ պոեզիան հասկանալու համար:
