Таванот на Систинската капела: детална анализа на сите панели

Во Сикстинската капела е едно од најпознатите симболични дела на целата италијанска ренесанса: таванот на Сикстинската капела.

Сликите се направени со техника на фреско од Микеланџело Буонароти ( 1475-1564), а нарачана од папата Јулиј II (1443-1513).

Бидејќи Микеланџело се препознал себеси како скулптор над сè друго, тој со неподготвеност го прифатил Папата покана .

Делото започна во 1508 година и заврши во 1512 година, што беше импресивен подвиг, со оглед на тоа што уметникот ја работеше работата сам и лежеше.

Анализа на тавански слики

Поделбата на таванот претставува девет панели кои претставуваат сцени од книгата Битие. Изборот на библиската тема воспоставува врска помеѓу почетоците на човештвото и Христовото доаѓање, која ја нема во композицијата.

Таванот на Сикстинската капела

Дизајните се под влијание на скулптурата и се согледува важноста што ја имаат во работата на уметникот. Исто така, сликите го откриваат мајсторството на Микеланџело во претставувањето и познавањето на човечката анатомија.

Фигурите се претежно силни, енергични и моќни, но и елегантни. Тие се мускулести суштества кои се конзумираат речиси невозможно, давајќи движење и енергија на целата композиција.

Оваа живост на композицијата секако е одраз на историскиот момент во кој Италијаживееле и тоа наскоро ќе се прошири низ Европа. Не можеше да се дише само ренесансата на класичната уметност, туку и повторното откривање на грчката филозофија и римскиот хуманизам.

Се раѓаше нова Европа, оставајќи го средниот век зад себе и влегувајќи во модерното доба, каде што Центарот на „светот“ станува Човек.

Деветте панели ја раскажуваат приказната за создавањето. Првиот ја претставува светлината која се одвојува од темнината; вториот го прикажува создавањето на Сонцето, Месечината и планетите и третиот го прикажува Земјата како се одвојува од морето.

Создавањето на Адам

Четвртиот панел е создавањето на Адам, а од најраспространетите и најпознатите слики ширум светот. Овде Адам е легнат, како мрзеливо. Се чини дека тој го принудува Бога да направи последен напор да ги допре неговите прсти и на тој начин да му даде живот.

За разлика од „мрзливата“ фигура на Адам, Бог е обдарен со движење и енергија, па дури и неговата коса расте, тие се движат со невидлив ветре.

Под левата рака Бог ја носи фигурата на Ева, која ја држи во раката и трпеливо чека Адам да ја прими животната искра за да ја прими и таа.

Создавањето на Адам

Видете подетална анализа на Создавањето на Адам.

Во петтиот (и централен) панел, конечно го гледаме создавањето на Ева. Во шестата, имаме протерување од рајот на Адам и Ева, во седмото, жртвата наНое. Во осмиот го гледаме универзалниот потоп, а во деветтиот, кој е последен, пијанството на Ное.

Околу панелите имаме и алтернативна претстава на Пророците (Захарија, Јоил, Исаија , Езекиел , Даниел, Еремија и Јона) и Сибилс (Делфик, Еритреја, Куман, Персика и Либика). Ова е совпаѓање помеѓу христијанството и паганизмот, на она што некои историчари го сметаат за суптилен начин што уметникот го нашол за да ја критикува Црквата.

Панелите се врамени со насликани архитектонски елементи (вклучувајќи скулптурни фигури) со екстремен реализам а со кои фигурите комуницираат. Некои седат, други се потпираат наназад, на овие лажни архитектонски елементи.

Во четирите агли на таванот ја имаме претставата и на големиот спас на Израел.

Расфрлани низ центарот на композиција, гледаме и дваесет седнати голи машки фигури, познати како „ Игнуди “, име што го припишува самиот уметник.

Игнудис, голи машки фигури, во Систинската капела

Овие фигури се појавуваат околу пет од деветте тавански панели, имено во „пијанието на Ное“, во „жртвата на Ное“, во „создавањето на Ева“, во „одвојувањето на земјата од морето“ и во „раздвојувањето на светлината и темнината“.

Меѓутоа, не се знае точно што претставуваат ниту причината за нивното вклучување.

Последниот суд

Повеќе од дваесет години подоцна,Микеланџело се вратил во Сикстинската капела за да ја изврши Последниот суд (1536-1541) фреска насликана на ѕидот на олтарот на капелата.

