Ano ang biswal na tula at mga pangunahing halimbawa

Ang visual na tula ay binubuo ng isang junction sa pagitan ng panitikan (ang teksto ng tula) at visual na sining (ang larawang nilikha sa pamamagitan ng mga salita). Sa pinasimpleng paraan masasabi natin na ang visual na tula ay isang tula na sinusuportahan ng larawan .

Ang isang visual na tula ay gumagana batay sa pagkakaisa ng mga salita na may espesyal na atensyon sa hitsura ng ang huling komposisyon. Sa visual na tula, ang organisasyon ng mga letra at salita ay pundamental, dahil ang nabuong imahe ay naghahatid ng kahulugan.

Bagaman ito ay madalas na nauugnay sa isang mas bagong kilusan (konkretong tula), ang katotohanan ay ang tula visual, na gumagamit ng parehong mga salita at graphic na layout upang makipag-usap , ay matagal nang umiiral.

May mga talaan ng mga visual na tula na naroroon mula noong unang panahon. Sa paligid ng 325 B.C. Halimbawa, ang tulang O Ovo , ni Símias de Rhodes, ay ginawa, na siyang pinakalumang kilalang visual na tula.

Tula O Egg , ni Simmias ng Rhodes, na may petsang 325 BC

Mga halimbawa ng visual na tula

Ang itlog , ni Simmias ng Rhodes

Ang Itlog ay ang unang visual na tula na alam natin at isinulat noong 325 BC ni Simmias ng Rhodes, isang mahalagang pangalan sa panitikang Greek.

Sa pamamagitan ng pagsasalin sa itaas, na ginawa ni José Paulo Paes, napagmamasdan natin kung paanong ang paglikha ay isang tula na nagsasabi tungkol sa kapanganakan ng mismong pagkanta . Ikawang mga taludtod ay ginagaya ang hugis ng itlog, gumagawa ng anyo at nilalamang diyalogo, na lumalapit sa tema ng pinagmulan.

Bagaman ang konsepto ng visual na tula ay tila isang inobasyon, nararapat na tandaan na ang lahat ng pagsulat ay nagmula sa isang guhit ( ang salitang ito ay orihinal na sulat-kamay, iginuhit). Iyon ay, ang nakasulat na salita ay ipinanganak mula sa isang imahe, na tinanggap ng lipunan ng isang karaniwang code. Sa kabila ng mga pinagmulan nito sa isang imahe, unti-unting nawala ang pagsulat mula sa graphic, visual na bahagi nito.

May ilang mga lumang halimbawa na nakaligtas sa mga produksyon na nag-explore sa visual na aspeto ng teksto - isa sa mga bihirang halimbawa ay O Ovo .

Junk, luxury , ni Augusto de Campos

Marahil ang pinakasikat na tula ng konkretismo sa Brazil maging ito Basura, luho , na isinulat ni Augusto de Campos noong 1966.

Ang napakaikli at makapangyarihang nakikitang paglikha ay gumagawa ng pagpuna sa lipunan sa pamamagitan ng paglalaro na may mga salitang Basura at Luho .

Sa pamamagitan ng paggamit lamang ng dalawang salita - luxury, na nakakatulong upang biswal na mabuo ang salitang basura - pinukaw ng Brazilian na makata ang mambabasa na mag-isip tungkol sa isang serye ng mga posibleng interpretasyon .

Ilan sa mga ito ay: ang pagnanais na magkaroon ng marangyang buhay ay maglalabas ng pinakamasama sa atin (basura)? Basura ba tayo dahil luho lang ang hilig natin? Basura ba talaga ang mga naghahanap lang ng luho? Hinihikayat ba tayo ng consumer society na mag-ipon ng basura?

Paglikhani Augusto de Campos, matagumpay, nagawang pukawin ang mambabasa.

Aranha , ni Salette Tavares

Inilathala noong 1963, Aranha ay isa sa mga pangunahing tula ng tulang pang-eksperimentong Portuges. Si Salette Tavares (1922-1994) ay isang Portuges na pintor na nagsimulang lumikha noong dekada 60.

Paglalaro ng mga salita , nakikita natin ang paglikha ng isang gagamba na ginawa mula sa walong simpleng paghampas. Ang salitang gagamba, na nabubulok at na-recompose, ay nagiging hugis ng hayop mismo. Bilang karagdagan sa pagdadala ng outline ng isang gagamba, ang bawat linya ay naglalaman ng mga phonetic na palatandaan na tumutukoy sa hayop na pinag-uusapan.

