Ce este o poezie vizuală și principalele exemple

Poezia vizuală constă într-o joncțiune între literatură (textul poeziei) și artele vizuale (imaginea creată prin cuvinte). Într-un mod simplificat putem spune că poezia vizuală este un poezie care este susținută de imagine .

Poezia vizuală funcționează pe baza alăturării cuvintelor, acordând o atenție deosebită aspectului compoziției finale. În poezia vizuală, organizarea literelor și a cuvintelor este fundamentală, deoarece imaginea formată transmite sens.

Deși este adesea asociată cu o mișcare mai recentă (poezia concretă), adevărul este că poezia vizuală, care utilizează atât cuvintele, cât și aspectul grafic pentru a comunica există de mult mai mult timp.

Există consemnări de poeme vizuale prezente încă din antichitate. Aproximativ în anul 325 î.Hr. a fost realizat, de exemplu, poemul Oul Este cel mai vechi poem vizual cunoscut, scris de Symias din Rodos.

Poem Oul de Shimias din Rodos, datat 325 î.Hr.

Exemple de poezii vizuale

Oul , de Chymias din Rodos

Oul este primul poem vizual despre care avem cunoștință și a fost scris în jurul anului 325 î.Hr. de către Shimias din Rodos, un nume important în literatura greacă.

Prin traducerea de mai sus, realizată de José Paulo Paes, observăm cum creația este un poem care vorbește despre nașterea propriului cântec Versurile imită forma unui ou, făcând să dialogheze forma și conținutul prin abordarea temei originii.

Deși conceptul de poezie vizuală pare a fi o inovație, merită să ne amintim că tot scrisul își are originea într-un desen (cuvântul a fost inițial scris de mână, desenat). Adică, cuvântul scris s-a născut dintr-o imagine, care a fost agreată social printr-un cod comun. În ciuda originii sale într-o imagine, scrisul s-a detașat de componenta sa grafică, vizuală.

Există puține exemple de producții timpurii care să fi supraviețuit și care să exploateze aspectul vizual al textului - unul dintre rarele exemple este Oul .

Gunoi, lux de Augusto de Campos

Poate că cel mai cunoscut poem de concretism din Brazilia este Gunoi, lux scrisă de Augusto de Campos în 1966.

Creația foarte scurtă și puternică din punct de vedere vizual face o critica societății jucându-se cu cuvintele Trash și Luxury.

Prin folosirea a doar două cuvinte - lux, care ajută la compunerea vizuală a cuvântului gunoi - poetul brazilian îl provoacă pe cititor să se gândească la o serie de interpretări posibile .

Suntem gunoaie pentru că suntem înclinați să căutăm doar luxul? Cei care caută doar luxul sunt cu adevărat gunoaie? Ne încurajează societatea de consum să acumulăm gunoaie?

Creația lui Augusto de Campos, reușită, reușește să provoace cititorul.

Păianjen de Salette Tavares

Publicat în 1963, Aranha este unul dintre principalele poeme ale poeziei experimentale portugheze. Salette Tavares (1922-1994) a fost o artistă portugheză care a început să creeze începând cu anii 1960.

Joaca cu cuvintele Cuvântul păianjen, care se descompune și se recompune, se transformă în forma animalului însuși. Pe lângă faptul că poartă conturul unui păianjen, în fiecare rând este prezentă prezența unor semne fonetice care fac aluzie la animalul în cauză.

Potrivit autoarei Salette Tavares, creația a fost inspirată de un joc jucat cu copiii ei, care obișnuiau să se plimbe în sus și în jos cu un păianjen de jucărie în timpul carnavalului.

Plouă de Guillaume Apollinaire

Poetul francez Guillaume Apollinaire (1880-1918) a creat, în 1914, celebrul Plouă (în original Il pleut ), o poezie vizuală care se referă la mișcarea picăturilor de apă spre sol.

Versurile, care imită ploaia care cade, nu sunt scrise ca de obicei, pe orizontală, ci în format vertical, oblic, spre pământ.

Textul în sine vorbește și el despre ploaie, transmițând același mesaj atât prin formă, cât și prin conținut:

Voci de femei plouă ca și cum ar fi moarte chiar și în amintire

De asemenea, plouă cu întâlniri minunate din viața mea oh picături

Și acești nori învolburați încep să se apropie de un univers de orașe minime

Ascultă dacă plouă în timp ce tristețea și disprețul strigă un cântec vechi

Ascultă cum cad legăturile care te țin sus și jos

(traducere de Sérgio Caparelli)

Carmina figurata de Rabanus Maurus

Carmina figurata a fost un tip de poem vizual dintre cele mai vechi cunoscute, care a început să fie creat în jurul anului 350, în timpul Imperiului Roman de Jos, și s-a extins pe o perioadă lungă de timp.

Acest tip de creație a prezentat o formă de cruce în mijlocul textului, la început doar decorativă, jucându-se cu cuvintele pentru a face trimitere la divin.

