Innehållsförteckning
I det Sixtinska kapellet finns ett av de mest emblematiska verken från hela den italienska renässansen: taket i det Sixtinska kapellet.
Målningarna gjordes med frescoteknik av Michelangelo Buonarroti (1475-1564), och på uppdrag av Påve Julius II (1443- 1513).
Eftersom Michelangelo erkände sig själv som skulptör framför allt, var det med tvekan som han accepterade påvens inbjudan.
Arbetet påbörjades 1508 och avslutades 1512, vilket var en imponerande bedrift med tanke på att konstnären utförde arbetet ensam och liggande.
Analys av takmålningarna
Takindelningen har följande egenskaper nio paneler Valet av det bibliska temat skapar en koppling mellan mänsklighetens början och Kristi ankomst, vilket inte finns med i kompositionen.
Taket i det Sixtinska kapellet
Teckningarna är influerade av skulpturen och man kan se vilken betydelse de har i konstnärens arbete. På samma sätt avslöjar bilderna Michelangelos mästerlighet när det gäller representation och kunskap om mänsklig anatomi.
Figurerna är huvudsakligen starka, energiska och kraftfulla, men också eleganta. De är muskulösa varelser som vrider sig nästan omöjligt, vilket ger rörelse och energi åt hela kompositionen.
Den livliga kompositionen återspeglar säkert det historiska ögonblick som Italien upplevde och som snart skulle sprida sig till hela Europa. Det var inte bara den klassiska konstens renässans som andades, utan också en återupptäckt av den grekiska filosofin och den romerska humanismen.
Ett nytt Europa höll på att födas, som lämnade medeltiden bakom sig och gick in i den moderna tidsåldern, där världens centrum blev människan.
De nio panelerna berättar om skapelsen: den första visar hur ljuset skiljs från mörkret, den andra hur solen, månen och planeterna skapas och den tredje hur jorden skiljs från havet.
Skapandet av Adam
Den fjärde panelen är Adams skapelse, en av de mest spridda och kända bilderna i världen. Här lutar sig Adam bakåt, som om han är lat. Han tycks tvinga Gud till en sista ansträngning för att kunna röra vid hans fingrar och på så sätt ge honom liv.
Till skillnad från Adams "lata" gestalt är Gud utrustad med rörelse och energi och till och med hans hår rör sig med en osynlig vind.
Under sin vänstra arm bär Gud figuren av Eva, som håller i hans arm och tålmodigt väntar på att Adam ska få livets gnista så att hon också kan få den.
Adams skapelse
Se den mer detaljerade analysen av Adams skapelse.
I den femte (och centrala) panelen ser vi äntligen Evas skapelse. I den sjätte panelen ser vi hur Adam och Eva förvisas från paradiset. I den sjunde panelen ser vi Noas offer. I den åttonde panelen ser vi den universella översvämningen och i den nionde panelen, som är den sista, Noas berusning.
På panelerna finns också den alternerande framställningen av Profeterna (Sakarja, Joel, Jesaja, Hesekiel, Daniel, Jeremia och Jona) och Sibyls (Detta är en jämförelse mellan kristendom och hedendom, vilket vissa historiker anser vara ett subtilt sätt för konstnären att kritisera kyrkan.
Panelerna är inramade av målade arkitektoniska element (inklusive skulpturala figurer) som är extremt realistiska och som figurerna interagerar med. Vissa sitter, andra lutar sig mot dessa element av falsk arkitektur.
Se även: Graffiti: historia, kännetecken och verk i Brasilien och i världenI takets fyra hörn har vi också en representation av Israels stora räddningar.
Utspridda runt kompositionens centrum ser vi också tjugo sittande nakna manliga figurer, kända som " Ignudi ", ett namn som konstnären själv har gett honom.
Ignudis, nakna manliga figurer, i Sixtinska kapellet
Dessa figurer finns runt fem av de nio takpanelerna, nämligen i "Noas fylleri", "Noas offer", "Evas skapelse", "jordens separation från havet" och "ljusets och mörkrets separation".
Det är dock inte känt exakt vad de representerar eller varför de har tagits med.
Den sista domen
Mer än tjugo år senare återvände Michelangelo till det Sixtinska kapellet för att utföra Den sista domen (1536-1541), en freskomålning på altarväggen i kapellet.