Ayon sa may-akda na si Salette Tavares, ang paglikha ay inspirasyon ng isang laro kasama ang kanyang mga anak, na kanilang naglakad pataas at pababa ng laruang gagamba sa panahon ng karnabal.

Umuulan , ni Guillaume Apollinaire

Ang makatang Pranses na si Guillaume Apollinaire (1880 -1918) na nilikha noong 1914 ang bantog na Chove (sa orihinal na Il pleut ), isang visual na tula na tumutukoy sa paggalaw ng mga patak ng tubig patungo sa lupa.

Ang mga talata, na ginagaya ang pagbagsak ng ulan, ay hindi nakasulat gaya ng dati, pahalang, ngunit nasa patayong pormat, pahilig, patungo sa lupa.

Ang mismong teksto ay nagsasalita din tungkol sa ulan , na naghahatid ng parehong mensahe sa pamamagitan ng anyo and content:

Umuulan ang boses ng mga babae na parang patay na talagasa alaala

Ang mga kamangha-manghang tagpo ng aking buhay ay umuulan din, oh mga patak

At ang mga matarik na ulap na ito ay nagsimulang huminga sa isang uniberso ng maliliit na lungsod

Makinig kung umuulan habang ang kalungkutan at paghamak umiiyak ang isang lumang kanta

Makinig sa pagbagsak ng mga link na humahawak sa iyo pataas at pababa

(translation by Sérgio Caparelli)

Carmina figurata , ni Rabanus Maurus

Ang Carmina figurata ay isa sa mga pinakalumang visual na tula na kilala, na nagsimulang likhain noong mga 350, sa panahon ng Mababang Imperyong Romano, at umabot sa mahabang panahon ng kasaysayan.

Ang ganitong uri ng paglikha ay nagtampok ng isang krus sa gitna ng teksto, sa una ay pandekorasyon lamang, naglalaro ng mga salita upang makagawa ng isang sanggunian sa banal.

Ang larawan sa itaas ay ng isa sa mga likhang ginawa ni Rabanus Maurus, isa sa mga manunulat na higit na gumawa sa matalinghagang carminas. Ang ganitong uri ng tula ay malalim na minarkahan ng pananampalataya at nilinaw ang debosyon ng parehong may-akda ng tula at ng henerasyon kung saan ito isiningit.

Caracol, ni Augusto de Campos

Ang konkretong tula Caracol ay nilikha noong 1960 at digitally animated ng artist mismo pagkatapos ng tatlong dekada, noong 1995.

Sa visual na tula tatlong elemento ang ipinapakita: ang salita, ang larawan (ang anyo) at ang tunog ng mismong makata na bumibigkas.

Sa paglikha angPinaglalaruan ng makata ang pariralang "Isuot ang maskara", hinahanap ang salitang kuhol sa loob nito, habang inilalahad ang imahe ng kuhol ng hayop, ginagawa itong walang katapusang pag-ikot, na inilalaan ang disenyo ng sarili nitong shell.

Rio: o ir, ni Arnaldo Antunes

Isa sa mga dakilang pangalan ng kontemporaryong visual na tula ay ang makata at musikero na si Arnaldo Antunes (1960).

Ang kanyang tula Rio: o ir ay ganap na binuo gamit ang isang pabilog na hugis, isang octagon, na nagbibigay ng ideya ng patuloy na paggalaw, na magiging isang metapora para sa buhay mismo. Ang patinig na o, na nakaposisyon mismo sa gitna ng tula, ay isang circumference din. Ang i naman, sa malalaking titik, ay maaari ding basahin bilang isang slash. Ang paglalaro ng mga salita ay maaaring magresulta sa iba pang mga pagbabasa gaya ng "oir" (na sa Espanyol ay nangangahulugang pakikinig) o kahit na "rir".

Ang salita ay maaaring magresulta sa isa pang pagbabasa: ito ay nakaayos sa pahina sa ibang paraan na maaaring subukan ng mambabasa na basahin ito sa kabaligtaran: ang ir.

Object poem Wonder ni Ferreira Gullar

Ferreira Gullar ay isa sa mga Brazilian concretism artist na pinaka-invested sa paglikha ng object poems.