Imaginea de mai sus reprezintă una dintre creațiile realizate de Rabanus Maurus, unul dintre scriitorii care au lucrat cel mai mult pe carmina figurata. Acest tip de poezie era profund marcat de credință și face evidentă devoțiunea atât a autorului poeziei, cât și a generației în care a fost inserat.

Melc, de Augusto de Campos

Poemul concret Melcul a fost creat în 1960 și animat digital de către artistul însuși după trei decenii, în 1995.

În poezia vizuală sunt afișate trei elemente: cuvântul, imaginea (forma) și sunetul poetului care se recită.

În creație, poetul se joacă cu sintagma "Pune-ți masca", regăsind în ea cuvântul melc, prezentând totodată imaginea animalului melc, făcându-l să se învârtă la nesfârșit, însușindu-și designul propriei cochilii.

Rio de Janeiro: ir, lui Arnaldo Antunes

Unul dintre marile nume ale poeziei vizuale contemporane este poetul și muzicianul Arnaldo Antunes (1960).

Poezia ta Rio: startul Este construit în întregime în formă circulară, un octogon, dând ideea unei mișcări constante, care ar fi o metaforă pentru viața însăși. Vocala o, poziționată chiar în mijlocul poeziei, este de asemenea un cerc. La rândul său, i-ul, cu majuscule, poate fi citit și el ca o bară. Jocul cu cuvintele poate duce la alte lecturi, cum ar fi "oir" (care în spaniolă înseamnă a asculta) sau chiar "rir".

Cuvântul se pretează și la o altă lectură: dispus în pagină într-un mod diferit, cititorul poate încerca să citească invers: the go.

Obiect poem Minune de Ferreira Gullar

Ferreira Gullar a fost unul dintre artiștii concreționiști brazilieni care a investit cel mai mult în crearea de poeme obiect.

Minune este un exemplu de acest tip de creație în care cuvântul este scris pe un suport fizic și este nevoie de interacțiunea cu cititorul/spectatorul pentru ca poemul să funcționeze.

În acest caz particular, pe una dintre laturile cubului este scris cuvântul grecesc παράδοξον, care înseamnă neobișnuit, neașteptat. Acest cuvânt este cel care se află deasupra, acoperind cuvântul minune. Poemul obiect comunică nu numai prin cuvintele în sine, ci și prin structură/conținut.

Diferitele forme de poezii vizuale

Termenul de poezie vizuală poate fi folosit pentru a defini o un grup larg de producții artistice care variază de la poeme obiect la poeme digitale, poeme legate de video, sunet etc.

O producție în creștere puternică este infopoezie Un nou mod de a face poezie, pe calculator, pornind de la un limbaj vizual.

Multe sunt modalitățile posibile de realizare a unui poem vizual. Într-un mod foarte generic, rezumăm că, în acest tip de producție, există un mix între limbajul verbal (compus din cuvinte) și limbajul non-verbal (compus din imagini). Suportul, la rândul său, poate fi variat: poemul poate fi desenat pe pagină, afișat pe ecranul unui calculator sau proiectat pe o suprafață, de exemplu.

Poezia vizuală în Brazilia

În țara noastră, poezia vizuală a început în anii '50, odată cu mișcarea concretistă, printre marile nume ale concretismului numărându-se Décio Pignatari, Ferreira Gullar și frații Augusto și Haroldo de Campos.

Anul 1956 a fost deosebit de important pentru grupul de poeți, deoarece au reușit să aducă în fața publicului expoziția națională de artă concretă la MASP.

Cu toții erau uniți de același ideal: un dorința de înnoire a poeziei și un dorința de a încerca Scriitorii acestei generații au investit într-o producție mai suplu, mai riguros, care, deși era scurtă, stimula cititorul să se gândească la multiple interpretări posibile .

Acest nou mod de a privi poezia, jucându-se cu aspectul imagistic, a adus acest tip de creație artistică mai aproape de Design.

Un alt aspect interesant este că, în ciuda preocupării sale pentru estetică, poezia concretă este departe de a fi un mod gol de conținut poetic. Artiștii acestei generații s-au concentrat în special pe problematica critică socială În acest fel, ei au creat o serie de denunțuri a ceea ce credeau că nu merge bine în societatea braziliană și, în general, în Occidentul capitalist, dominat de consumerism.

Pentru această generație, poezia a ajuns să fie văzută altfel, nu mai era o poezie despre ceva, ci mai degrabă un poezie egocentrică o realitate în sine.

Este destul de frecvent să găsim la concreționiști poeme succinte, marcate de repetiții sau de jocuri de cuvinte, abolind versul tradițional (linear, rimat și punctat, de exemplu).

Din acel moment, cea mai cunoscută carte este Teoria poeziei concrete (1965), publicat de Pignatari și frații Campos, care reunește marile opere ale acestei generații contestatare.

Aflați mai multe despre acest subiect citind articolul Poezii pentru înțelegerea poeziei concrete.