Tavani i Kapelës Sistine: analiza e detajuar e të gjitha paneleve

Në Kapelën Sistine është një nga veprat më emblematike të të gjithë Rilindjes Italiane: tavani i Kapelës Sistine.

Pikturat janë bërë duke përdorur teknikën e afreskut nga Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564), dhe i porositur nga Papa Julius II (1443-1513).

Meqenëse Mikelanxhelo e njohu veten si skulptor mbi të gjitha, ishte me ngurrim që pranoi Papën ftesë .

Puna filloi në 1508 dhe përfundoi në 1512, në atë që ishte një arritje mbresëlënëse, duke pasur parasysh se artisti e bëri punën vetëm dhe shtrirë.

Analiza e pikturave të tavanit

Ndarja e tavanit paraqet nëntë panele që përfaqësojnë skena nga libri i Zanafillës. Zgjedhja e temës biblike vendos një lidhje midis fillimeve të njerëzimit dhe ardhjes së Krishtit, e cila nuk është e pranishme në kompozim.

Tavani i Kapelës Sistine

Dizajni ndikohen përmes skulpturës dhe perceptohet rëndësia që kanë në punën e artistit. Po kështu, imazhet zbulojnë mjeshtërinë e Mikelanxhelos në përfaqësimin dhe njohuritë e anatomisë njerëzore.

Figurat janë kryesisht të forta, energjike dhe të fuqishme, por edhe elegante. Janë qenie muskulare që shtrembërohen pothuajse e pamundur, duke i dhënë lëvizje dhe energji të gjithë kompozimit.

Kjo gjallëri e kompozimit është sigurisht një pasqyrim i momentit historik që Italiajetoi dhe që së shpejti do të përhapej në të gjithë Evropën. Nuk ishte vetëm rilindja e artit klasik që mund të merrte frymë, por edhe një rizbulim i filozofisë greke dhe humanizmit romak.

Një Evropë e re po lindte, duke lënë pas mesjetën dhe duke hyrë në epokën moderne, ku qendra e 'botës' bëhet Njeriu.

Nëntë panelet tregojnë historinë e krijimit. E para përfaqëson dritën që ndahet nga errësira; i dyti përshkruan krijimin e diellit, hënës dhe planetëve dhe i treti përshkruan tokën duke u ndarë nga deti.

Krijimi i Ademit

Paneli i katërt është krijimi i Ademit, një nga imazhet më të përhapura dhe më të njohura në mbarë botën. Këtu Adami është i shtrirë, si përtaci. Ai duket se e detyron Zotin të bëjë përpjekjen e fundit për t'i prekur gishtat dhe kështu t'i japë jetë.

Ndryshe nga figura "dembele" e Adamit, Zoti është i pajisur me lëvizje dhe energji, madje edhe flokët i rriten ata lëvizin me një fllad i padukshëm.

Nën krahun e tij të majtë, Zoti mban figurën e Evës, të cilën e mban në krah dhe pret me durim që Adami të marrë shkëndijën e jetës që edhe ajo ta marrë atë.

Krijimi i Adamit

Shih një analizë më të detajuar të Krijimit të Adamit.

Në panelin e pestë (dhe qendror), më në fund shohim krijimin e Evës. Në të gjashtin kemi dëbimin nga parajsa të Adamit dhe Evës, në të shtatën flijimin eNoah. Në të tetën shohim përmbytjen universale dhe në të nëntën, e cila është e fundit, dehja e Noes.

Rreth paneleve kemi edhe paraqitjen alternative të Profetëve (Zakaria, Joeli, Isaia , Ezequiel , Daniel, Jeremias dhe Jonah) dhe Sybyls (Delphic, Eritrea, Cuman, Persica dhe Libica). Ky është një ballafaqim midis krishterimit dhe paganizmit, në atë që disa historianë e konsiderojnë të ketë qenë një mënyrë delikate që artisti gjeti për të kritikuar Kishën.

Panelet janë të përshtatura nga elemente arkitekturore të pikturuara (duke përfshirë figura skulpturore) me realizëm ekstrem dhe me të cilat bashkëveprojnë figurat. Disa ulen, të tjerët mbështeten, mbi këto elemente arkitekturore të rreme.

Në katër cepat e tavanit kemi edhe paraqitjen e shpëtimeve të mëdha të Izraelit.

Të shpërndara rreth qendrës së kompozim, shohim edhe njëzet figura mashkullore të ulura nudo, të njohura si “ Ignudi ”, emër i atribuar nga vetë artisti.

Ignudis, figura mashkullore nudo, në Kapelën Sistine

Këto figura shfaqen rreth pesë nga nëntë panelet e tavanit, përkatësisht në "dehjen e Noeut", në "sakrificën e Noeut", në "krijimin e Evës", në "ndarjen e tokës nga deti” dhe në “ndarjen e dritës dhe errësirës”.

Megjithatë, nuk dihet saktësisht se çfarë përfaqësojnë apo arsyeja e përfshirjes së tyre.

Gjykimi i Fundit

Më shumë se njëzet vjet më vonë,Michelangelo u kthye në Kapelën Sistine për të ekzekutuar Gjykimi i Fundit (1536-1541) një afresk të pikturuar në murin e altarit të kapelës.

