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In der Sixtinischen Kapelle befindet sich eines der emblematischsten Werke der gesamten italienischen Renaissance: die Decke der Sixtinischen Kapelle.
Die Gemälde wurden in der Freskotechnik von Michelangelo Buonarroti (1475-1564), und im Auftrag des Papst Julius II. (1443- 1513).
Da Michelangelo sich vor allem als Bildhauer sah, nahm er die Einladung des Papstes nur widerwillig an.
Das Werk wurde 1508 begonnen und 1512 fertiggestellt, eine beeindruckende Leistung, wenn man bedenkt, dass der Künstler die Arbeit allein und im Liegen ausführte.
Analyse der Deckengemälde
Die Deckenteilung weist folgende Merkmale auf neun Tafeln Durch die Wahl des biblischen Themas wird eine Verbindung zwischen den Anfängen der Menschheit und dem Kommen Christi hergestellt, die in der Komposition nicht vorhanden ist.
Decke der Sixtinischen Kapelle
Die Zeichnungen sind von der Bildhauerei beeinflusst, und man kann erkennen, welche Bedeutung sie im Werk des Künstlers haben. Ebenso offenbaren die Bilder Michelangelos Meisterschaft in der Darstellung und Kenntnis der menschlichen Anatomie.
Die Figuren sind überwiegend stark, energisch und kraftvoll, aber auch elegant; es sind muskulöse Wesen, die sich auf fast unmögliche Weise verrenken und der gesamten Komposition Bewegung und Energie verleihen.
Diese Lebendigkeit der Komposition spiegelt zweifellos den historischen Moment wider, den Italien erlebte und der sich bald in ganz Europa ausbreiten sollte: Es war nicht nur die Renaissance der klassischen Kunst, sondern auch eine Wiederentdeckung der griechischen Philosophie und des römischen Humanismus.
Ein neues Europa entsteht, das das Mittelalter hinter sich lässt und in die Moderne eintritt, in der der Mensch zum Mittelpunkt der "Welt" wird.
Die neun Tafeln erzählen die Schöpfungsgeschichte: Die erste stellt die Trennung des Lichts von der Finsternis dar, die zweite die Erschaffung von Sonne, Mond und Planeten und die dritte die Trennung der Erde vom Meer.
Die Erschaffung von Adam
Die vierte Tafel ist die Erschaffung Adams, eines der bekanntesten und am weitesten verbreiteten Bilder der Welt. Hier lehnt sich Adam wie träge zurück und scheint Gott zu einer letzten Anstrengung zu zwingen, um seine Finger zu berühren und ihm so Leben zu geben.
Im Gegensatz zu der "trägen" Gestalt Adams ist Gott mit Bewegung und Energie ausgestattet, und sogar sein Haar bewegt sich mit einem unsichtbaren Windhauch.
Unter seinem linken Arm trägt Gott die Figur der Eva, die seinen Arm hält und geduldig darauf wartet, dass Adam den Lebensfunken empfängt, damit auch sie ihn empfangen kann.
Erschaffung von Adam
Siehe die ausführlichere Analyse von Die Erschaffung Adams.
Auf der fünften (und zentralen) Tafel sehen wir schließlich die Erschaffung Evas, auf der sechsten die Vertreibung Adams und Evas aus dem Paradies, auf der siebten die Opferung Noahs, auf der achten die Weltflut und auf der neunten, der letzten, die Trunkenheit Noahs.
Am Rande der Tafeln finden wir auch die abwechselnde Darstellung von Propheten (Zacharias, Joel, Jesaja, Hesekiel, Daniel, Jeremia und Jona) und Sibylle (Hierbei handelt es sich um eine Gegenüberstellung von Christentum und Heidentum, die von einigen Historikern als subtile Kritik des Künstlers an der Kirche angesehen wird.
Die Tafeln werden von extrem realistisch gemalten architektonischen Elementen (einschließlich skulpturaler Figuren) umrahmt, mit denen die Figuren interagieren. Einige sitzen, andere lehnen sich an diese Elemente der Scheinarchitektur.
In den vier Ecken der Decke finden wir auch die Darstellung der großen Errettungen Israels.
In der Mitte der Komposition sind außerdem zwanzig sitzende nackte männliche Figuren zu sehen, die als " Ignatius ", ein Name, der vom Künstler selbst vergeben wurde.
Ignudis, nackte männliche Figuren, in der Sixtinischen Kapelle
Diese Figuren erscheinen rund um fünf der neun Deckenfelder, nämlich in der "Trunkenheit Noahs", der "Opferung Noahs", der "Erschaffung Evas", der "Trennung der Erde vom Meer" und der "Trennung von Licht und Finsternis".
Es ist jedoch nicht genau bekannt, was sie darstellen oder warum sie aufgenommen wurden.
Das Jüngste Gericht
Mehr als zwanzig Jahre später kehrte Michelangelo in die Sixtinische Kapelle zurück, um die Das Jüngste Gericht (1536-1541), ein Fresko an der Altarwand der Kapelle.
Siehe auch: Die 19 besten romantischen Filme auf Netflix im Jahr 2023Dieses Werk wurde Michelangelo in Auftrag gegeben von Papst Clemens VII (1478-1534), aber die Arbeit sollte erst nach dem Tod dieses Papstes und bereits unter dem Pontifikat von Paul III. (1468- 1549).
