Vad är en visuell dikt och de viktigaste exemplen

Den visuella poesin är en korsning mellan litteratur (diktens text) och visuell konst (den bild som skapas med hjälp av orden). Poesi som stöds av bilden. .

En visuell dikt bygger på att ord sätts ihop med särskild uppmärksamhet på hur den slutliga kompositionen ser ut. I visuell poesi är bokstävernas och ordens organisering grundläggande, eftersom den bild som bildas förmedlar mening.

Även om den ofta förknippas med en nyare rörelse (konkret poesi), är sanningen den att visuell poesi, som använder både ord och grafisk layout för att kommunicera har funnits mycket längre.

Det finns uppgifter om visuella dikter som funnits ända sedan antiken. 325 f.Kr. producerades till exempel dikten Ägget Det är den äldsta kända visuella dikten, av Symias från Rhodos.

Dikter Ägget av Shimias från Rhodos, daterad 325 f.Kr.

Exempel på visuella dikter

Ägget , av Chymias från Rhodos

Ägget är den första visuella dikten vi känner till och skrevs omkring 325 f.Kr. av Shimias av Rhodos, ett viktigt namn i den grekiska litteraturen.

Genom översättningen ovan, gjord av José Paulo Paes, ser vi hur skapelsen handlar om en dikt som talar om den födelse av en egen sång Verserna efterliknar formen av ett ägg, vilket gör form och innehåll dialogiska genom att ta upp temat ursprung.

Även om begreppet visuell poesi verkar vara en nyhet är det värt att komma ihåg att all skrift har sitt ursprung i en teckning (ordet var ursprungligen handskrivet, tecknat). Det vill säga, det skrivna ordet föddes ur en bild, som man socialt enades om genom en gemensam kod. Trots sitt ursprung i en bild lösgjorde sig skriften från sin grafiska, visuella komponent.

Det finns få bevarade tidiga exempel på produktioner som utnyttjar textens visuella aspekt - ett av de sällsynta exemplen är Ägget .

Skräp, lyx av Augusto de Campos

Den kanske mest kända konkretistiska dikten i Brasilien är Skräp, lyx skriven av Augusto de Campos 1966.

Den mycket korta och visuellt kraftfulla skapelsen gör en kritik av samhället genom att leka med orden Trash och Luxury.

Genom att använda endast två ord - lyx, som hjälper till att visuellt komponera ordet skräp - uppmanar den brasilianska poeten läsaren att tänka på följande ett antal möjliga tolkningar .

Är vi skräp för att vi är benägna att bara söka lyx? Är de som bara söker lyx verkligen skräp? Uppmuntrar konsumtionssamhället oss att samla på oss skräp?

Augusto de Campos lyckade skapelse lyckas provocera läsaren.

Spindeln av Salette Tavares

Aranha, som publicerades 1963, är en av de viktigaste dikterna inom den portugisiska experimentella poesin. Salette Tavares (1922-1994) var en portugisisk konstnär som började skapa på 1960-talet.

Lek med ord Ordet spindel, som sönderdelas och återskapas, omvandlas till själva djurets form. Förutom att det har konturerna av en spindel finns det i varje rad fonetiska tecken som anspelar på djuret i fråga.

Enligt författaren Salette Tavares inspirerades skapelsen av en lek som hon lekte med sina barn, som brukade gå upp och ner med en leksaksspindel under karnevalen.

Det regnar av Guillaume Apollinaire

Den franske poeten Guillaume Apollinaire (1880-1918) skapade 1914 den berömda Det regnar (i original) Il pleut ), en visuell poesi som syftar på vattendropparnas rörelse mot marken.

Verserna, som imiterar regnet som faller, är inte skrivna horisontellt som vanligt, utan vertikalt och snett, mot marken.

Även texten i sig talar om regn och förmedlar samma budskap genom både form och innehåll:

Kvinnorösterna regnar ner som om de vore döda även i minnet.

Det regnar också underbara möten i mitt liv, oh droppar.

Och dessa virvlande moln börjar granne med ett universum av minimala städer.

Lyssna om det regnar medan sorg och förakt gråter en gammal sång.

Lyssna på hur de länkar som håller dig uppe och nere faller bort.

(översättning av Sérgio Caparelli)

Carmina figurata av Rabanus Maurus

Carmina figurata var en av de äldsta kända typerna av visuell poesi, som började skapas omkring år 350 under det nederländska romarriket och som pågick under en lång historisk period.

Denna typ av skapelse presenterade ett kors mitt i texten, till en början bara dekorativt, och lekte med orden för att göra en hänvisning till det gudomliga.