Ова дело му било нарачано на Микеланџело од Папата Климент VII (1478-1534), но работата ќе започне дури по смртта на овој папа и веќе под понтификатот на Павле III (1468-1549).

Спротивно на со виталноста, ритамот и блескавата енергија на таванските фрески, претставата на Последниот суд е мрачна. Вкупно се прикажани триста и деведесет и едно тело , првично прикажани голи (вклучувајќи ја и Богородица).

Последниот суд , насликан по создавањето од фреските на таванот на капелата

Во композицијата доминира централната фигура на немилосрдниот и страшен Христос. Во позадина имаме растргнато небо, а во долниот дел гледаме како ангелите свират на трубите најавувајќи го Конечниот суд.

Покрај Христос, Богородица гледа на страна, одбивајќи да го види хаосот, бедата , страдањето и како сите грешници ќе бидат фрлени во пеколот.

Една од прикажаните фигури е Свети Вартоломеј , кој во едната рака го држи својот жртвен нож, а во другата неговата излупена кожа.

Се верува дека Микеланџело го создал својот автопортрет според ликот на светецот. Така, деформираното лице на суровата кожа е она на самиот уметник, можеби метафора за да ја претстави неговата душа.мачени.

Свети Вартоломеј детално од Последниот суд

Разликите меѓу сликите на таванот и ѕидот на олтарот се поврзани со различните културен контекст и политика во времето кога се извршуваше работата.

Европа доживуваше духовна и политичка криза, започнаа годините на реформацијата што ќе доведе до одвојување во рамките на Црквата. Се чини дека композицијата служи како предупредување дека непријателите на Црквата се осудени на пропаст. Нема прошка, бидејќи Христос е немилосрден.

Бидејќи сите фигури во ова дело беа насликани без облека, во годините што следеа имаше контроверзии. Многумина ја обвинија црквата за лицемерие и ја сметаа сликата за скандалозна.

Повеќе од дваесет години, обвинувачите на делото ја шират идејата дека Црквата вклучува непристојно дело во една од нејзините главни инсталации, водејќи кампања за тоа да биде сликите биле уништени.

Плашејќи се од најлошото, Црквата во лицето на папата Климент VII (1478-1534) наредила да се обојат некои голи. Обидот беше да се зачува оригиналното дело, со што ќе се спречи неговото уништување. Оваа работа ја изврши Даниеле да Волтера во годината на смртта на Микеланџело.

Реставраторски работи

Најновите реставраторски интервенции (1980 и 1994) во Сикстинската капела , фокусиран на чистење на фреските, откри една страна на Микеланџело која билаигнорирани од историчарите, ненамерно.

Дотогаш, во ова дело беа ценети само обликот и дизајнот, припишувајќи го фокусот на дизајнот на штета на бојата. Меѓутоа, чистењето со векови од нечистотија и чад од свеќи откри живописна палета на бои во оригиналното дело на Микеланџело.

Така докажа дека уметникот не е само гениј во цртање и скулптура, туку и одличен колорист на исто ниво со самиот Леонардо Да Винчи.

Детали пред и по реставрацијата

Систинската капела

Систинската капела (1473-1481) се наоѓа во официјалната резиденција на Папата, во Апостолската палата во Ватикан. Неговата изградба била инспирирана од Соломоновиот храм. Таму папата ги одржува мисите навреме, а исто така е и местото каде што Конклавата се состанува за да избере нов папа.

Капелата служела како работилница за некои од најголемите уметници на италијанската ренесанса, не само за Микеланџело , но и Рафаел , Бернини и Ботичели .

Но, неспорно е дека денес самото спомнување на името на капелата не води назад кон неговите грандиозни фрески од таванот и олтарот извршени од Микеланџело.

Микеланџело Буонароти

Микеланџело (1475-1564) беше една од иконите на Ренесанса и се смета за еден од најголемите генијалци на уметноста на сите времиња. Додека тој беше сè уште жив, тој веќе се сметаше за таков.

Се гледа како на тешка тема, неговиот гениј беше,сепак, го препознал кога бил уште многу млад. Тој присуствуваше на работилницата на Domenico Ghirlandaio и на петнаесетгодишна возраст Lourenço II de Medici го зеде под своја заштита.

Хуманист и фасциниран од класичното наследство, делото на Микеланџело се фокусира на човечката слика како суштинско средство за изразување, што е очигледно и во неговите скулптури.

Видете исто така :