Soffitto della Cappella Sistina: analisi dettagliata di tutti i pannelli

Nella Cappella Sistina si trova una delle opere più emblematiche dell'intero Rinascimento italiano: il soffitto della Cappella Sistina.

I dipinti sono stati realizzati con la tecnica dell'affresco da Michelangelo Buonarroti (1475-1564), e commissionato dal Papa Giulio II (1443- 1513).

Poiché Michelangelo si riconosceva soprattutto come scultore, accettò con riluttanza l'invito del Papa.

L'opera iniziò nel 1508 e fu terminata nel 1512, in un'impresa impressionante, considerando che l'artista lavorò da solo e in posizione sdraiata.

Analisi dei dipinti sul soffitto

La divisione del soffitto è caratterizzata da nove pannelli La scelta del tema biblico stabilisce un legame tra gli inizi dell'umanità e la venuta di Cristo, che non è presente nella composizione.

Il soffitto della Cappella Sistina

I disegni sono influenzati dalla scultura e si può notare l'importanza che hanno nel lavoro dell'artista. Allo stesso modo, le immagini rivelano la maestria di Michelangelo nella rappresentazione e nella conoscenza dell'anatomia umana.

Le figure sono prevalentemente forti, energiche e potenti, ma anche eleganti: sono esseri muscolosi che si contorcono in modo quasi impossibile, dando movimento ed energia all'intera composizione.

Questa vivacità compositiva è certamente un riflesso del momento storico che l'Italia stava vivendo e che presto si sarebbe diffuso in tutta Europa: non si respirava solo la rinascita dell'arte classica, ma anche la riscoperta della filosofia greca e dell'umanesimo romano.

Stava nascendo una nuova Europa, che si lasciava alle spalle il Medioevo per entrare nell'Età Moderna, dove il centro del "mondo" diventava l'Uomo.

I nove pannelli raccontano la storia della creazione: il primo rappresenta la separazione della luce dalle tenebre, il secondo la creazione del sole, della luna e dei pianeti e il terzo la separazione della terra dal mare.

La creazione di Adamo

Il quarto pannello è la creazione di Adamo, una delle immagini più diffuse e riconosciute al mondo. Qui Adamo è appoggiato all'indietro, come se fosse pigro, e sembra costringere Dio a un ultimo sforzo per riuscire a toccargli le dita e dargli così la vita.

A differenza della figura "pigra" di Adamo, Dio è dotato di movimento ed energia e persino i suoi capelli si muovono con una brezza invisibile.

Sotto il braccio sinistro, Dio porta la figura di Eva, che gli tiene il braccio e aspetta pazientemente che Adamo riceva la scintilla della vita per poterla ricevere anche lei.

Creazione di Adamo

Si veda l'analisi più dettagliata de La creazione di Adamo.

Nel quinto (e centrale) pannello vediamo finalmente la creazione di Eva. Nel sesto abbiamo la cacciata di Adamo ed Eva dal paradiso. Nel settimo vediamo il sacrificio di Noè. Nell'ottavo vediamo il diluvio universale e nel nono, che è l'ultimo, l'ubriachezza di Noè.

Ai bordi dei pannelli abbiamo anche la rappresentazione alternata di Profeti (Zaccaria, Gioele, Isaia, Ezechiele, Daniele, Geremia e Giona) e Sibille (Si tratta di un accostamento tra cristianesimo e paganesimo, in quello che alcuni storici considerano un modo sottile trovato dall'artista per criticare la Chiesa.

I pannelli sono incorniciati da elementi architettonici dipinti (comprese figure scultoree) con estremo realismo e con i quali le figure interagiscono: alcune siedono, altre si appoggiano a questi elementi di finta architettura.

Nei quattro angoli del soffitto abbiamo anche la rappresentazione delle grandi salvezze di Israele.

Sparsi al centro della composizione, si vedono anche venti figure maschili nude e sedute, note come " Ignudi ", nome attribuito dall'artista stesso.

Ignudi, figure maschili nude, nella Cappella Sistina

Queste figure appaiono intorno a cinque dei nove pannelli del soffitto, ovvero nell'"ebbrezza di Noè", nel "sacrificio di Noè", nella "creazione di Eva", nella "separazione della terra dal mare" e nella "separazione della luce e delle tenebre".

Tuttavia, non si sa esattamente cosa rappresentino o il motivo della loro inclusione.

Il Giudizio Universale

Più di vent'anni dopo, Michelangelo tornò nella Cappella Sistina per eseguire Il Giudizio Universale (1536-1541) un affresco dipinto sulla parete dell'altare della Cappella.