Bilden ovan är en av de skapelser som Rabanus Maurus, en av de författare som arbetade mest med carmina figurata, gjorde. Denna typ av poesi var djupt präglad av tro och tydliggör hängivenheten hos både diktarens författare och den generation som han sattes in i.

Snigel, av Augusto de Campos

Den konkreta dikten Snigel skapades 1960 och animerades digitalt av konstnären själv efter tre decennier, 1995.

I den visuella dikten visas tre element: ordet, bilden (formen) och ljudet av poeten som reciterar sig själv.

I skapelsen leker poeten med frasen "Sätt på dig masken" och hittar ordet snigel i den, samtidigt som han presenterar bilden av snigeldjuret och får det att snurra i oändlighet, genom att tillägna sig sitt eget skal.

Rio: ir, av Arnaldo Antunes

Ett av de stora namnen inom samtida visuell poesi är poeten och musikern Arnaldo Antunes (1960).

Din dikt Rio: go Den är helt och hållet uppbyggd i en cirkulär form, en oktagon, vilket ger en idé om ständig rörelse, vilket skulle kunna vara en metafor för livet i sig. Vokalen o, som är placerad mitt i dikten, är också en cirkel. i sin tur kan i sin tur, med stora bokstäver, också läsas som en stav. Leken med orden kan leda till andra läsningar som "oir" (som på spanska betyder att lyssna) eller till och med "rir".

Ordet lämpar sig också för en annan läsning: om det är placerat på sidan på ett annat sätt kan läsaren försöka läsa det baklänges: go.

Objekt poem Wonder av Ferreira Gullar

Ferreira Gullar var en av de brasilianska konkretistiska konstnärer som satsade mest på att skapa objektdikter.

Wonder är ett exempel på denna typ av skapande där ordet är skrivet på ett fysiskt underlag och där det finns ett behov av interaktion med läsaren/betraktaren för att dikten ska fungera.

I det här fallet står det grekiska ordet παράδοξον, som betyder ovanligt, oväntat, på kubens ena sida. Det är detta ord som ligger ovanpå och täcker ordet wonder. Objektdikten kommunicerar inte bara genom orden i sig, utan också genom strukturen/innehållet.

De olika formerna av visuella dikter

Begreppet visuell poesi kan användas för att definiera en En bred grupp av konstnärliga produktioner. som sträcker sig från objektdikter till digitala dikter, dikter som är kopplade till video, ljud osv.

En starkt växande produktion är infopoesi Ett nytt sätt att skapa poesi på datorn utifrån ett visuellt språk.

Det finns många olika sätt att producera en visuell dikt. På ett mycket generiskt sätt kan vi sammanfatta att det i den här typen av produktion finns en blandning av verbalt språk (som består av ord) och icke-verbalt språk (som består av bilder). Stödet kan i sin tur varieras: dikten kan till exempel ritas på ett papper, visas på en datorskärm eller projiceras på en yta.

Visuell poesi i Brasilien

I vårt land började den visuella poesin på 1950-talet med den konkretistiska rörelsen. Några av konkretismens stora namn var Décio Pignatari, Ferreira Gullar och bröderna Augusto och Haroldo de Campos.

År 1956 var särskilt viktigt för poetgruppen eftersom de lyckades få ut den nationella utställningen av konkret konst till allmänheten på MASP.

Alla förenades av samma ideal: en poesins önskan om förnyelse och en vilja att pröva Författarna i denna generation satsade på en smalare och mer rigorös produktion, som trots sin korthet stimulerade läsaren att tänka på följande Flera möjliga tolkningar. .

Detta nya sätt att se på poesi, att leka med den imaginära aspekten, förde denna typ av konstnärligt skapande närmare Design.

En annan intressant punkt är att den konkreta poesin, trots att den är inriktad på estetik, är långt ifrån ett tomt sätt att skriva poesi. Konstnärerna i denna generation fokuserade särskilt på frågan om samhällskritik På detta sätt skapade de en rad fördömanden av vad de ansåg vara fel i det brasilianska samhället och, mer allmänt, i det kapitalistiska västvärlden, som styrs av konsumtion.

För den här generationen kom poesin att ses på ett annat sätt, inte längre som en dikt om något, utan snarare som en Självcentrerad poesi en verklighet i sig själv.

Det är ganska vanligt att man hos konkretistiska författare hittar kortfattade dikter som präglas av upprepningar eller ordlekar och som avskaffar den traditionella versen (linjär, rimmad och interpunktionell, till exempel).

Från den tiden är den mest kända boken Teori om konkret poesi (1965), utgiven av Pignatari och bröderna Campos, som samlar de stora verken från denna utmanande generation.

Läs mer om detta ämne genom att läsa artikeln Dikter för att förstå konkret poesi.