Maravilha ay isang halimbawa ng ganitong uri ng paglikha kung saan ang salita ay nakasulat sa isang pisikal na suporta at doon ay isang pangangailangan para sa pakikipag-ugnayan sa bagay. mambabasa/manonood para gumana ang tula.

Sa partikular na sitwasyong ito, sa isang gilid ng kubo ay nakasulat ang salitang Griyego na παράδοξον, naibig sabihin hindi pangkaraniwan, hindi inaasahan. Ito ang salitang ito na nasa itaas, na sumasaklaw sa salitang wonder. Ang object poem ay nakikipag-ugnayan hindi lamang sa pamamagitan ng mga salita mismo, kundi pati na rin sa pamamagitan ng istraktura/nilalaman.

Ang iba't ibang anyo ng visual na tula

Ang ekspresyong visual na tula ay maaaring gamitin upang tukuyin ang isang isang malawak na pangkat ng mga artistikong produksyon mula sa mga object na tula, hanggang sa mga digital na tula, mga tula na naka-link sa video, tunog, atbp.

Ang isang malakas na lumalagong produksyon ay infopoetry , isang bagong paraan ng paggawa ng tula, sa computer, mula sa visual na wika.

Marami ang posibleng paraan ng paggawa ng visual na tula. Sa isang napaka-pangkalahatang paraan, ibinubuod namin na, sa ganitong uri ng produksyon, mayroong halo sa pagitan ng berbal na wika (binubuo ng mga salita) at di-berbal na wika (binubuo ng mga imahe). Ang suporta, sa turn, ay maaaring iba-iba: ang tula ay maaaring iguhit sa pahina, ipakita sa isang screen ng computer o i-project sa ibabaw, halimbawa.

Visual na tula sa Brazil

Sa ating bansa, nagsimula ang visual na tula noong 1950s sa concretist movement. Ilan sa mga dakilang pangalan ng konkretismo ay sina Décio Pignatari, Ferreira Gullar at ang magkapatid na Augusto at Haroldo de Campos.

Ang taong 1956 ay lalong mahalaga para sa grupo ng mga makata dahil nagawa nilang dalhin ang National Exhibition of Concrete Art sa publiko sa MASP.

Sila aylahat ay pinagsama ng iisang mithiin: isang pagnanais na i-renew ang tula at isang kahandaang mag-eksperimento sa isang bagong estetika. Ang mga manunulat ng henerasyong ito ay namuhunan sa isang mas payat, mas mahigpit na produksyon, na, sa kabila ng pagiging maikli, ay hinikayat ang mambabasa na mag-isip tungkol sa maraming posibleng interpretasyon .

Ang bagong paraan ng pagtingin sa tula, pagtugtog sa aspeto ng imagery ang ganitong uri ng artistikong paglikha ay mas malapit sa Disenyo.

Ang isa pang kawili-wiling punto ay, sa kabila ng pag-aalala sa aesthetic na bahagi, ang kongkretong tula ay malayo sa pagiging isang walang laman na paraan ng pagsulat ng tula. Ang mga artista ng henerasyong ito ay lalong bumaling sa isyu ng panlipunang kritisismo , na lumilikha ng serye ng mga pagtuligsa sa inaakala nilang mali sa lipunang Brazil at, sa pangkalahatan, sa kapitalistang Kanluran na pinamamahalaan ng konsumerismo.

Para sa henerasyong ito, nakita ang tula sa ibang paraan, hindi na bilang isang tula tungkol sa isang bagay, kundi isang tula na nakasentro sa sarili nito , isang realidad sa sarili nito.

Medyo madalas sa mga konkreto na makahanap ng mga maiikling tula, na minarkahan ng pag-uulit o paglalaro ng mga salita, na inaalis ang tradisyunal na taludtod (halimbawa, linear, rhyming at bantas).

Ang pinakatanyag na aklat noong panahong iyon ay ang pinakasikat. ay Teorya ng Konkretong Tula (1965), na inilathala ni Pignatari at ng magkapatid na Campos, na pinagsasama-sama ang mga dakilang gawa ng mapanghamong henerasyong ito.

Alamin ang higit pahigit pa sa paksang ito sa pamamagitan ng pagbabasa ng artikulong Mga Tula upang maunawaan ang konkretong tula.