Quest'opera fu commissionata a Michelangelo da Papa Clemente VII (1478-1534), ma l'opera sarebbe iniziata solo dopo la morte di quel Papa e già sotto il pontificato di Paolo III (1468- 1549).

In contrasto con la vitalità, il ritmo e l'energia radiante degli affreschi del soffitto, la rappresentazione della Giudizio finale In totale ci sono trecentonovantuno corpi originariamente raffigurati nudi (compresa la Vergine).

Il Giudizio Universale dipinto dopo la realizzazione degli affreschi sul soffitto della cappella

La composizione è dominata dalla figura centrale di un Cristo implacabile e temibile, mentre sullo sfondo si vede un cielo squarciato e in basso gli angeli suonano le trombe annunciando il Giudizio Universale.

Al fianco di Cristo la Vergine distoglie lo sguardo, rifiutandosi di vedere il caos, la miseria, la sofferenza e come tutti i peccatori saranno gettati all'inferno.

Una delle figure rappresentate è Saint Barthelemy che tiene in una mano il coltello del suo sacrificio e nell'altra la sua pelle scorticata.

Si ritiene che Michelangelo abbia elaborato il suo autoritratto sull'immagine del santo, per cui il volto deforme con la pelle scorticata è quello dell'artista stesso, forse una metafora per rappresentare la sua anima torturata.

San Bartolomeo in dettaglio da Giudizio finale

Le differenze tra i dipinti sul soffitto e sulla parete dell'altare sono legate alla diversa contestualizzazione culturale e politica al momento della realizzazione dell'opera.

L'Europa stava vivendo una crisi spirituale e politica, stavano iniziando gli anni della Riforma, che avrebbero portato alla separazione all'interno della Chiesa. Sembra che il componimento serva da monito: i nemici della Chiesa sono condannati. Non c'è perdono, perché Cristo è implacabile.

Poiché tutte le figure di quest'opera erano dipinte senza vestiti, negli anni successivi si scatenò una polemica: molti accusarono la Chiesa di ipocrisia e considerarono il dipinto scandaloso.

Per oltre vent'anni gli accusatori dell'opera hanno diffuso l'idea che la Chiesa avesse inserito un'opera oscena in una delle sue principali installazioni, facendo una campagna per la distruzione dei dipinti.

Temendo il peggio, la Chiesa, nella persona di Papa Clemente VII (1478-1534) commissionò la ridipintura di alcuni nudi, con l'intento di preservare l'opera originale, evitando così la sua distruzione. Il lavoro fu eseguito da Daniele da Volterra nell'anno della morte di Michelangelo.

Lavori di restauro

Gli ultimi interventi di restauro della Cappella Sistina (1980 e 1994), incentrati sulla pulitura degli affreschi, hanno rivelato un lato di Michelangelo che veniva involontariamente ignorato dagli storici.

Fino ad allora, in quest'opera erano stati valorizzati solo la forma e il disegno, a scapito del colore. Tuttavia, la pulizia da secoli di sporco e fumo di candela ha rivelato una vibrante tavolozza di colori nell'opera originale di Michelangelo.

Si dimostrò così che l'artista non era solo un genio del disegno e della scultura, ma anche un eccellente colorista al livello di Leonardo Da Vinci.

Dettaglio del prima e dopo il restauro

La Cappella Sistina

La Cappella Sistina (1473-1481) si trova nella residenza ufficiale del Papa, il Palazzo Apostolico in Vaticano. La sua costruzione si ispira al Tempio di Salomone. È qui che il Papa celebra occasionalmente la messa ed è anche il luogo in cui si riunisce il Conclave per eleggere il nuovo Papa.

La Cappella è servita da laboratorio per alcuni dei più grandi artisti del Rinascimento italiano, non solo Michelangelo, ma anche Rafael , Bernini e Botticelli .

Ma è innegabile che oggi la sola menzione del nome della Cappella ci riporta ai grandiosi affreschi del soffitto e dell'altare eseguiti da Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) è stato una delle icone del Rinascimento ed è considerato uno dei più grandi geni dell'arte di tutti i tempi.

Considerato un personaggio difficile, il suo genio fu tuttavia riconosciuto quando era ancora molto giovane. Frequentò la scuola di Domenico Ghirlandaio e all'età di quindici anni Lorenzo II de Medici lo prese sotto la sua protezione.

Umanista e affascinato dall'eredità classica, l'opera di Michelangelo si concentra sull'immagine umana come mezzo espressivo essenziale, che è evidente anche nelle sue sculture.

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