Η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα: λεπτομερής ανάλυση όλων των πάνελ

Στην Καπέλα Σιξτίνα βρίσκεται ένα από τα πιο εμβληματικά έργα ολόκληρης της ιταλικής Αναγέννησης: η οροφή της Καπέλας Σιξτίνα.

Οι πίνακες έγιναν με την τεχνική της νωπογραφίας από τον Michelangelo Buonarroti (1475-1564), και ανατέθηκε από τον Πάπας Ιούλιος Β' (1443- 1513).

Καθώς ο Μιχαήλ Άγγελος αναγνώριζε τον εαυτό του ως γλύπτη πάνω απ' όλα, δέχτηκε με απροθυμία την πρόσκληση του Πάπα.

Το έργο ξεκίνησε το 1508 και ολοκληρώθηκε το 1512, σε ένα εντυπωσιακό επίτευγμα, αν αναλογιστεί κανείς ότι ο καλλιτέχνης το έκανε μόνος του και ξαπλωμένος.

Ανάλυση των τοιχογραφιών οροφής

Η διαίρεση οροφής διαθέτει εννέα πάνελ Η επιλογή του βιβλικού θέματος δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ των απαρχών της ανθρωπότητας και του ερχομού του Χριστού, η οποία δεν υπάρχει στη σύνθεση.

Η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα

Τα σχέδια είναι επηρεασμένα από τη γλυπτική και μπορεί κανείς να διαπιστώσει τη σημασία που έχουν στο έργο του καλλιτέχνη. Ομοίως, οι εικόνες αποκαλύπτουν τη μαεστρία του Μιχαήλ Άγγελου στην αναπαράσταση και τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας.

Οι μορφές είναι κυρίως δυνατές, ενεργητικές και ισχυρές, αλλά και κομψές. Είναι μυώδη όντα που στρέφονται σχεδόν απίστευτα, δίνοντας κίνηση και ενέργεια σε ολόκληρη τη σύνθεση.

Αυτή η ζωντάνια της σύνθεσης αντανακλά σίγουρα την ιστορική στιγμή που βίωνε η Ιταλία και η οποία σύντομα θα εξαπλωνόταν σε όλη την Ευρώπη. Δεν ήταν μόνο η αναγέννηση της κλασικής τέχνης που αναπνέει, αλλά και η εκ νέου ανακάλυψη της ελληνικής φιλοσοφίας και του ρωμαϊκού ανθρωπισμού.

Μια νέα Ευρώπη γεννιόταν, αφήνοντας πίσω της τον Μεσαίωνα και εισερχόμενη στη Σύγχρονη Εποχή, όπου το κέντρο του "κόσμου" γινόταν ο Άνθρωπος.

Η πρώτη αναπαριστά το φως που διαχωρίζεται από το σκοτάδι, η δεύτερη τη δημιουργία του ήλιου, της σελήνης και των πλανητών και η τρίτη το διαχωρισμό της γης από τη θάλασσα.

Η δημιουργία του Αδάμ

Ο τέταρτος πίνακας είναι η δημιουργία του Αδάμ, μια από τις πιο διαδεδομένες και αναγνωρισμένες εικόνες στον κόσμο. Εδώ ο Αδάμ γέρνει προς τα πίσω, σαν να τεμπελιάζει. Φαίνεται να αναγκάζει τον Θεό σε μια τελευταία προσπάθεια για να μπορέσει να αγγίξει τα δάχτυλά του και να του δώσει έτσι ζωή.

Σε αντίθεση με την "τεμπέλικη" μορφή του Αδάμ, ο Θεός είναι προικισμένος με κίνηση και ενέργεια και ακόμη και τα μαλλιά του κινούνται με ένα αόρατο αεράκι.

Κάτω από το αριστερό του χέρι, ο Θεός φέρει τη μορφή της Εύας, η οποία κρατάει το χέρι του και περιμένει υπομονετικά τον Αδάμ να λάβει τη σπίθα της ζωής, ώστε να μπορέσει και εκείνη να τη λάβει.

Δημιουργία του Αδάμ

Δείτε την πιο λεπτομερή ανάλυση της Δημιουργίας του Αδάμ.

