Tartalomjegyzék
A Sixtus-kápolnában található az egész olasz reneszánsz egyik legemblematikusabb alkotása: a Sixtus-kápolna mennyezete.
A festményeket freskótechnikával készítette a Michelangelo Buonarroti (1475-1564), és megbízásából a II. Julius pápa (1443- 1513).
Mivel Michelangelo mindenekelőtt szobrászként ismerte el magát, vonakodva fogadta el a pápa meghívását.
A művet 1508-ban kezdték el és 1512-ben fejezték be, ami lenyűgöző teljesítmény volt, tekintve, hogy a művész egyedül és fekve végezte a munkát.
A mennyezeti festmények elemzése
A mennyezeti felosztás jellemzői kilenc panel A bibliai téma kiválasztása kapcsolatot teremt az emberiség kezdetei és Krisztus eljövetele között, ami a kompozícióban nincs jelen.
A Sixtus-kápolna mennyezete
A rajzok a szobrászat hatására készültek, és látható, hogy milyen fontos szerepet játszanak a művész munkásságában. Hasonlóképpen, a képek megmutatják Michelangelo mesteri tudását az emberi anatómia ábrázolásában és ismeretében.
A figurák túlnyomórészt erősek, energikusak és erőteljesek, de ugyanakkor elegánsak is. Izmos lények, akik szinte lehetetlenül meggörbülnek, mozgást és energiát adva az egész kompozíciónak.
A kompozíciónak ez az elevensége minden bizonnyal tükrözi azt a történelmi pillanatot, amelyet Itália élt át, és amely hamarosan egész Európára átterjedt. Nemcsak a klasszikus művészet reneszánszát lélegezte be, hanem a görög filozófia és a római humanizmus újrafelfedezését is.
Egy új Európa született, amely maga mögött hagyta a középkort, és belépett az újkorba, ahol a "világ" központja az ember lett.
Az első a fényt a sötétségtől való elválasztását, a második a Nap, a Hold és a bolygók teremtését, a harmadik pedig a Földet a tengertől való elválasztását ábrázolja.
Ádám teremtése
A negyedik tábla Ádám megteremtése, az egyik legelterjedtebb és legelismertebb kép a világon. Itt Ádám hátradől, mintha lustán. Úgy tűnik, mintha egy utolsó erőfeszítésre kényszerítené Istent, hogy megérinthesse az ujjait, és így életet adjon neki.
Ádám "lusta" alakjával ellentétben Isten mozgással és energiával van felruházva, és még a haja is mozog egy láthatatlan szellővel.
Bal karja alatt Isten Éva alakját hordozza, aki a karját fogja, és türelmesen várja, hogy Ádám megkapja az élet szikráját, hogy ő is megkaphassa azt.
Ádám teremtése
Lásd Az Ádám teremtése részletesebb elemzését.
Az ötödik (és központi) táblán végre láthatjuk Éva teremtését. A hatodikban Ádám és Éva kiűzését a paradicsomból. A hetedikben Noé áldozatát. A nyolcadikban az egyetemes özönvizet, a kilencedikben, amely az utolsó, Noé részegségét.
A paneleket szegélyező, váltakozó ábrázolásban is van a Próféták (Zakariás, Jóel, Ézsaiás, Ezékiel, Dániel, Jeremiás és Jónás) és Sibyls (Ez a kereszténység és a pogányság szembeállítása, amit egyes történészek szerint a művész az egyház kritikájának egy finom módját találta meg.
A paneleket rendkívül realisztikusan festett építészeti elemek (köztük szoboralakok) keretezik, amelyekkel a figurák kölcsönhatásba lépnek. Egyesek ülnek, mások támaszkodnak ezekre a hamis építészeti elemekre.
A mennyezet négy sarkában Izrael nagy üdvösségének ábrázolása is látható.
A kompozíció középpontja körül elszórtan húsz ülő, meztelen férfi alakot is látunk, akiket a " Ignudi ", amelyet maga a művész tulajdonított neki.
Ignudis, meztelen férfi alakok, a Sixtus-kápolnában
Ezek az alakok a kilenc mennyezeti panel közül ötöt öveznek, nevezetesen a "Noé részegsége", a "Noé áldozata", az "Éva teremtése", a "Föld elválasztása a tengertől" és a "fény és sötétség elválasztása".
Nem ismert azonban, hogy pontosan mit képviselnek, vagy hogy mi az oka a felvételüknek.
Az utolsó ítélet
Több mint húsz évvel később Michelangelo visszatért a Sixtus-kápolnába, hogy bemutassa Az utolsó ítélet (1536-1541) a kápolna oltárfalára festett freskó.