Detta verk beställdes av Michelangelo av Påven Clement VII (1478-1534), men arbetet skulle påbörjas först efter dennes död och redan under påvens pontifikat. Paulus III (1468- 1549).
I kontrast till takfreskornas vitalitet, rytm och strålande energi står skildringen av den Slutgiltig dom är dyster. Totalt finns det trehundranittioen kroppar ursprungligen avbildade naken (inklusive jungfrun).
Den sista domen målad efter skapandet av freskerna i taket i kapellet.
Kompositionen domineras av den centrala figuren av en oförsonlig och fruktansvärd Kristus. I bakgrunden har vi en himmel som har slitits sönder och längst ner ser vi hur änglar blåser i sina trumpeter och förkunnar den sista domen.
Vid Kristi sida tittar jungfrun bort och vägrar att se kaoset, eländet, lidandet och hur alla syndare kommer att kastas i helvetet.
En av de figurer som representeras är Saint Barthelemy som håller offerkniven i ena handen och det flådda skinnet i den andra.
Man tror att Michelangelo utarbetade sitt självporträtt utifrån bilden av helgonet, så det deformerade ansiktet med flådd hud är konstnärens eget, kanske en metafor för att representera hans plågade själ.
Se även: Saber Viver: dikt som felaktigt tillskrivs Cora Coralina.
Sankt Bartholomeus i detalj från Slutgiltig dom
Skillnaderna mellan målningarna i taket och på altarväggen har att göra med den olika kulturella och politiska kontextualisering som rådde vid tiden för verkens tillkomst.
Europa befann sig i en andlig och politisk kris, reformationsåren började, vilket skulle leda till splittring inom kyrkan. Det verkar som om kompositionen fungerar som en varning om att kyrkans fiender är dömda. Det finns ingen förlåtelse, för Kristus är oförsonlig.
Eftersom alla figurer i detta verk målades utan kläder blev det kontroverser under de följande åren. Många anklagade kyrkan för hyckleri och ansåg att målningen var skandalös.
I över tjugo år spred verkets anklagare idén om att kyrkan inkluderade ett obscent verk i en av sina viktigaste installationer och drev en kampanj för att tavlorna skulle förstöras.
Eftersom kyrkan fruktade det värsta, tog kyrkan i form av Påve Clemens VII (1478-1534) lät övermåla några nakenbilder för att försöka bevara det ursprungliga verket och på så sätt förhindra att det förstördes. Detta arbete utfördes av Daniele da Volterra under Michelangelos dödsår.
Restaureringsarbeten
De senaste restaureringarna (1980 och 1994) av det Sixtinska kapellet, som fokuserade på att rengöra freskerna, avslöjade en sida av Michelangelo som historikerna oavsiktligt hade ignorerat.
Fram till dess hade endast form och design värderats i detta verk, och fokus låg på teckning på bekostnad av färg. Men när man rensade bort århundraden av smuts och ljusrök visade sig Michelangelos ursprungliga verk ha en livlig färgpalett.
På så sätt bevisades det att konstnären inte bara var ett geni inom teckning och skulptur, utan också en utmärkt kolorist på samma nivå som Leonardo Da Vinci själv.
Detalj av före och efter restaurering
Det Sixtinska kapellet
Sixtinska kapellet (1473-1481) ligger i påvens officiella residens, det apostoliska palatset i Vatikanen. Dess konstruktion var inspirerad av Salomos tempel. Det är där som påven ibland håller mässa och det är också där konklaven sammanträder för att välja en ny påve.
Kapellet fungerade som verkstad för några av den italienska renässansens största konstnärer, inte bara Michelangelo, utan också Rafael , Bernini e Botticelli .
Men det går inte att förneka att bara om man nämner kapellets namn så kommer man att tänka på de storslagna tak- och altarfreskerna som Michelangelo utförde.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) var en av renässansens ikoner och anses vara ett av de största konstgenierna genom tiderna.
Han ansågs vara en svår personlighet, men hans genialitet erkändes redan i unga år. Han gick i skolan Domenico Ghirlandaio och vid femton års ålder Lorenzo II de Medici tog honom under sitt beskydd.
Michelangelo är humanist och fascinerad av det klassiska arvet och fokuserar i sitt arbete på den mänskliga bilden som ett viktigt uttrycksmedel, vilket också syns i hans skulpturer.
Lär dig också känna :