Στον πέμπτο (και κεντρικό) πίνακα βλέπουμε επιτέλους τη δημιουργία της Εύας. Στον έκτο έχουμε την εκδίωξη του Αδάμ και της Εύας από τον παράδεισο. Στον έβδομο βλέπουμε τη θυσία του Νώε. Στον όγδοο βλέπουμε τον παγκόσμιο κατακλυσμό και στον ένατο, που είναι και ο τελευταίος, τη μέθη του Νώε.

Στα πλαίσια των πάνελ έχουμε επίσης την εναλλασσόμενη αναπαράσταση των Προφήτες (Ζαχαρίας, Ιωήλ, Ησαΐας, Ιεζεκιήλ, Δανιήλ, Ιερεμίας και Ιωνάς) και Sibyls (Πρόκειται για μια αντιπαράθεση χριστιανισμού και παγανισμού, κάτι που ορισμένοι ιστορικοί θεωρούν ότι ήταν ένας λεπτός τρόπος που βρήκε ο καλλιτέχνης για να ασκήσει κριτική στην Εκκλησία.

Οι πίνακες πλαισιώνονται από ζωγραφισμένα αρχιτεκτονικά στοιχεία (συμπεριλαμβανομένων γλυπτών μορφών) με ακραίο ρεαλισμό και με τα οποία οι μορφές αλληλεπιδρούν. Κάποιοι κάθονται, άλλοι στηρίζονται, σε αυτά τα στοιχεία της ψεύτικης αρχιτεκτονικής.

Στις τέσσερις γωνίες της οροφής έχουμε επίσης την αναπαράσταση των μεγάλων σωτηριών του Ισραήλ.

Διάσπαρτες γύρω από το κέντρο της σύνθεσης, βλέπουμε επίσης είκοσι καθιστές γυμνές ανδρικές μορφές, γνωστές ως " Ignudi ", ένα όνομα που αποδίδεται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Ignudis, γυμνές ανδρικές μορφές, στην Καπέλα Σιξτίνα

Οι μορφές αυτές εμφανίζονται γύρω από πέντε από τα εννέα πάνελ της οροφής, και συγκεκριμένα στη "μέθη του Νώε", στη "θυσία του Νώε", στη "δημιουργία της Εύας", στο "διαχωρισμό της γης από τη θάλασσα" και στο "διαχωρισμό του φωτός από το σκοτάδι".

Ωστόσο, δεν είναι γνωστό τι ακριβώς αντιπροσωπεύουν ή ο λόγος της συμπερίληψής τους.

Η Τελευταία Κρίση

Περισσότερο από είκοσι χρόνια αργότερα, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στην Καπέλα Σιξτίνα για να εκτελέσει Η Τελευταία Κρίση (1536-1541), μια τοιχογραφία στον τοίχο της Αγίας Τράπεζας του παρεκκλησίου.

Το έργο αυτό ανατέθηκε στον Μιχαήλ Άγγελο από τον Πάπας Κλήμης VII (1478-1534), αλλά το έργο θα ξεκινήσει μόνο μετά το θάνατο του Πάπα αυτού και ήδη υπό το ποντιφικό αξίωμα του Παύλος ΙΙΙ (1468- 1549).

Σε αντίθεση με τη ζωντάνια, το ρυθμό και την ακτινοβόλο ενέργεια των τοιχογραφιών της οροφής, η απεικόνιση του Τελική κρίση είναι ζοφερή. Συνολικά υπάρχουν τριακόσια ενενήντα ένα πτώματα αρχικά απεικονίζονταν γυμνές (συμπεριλαμβανομένης της Παναγίας).

Η Τελευταία Κρίση ζωγραφισμένο μετά τη δημιουργία των τοιχογραφιών στην οροφή του παρεκκλησίου

Η σύνθεση κυριαρχείται από την κεντρική μορφή ενός αμείλικτου και φοβερού Χριστού. Στο βάθος έχουμε έναν ουρανό που έχει διαλυθεί και στο κάτω μέρος βλέπουμε πώς οι άγγελοι σαλπίζουν με τις σάλπιγγες τους αναγγέλλοντας τη Δευτέρα Κρίση.

Στο πλευρό του Χριστού η Παναγία κοιτάζει αλλού, αρνούμενη να δει το χάος, τη δυστυχία, τον πόνο και το πώς όλοι οι αμαρτωλοί θα ριχτούν στην κόλαση.