Ezt a művet Michelangelo megbízásából készítette. Kelemen pápa VII. (1478-1534), de a munka csak e pápa halála után kezdődött, és már a pápasága alatt. III. Pál (1468- 1549).
A mennyezeti freskók vitalitásával, ritmusával és sugárzó energiájával ellentétben, az ábrázolás a Végső ítélet borús. Összesen háromszázkilencvenegy test eredetileg meztelenül ábrázolták (beleértve a Szűzanyát is).
Az utolsó ítélet a kápolna mennyezetén lévő freskók elkészítése után festett
A kompozíciót egy könyörtelen és félelmetes Krisztus központi alakja uralja. A háttérben egy szétszakadt égboltot látunk, alul pedig azt, ahogyan az angyalok megfújják harsonáikat, és bejelentik az utolsó ítéletet.
Krisztus oldalán a Szűz elfordul, nem hajlandó látni a káoszt, a nyomort, a szenvedést és azt, hogy minden bűnös a pokolba kerül.
Az egyik ábrázolt szám a következő Saint Barthelemy aki egyik kezében az áldozati kést, a másikban a megnyúzott bőrét tartja.
Úgy tartják, hogy Michelangelo a szent képére dolgozta ki önarcképét, így a torz, megnyúzott bőrű arc maga a művészé, talán metaforaként, hogy ábrázolja meggyötört lelkét.
Szent Bertalan részletesen a következő helyről Végső ítélet
Lásd még: Konceptuális művészet: mi az, történelmi kontextus, művészek, művekA mennyezeten és az oltár falán lévő festmények közötti különbségek a művek készítésének idején fennálló eltérő kulturális és politikai kontextushoz kapcsolódnak.
Európa lelki és politikai válságot élt át, a reformáció évei kezdődtek, ami az egyházon belüli szakadáshoz vezetett. Úgy tűnik, hogy a kompozíció figyelmeztetésül szolgál, hogy az egyház ellenségei halálra vannak ítélve. Nincs megbocsátás, mert Krisztus könyörtelen.
Mivel a mű összes alakját ruha nélkül festették meg, a következő években viták alakultak ki. Sokan képmutatással vádolták az egyházat, és botrányosnak tartották a festményt.
A mű vádlói több mint húsz éven át terjesztették, hogy az egyház obszcén művet helyezett el egyik fő installációjában, és kampányoltak a festmények megsemmisítéséért.
A legrosszabbtól tartva, az egyház, személyében a VII. Kelemen pápa (1478-1534) megbízásából néhány aktot átfestettek. A kísérlet az volt, hogy megőrizzék az eredeti művet, és így megakadályozzák annak megsemmisülését. Ezt a munkát az alábbi személyek végezték el Daniele da Volterra Michelangelo halálának évében.
Restaurálási munkálatok
A Sixtus-kápolna legutóbbi (1980-as és 1994-es) restaurálási beavatkozásai, amelyek a freskók tisztítására összpontosítottak, Michelangelo egy olyan oldalát mutatták meg, amelyet a történészek akaratlanul figyelmen kívül hagytak.
Addig csak a formát és a designt értékelték ebben a műben, a hangsúlyt a rajzra helyezték a színek rovására. Az évszázados szennyeződésektől és gyertyafüsttől való megtisztítás azonban Michelangelo eredeti művének élénk színpalettáját tárta fel.
Így bebizonyosodott, hogy a művész nemcsak a rajz és a szobrászat zsenije volt, hanem Leonardo Da Vinci szintjén kiváló kolorista is.
Részlet a helyreállítás előtt és után
A Sixtus-kápolna
A Sixtus-kápolna (1473-1481) a pápa hivatalos rezidenciájában, a vatikáni Apostoli Palotában található. Építését Salamon temploma ihlette. A pápa alkalmanként itt tart misét, és itt ülésezik a konklávé is, hogy megválassza az új pápát.
A kápolna az olasz reneszánsz legnagyobb művészeinek műhelye volt, nemcsak Michelangelo, hanem Rafael , Bernini e Botticelli .
Tagadhatatlan azonban, hogy ma már a kápolna nevének puszta említése is a Michelangelo által készített grandiózus mennyezet- és oltárfreskókra emlékeztet.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) a reneszánsz egyik ikonja volt, és minden idők egyik legnagyobb művészeti géniuszának tartják.
Nehéz természetűnek tartották, zsenialitását azonban már egészen fiatalon felismerték. Járt a Domenico Ghirlandaio és tizenöt évesen Lorenzo II de Medici a védelme alá vette őt.
A humanista és a klasszikus örökség által lenyűgözött Michelangelo munkásságának középpontjában az emberi kép, mint a kifejezés alapvető eszköze áll, ami szobraiban is megmutatkozik.
Ismerje meg a következőket is :