Kjo vepër iu porosit Michelangelo nga Papa Klementi VII (1478-1534), por puna do të fillonte vetëm pas vdekjes së këtij Papa dhe tashmë nën pontifikatin e Palit III (1468-1549).

Kontrasti me vitalitetin, ritmin dhe energjinë rrezatuese të afreskeve të tavanit, paraqitja e Gjyqit të Fundit është e zymtë. Në total, treqind e nëntëdhjetë e një trupa shfaqen, fillimisht të portretizuara nudo (përfshirë Virgjëreshën).

Gjykimi i Fundit , pikturuar pas krijimit nga afresket në tavanin e kapelës

Kompozicioni dominohet nga figura qendrore e një Krishti të pamëshirshëm dhe të frikshëm. Në sfond kemi një qiell të grisur dhe në pjesën e poshtme shohim se si engjëjt u luajnë borive që shpallin Gjykimin Përfundimtar.

Përveç Krishtit, Virgjëresha shikon anash, duke refuzuar të shohë kaosin, mjerimin. , vuajtjet dhe se si të gjithë mëkatarët do të hidhen në ferr.

Një nga figurat e paraqitura është Shën Bartolomeu , i cili në njërën dorë mban thikën e flijimit dhe në tjetrën lëkurën e tij të rrahur.

Besohet se Michelangelo krijoi autoportretin e tij në imazhin e shenjtorit. Kështu, fytyra e deformuar e lëkurës së papërpunuar është ajo e vetë artistit, ndoshta një metaforë për të përfaqësuar shpirtin e tij.torturuar.

Shën Bartolomeu në detaje nga Gjykimi i Fundit

Dallimet midis pikturave në tavan dhe murit të altarit lidhen me konteksti kulturor dhe politika në kohën kur u krye puna.

Evropa po përjetonte një krizë shpirtërore dhe politike, filluan vitet e Reformacionit që do të shkaktonin ndarjen brenda Kishës. Duket se kompozimi shërben si një paralajmërim se armiqtë e Kishës janë të dënuar. Nuk ka falje, sepse Krishti është i pamëshirshëm.

Meqenëse të gjitha figurat në këtë vepër u pikturuan pa rroba, në vitet që pasuan pati polemika. Shumë e akuzuan kishën për hipokrizi dhe e konsideruan pikturën skandaloze.

Për më shumë se njëzet vjet, akuzuesit e veprës përhapën idenë se Kisha po përfshinte një vepër të turpshme në një nga instalacionet e saj kryesore, duke bërë fushatë që ajo të ishte pikturat u shkatërruan.

Duke pasur frikë nga më e keqja, Kisha, në personin e Papës Klementi VII (1478-1534) urdhëroi që të rilyheshin disa nudo. Përpjekja ishte për të ruajtur veprën origjinale, duke parandaluar kështu shkatërrimin e saj. Kjo punë u krye nga Daniele da Volterra në vitin e vdekjes së Mikelanxhelos.

Punimet e restaurimit

Ndërhyrjet më të fundit restauruese (1980 dhe 1994) në Kapelën Sistine , i fokusuar në pastrimin e afreskeve, zbuloi një anë të Mikelanxhelos që po ishtee injoruar nga historianët, pa dashje.

Deri atëherë, në këtë vepër vlerësohej vetëm forma dhe dizajni, duke ia atribuar fokusin dizajnit në dëm të ngjyrës. Megjithatë, pastrimi shekullor i papastërtisë dhe tymit të qirinjve zbuloi një gamë të gjallë ngjyrash në veprën origjinale të Mikelanxhelos.

Kështu vërtetoi se artisti nuk ishte vetëm një gjeni në vizatim dhe skulpturë, por edhe një kolorist i shkëlqyer në të njëjtin nivel. me vetë Leonardo Da Vincin.

Detaje para dhe pas restaurimit

Kapela Sistine

Kapela Sistine (1473-1481) ) ndodhet në rezidencën zyrtare të Papës, në Pallatin Apostolik në Vatikan. Ndërtimi i tij u frymëzua nga Tempulli i Solomonit. Pikërisht atje Papa drejton meshën në mënyrë të përpiktë dhe është gjithashtu vendi ku Konklava mblidhet për të zgjedhur një Papë të ri.

Kapela shërbeu si një seminar për disa nga artistët më të mëdhenj të Rilindjes Italiane, jo vetëm Michelangelo , por edhe Rafael , Bernini dhe Botticelli .

Por është e pamohueshme që sot na çon thjesht përmendja e emrit të Kapelës kthehet në afresket e tij madhështore nga tavani dhe altari i ekzekutuar nga Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) ishte një nga ikonat e Rilindja dhe konsiderohet si një nga gjenitë më të mëdhenj të artit të të gjitha kohërave. Ndërsa ai ishte ende gjallë, ai konsiderohej tashmë i tillë.

I parë si një temë e vështirë, gjeniu i tij ishte,megjithatë, u njoh kur ishte ende shumë i ri. Ai mori pjesë në seminarin e Domenico Ghirlandaio dhe në moshën pesëmbëdhjetë vjeçare Lourenço II de Medici e mori nën mbrojtjen e tij.

Humanist dhe i magjepsur nga trashëgimia klasike, vepra e Mikelanxhelos fokusohet në imazhin e njeriut si një mjet shprehës thelbësor, gjë që është e dukshme edhe në skulpturat e tij.

Shih gjithashtu :