Im Gegensatz zu der Vitalität, dem Rhythmus und der strahlenden Energie der Deckenfresken steht die Darstellung der Endgültiges Gerichtsurteil ist düster. Insgesamt gibt es dreihunderteinundneunzig Leichen ursprünglich nackt abgebildet (einschließlich der Jungfrau).
Das Jüngste Gericht gemalt nach der Entstehung der Fresken an der Decke der Kapelle
Die Komposition wird von der zentralen Figur eines unerbittlichen und furchteinflößenden Christus beherrscht. Im Hintergrund sehen wir einen zerrissenen Himmel und unten sehen wir, wie die Engel ihre Trompeten blasen und das Jüngste Gericht ankündigen.
An der Seite Christi schaut die Jungfrau weg und weigert sich, das Chaos, das Elend, das Leiden und die Vertreibung aller Sünder in die Hölle zu sehen.
Eine der dargestellten Figuren ist St. Barthelemy der in der einen Hand das Messer seines Opfers und in der anderen seine gehäutete Haut hält.
Es wird angenommen, dass Michelangelo sein Selbstporträt nach dem Bild des Heiligen angefertigt hat, so dass das entstellte Gesicht mit der geschundenen Haut das des Künstlers selbst ist, vielleicht eine Metapher für seine gequälte Seele.
St. Bartholomäus im Detail aus Endgültiges Gerichtsurteil
Die Unterschiede zwischen den Gemälden an der Decke und an der Altarwand hängen mit dem unterschiedlichen kulturellen und politischen Kontext zusammen, in dem die Werke zur Entstehungszeit standen.
Europa befand sich in einer geistlichen und politischen Krise, die Jahre der Reformation begannen, die zu einer Spaltung innerhalb der Kirche führen sollte. Es scheint, dass die Komposition als Warnung dient, dass die Feinde der Kirche dem Untergang geweiht sind. Es gibt keine Vergebung, denn Christus ist unerbittlich.
Da alle Figuren in diesem Werk unbekleidet gemalt wurden, kam es in den folgenden Jahren zu Kontroversen. Viele warfen der Kirche Heuchelei vor und hielten das Gemälde für einen Skandal.
Mehr als zwanzig Jahre lang verbreiteten die Ankläger des Werks die Idee, dass die Kirche ein obszönes Werk in eine ihrer wichtigsten Einrichtungen aufgenommen habe, und setzten sich für die Zerstörung der Gemälde ein.
Das Schlimmste befürchtend, hat die Kirche in der Person von Papst Clemens VII. (1478-1534) ließ einige Akte übermalen, um das ursprüngliche Werk zu bewahren und seine Zerstörung zu verhindern. Diese Arbeiten wurden ausgeführt von Daniele da Volterra im Jahr von Michelangelos Tod.
Restaurierungsarbeiten
Die jüngsten Restaurierungsarbeiten (1980 und 1994) in der Sixtinischen Kapelle, die sich auf die Reinigung der Fresken konzentrierten, brachten eine Seite Michelangelos zum Vorschein, die von den Historikern unbeabsichtigt ignoriert worden war.
Bis dahin wurden bei diesem Werk nur Form und Design geschätzt, wobei der Schwerpunkt auf der Zeichnung lag und die Farbe in den Hintergrund trat. Die Reinigung von jahrhundertealtem Schmutz und Kerzenrauch brachte jedoch eine lebendige Farbpalette in Michelangelos ursprünglichem Werk zum Vorschein.
So wurde bewiesen, dass der Künstler nicht nur ein Genie der Zeichnung und der Bildhauerei war, sondern auch ein hervorragender Kolorist auf dem Niveau von Leonardo Da Vinci selbst.
Detail von vor und nach der Restaurierung
Die Sixtinische Kapelle
Die Sixtinische Kapelle (1473-1481) befindet sich in der offiziellen Residenz des Papstes, dem Apostolischen Palast im Vatikan, und wurde nach dem Vorbild des Salomonischen Tempels erbaut. Dort hält der Papst gelegentlich eine Messe ab, und es ist auch der Ort, an dem das Konklave zur Wahl eines neuen Papstes zusammentritt.
Die Kapelle diente als Werkstatt für einige der größten Künstler der italienischen Renaissance, nicht nur für Michelangelo, sondern auch für Rafael , Bernini e Botticelli .
Aber es ist unbestreitbar, dass die bloße Erwähnung des Namens der Kapelle uns heute an die grandiosen Decken- und Altarfresken von Michelangelo erinnert.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) war eine der Ikonen der Renaissance und gilt als eines der größten Kunstgenies aller Zeiten.
Er galt als schwieriger Charakter, sein Genie wurde jedoch schon in jungen Jahren erkannt. Er besuchte die Domenico Ghirlandaio und im Alter von fünfzehn Jahren Lorenzo II. de Medici nahm ihn unter seinen Schutz.
Als Humanist und vom klassischen Erbe fasziniert, konzentriert sich Michelangelo in seinem Werk auf das menschliche Abbild als wesentliches Ausdrucksmittel, was sich auch in seinen Skulpturen widerspiegelt.
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Siehe auch: Geschichte Die drei kleinen Schweinchen (Zusammenfassung der Geschichte)