Ένα από τα στοιχεία που εκπροσωπούνται είναι Saint Barthelemy ο οποίος κρατά στο ένα χέρι το μαχαίρι της θυσίας του και στο άλλο το γδαρμένο δέρμα του.

Πιστεύεται ότι ο Μιχαήλ Άγγελος επεξεργάστηκε την αυτοπροσωπογραφία του πάνω στην εικόνα του αγίου, οπότε το παραμορφωμένο πρόσωπο με το γδαρμένο δέρμα είναι αυτό του ίδιου του καλλιτέχνη, ίσως μια μεταφορά που αντιπροσωπεύει τη βασανισμένη ψυχή του.

Ο Άγιος Βαρθολομαίος λεπτομερώς από Τελική κρίση

Οι διαφορές μεταξύ των ζωγραφικών έργων στην οροφή και στον τοίχο του βωμού σχετίζονται με το διαφορετικό πολιτιστικό και πολιτικό πλαίσιο κατά την εποχή της δημιουργίας του έργου.

Η Ευρώπη βίωνε μια πνευματική και πολιτική κρίση, άρχιζαν τα χρόνια της Μεταρρύθμισης, η οποία θα οδηγούσε σε διαχωρισμό στο εσωτερικό της Εκκλησίας. Φαίνεται ότι η σύνθεση χρησιμεύει ως προειδοποίηση ότι οι εχθροί της Εκκλησίας είναι καταδικασμένοι. Δεν υπάρχει συγχώρεση, γιατί ο Χριστός είναι αμείλικτος.

Καθώς όλες οι φιγούρες στο έργο αυτό ήταν ζωγραφισμένες χωρίς ρούχα, τα χρόνια που ακολούθησαν δημιουργήθηκαν αντιδράσεις. Πολλοί κατηγόρησαν την Εκκλησία για υποκρισία και θεώρησαν τον πίνακα σκανδαλώδη.

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια οι κατήγοροι του έργου διέδιδαν την ιδέα ότι η Εκκλησία συμπεριέλαβε ένα άσεμνο έργο σε μια από τις κύριες εγκαταστάσεις της, κάνοντας εκστρατεία για την καταστροφή των έργων.

Φοβούμενη τα χειρότερα, η Εκκλησία, στο πρόσωπο του Πάπας Κλήμης Ζ΄ (1478-1534) ανέθεσε την αναζωγράφηση ορισμένων γυμνών. Η προσπάθεια ήταν να διατηρηθεί το αρχικό έργο, αποτρέποντας έτσι την καταστροφή του. Το έργο αυτό εκτελέστηκε από τον Daniele da Volterra τη χρονιά του θανάτου του Μιχαήλ Άγγελου.

Εργασίες αποκατάστασης

Οι πιο πρόσφατες επεμβάσεις αποκατάστασης (1980 και 1994) στην Καπέλα Σιξτίνα, που επικεντρώθηκαν στον καθαρισμό των τοιχογραφιών, αποκάλυψαν μια πλευρά του Μιχαήλ Άγγελου που αγνοούνταν ακούσια από τους ιστορικούς.

Μέχρι τότε, μόνο η μορφή και ο σχεδιασμός εκτιμούνταν σε αυτό το έργο, με την έμφαση να δίνεται στο σχέδιο σε βάρος του χρώματος. Ωστόσο, ο καθαρισμός από τη βρωμιά και τον καπνό των κεριών αιώνων, αποκάλυψε μια ζωντανή παλέτα χρωμάτων στο αρχικό έργο του Μιχαήλ Άγγελου.

Έτσι αποδείχθηκε ότι ο καλλιτέχνης δεν ήταν μόνο μια ιδιοφυΐα στο σχέδιο και τη γλυπτική, αλλά και ένας εξαιρετικός χρωστήρας στο επίπεδο του ίδιου του Λεονάρντο Ντα Βίντσι.

Λεπτομέρεια πριν και μετά την αποκατάσταση

Η Καπέλα Σιξτίνα

Η Καπέλα Σιξτίνα (1473-1481) βρίσκεται στην επίσημη κατοικία του Πάπα, το Αποστολικό Παλάτι στο Βατικανό. Η κατασκευή της είναι εμπνευσμένη από το Ναό του Σολομώντα. Εκεί ο Πάπας τελεί περιστασιακά τη λειτουργία, ενώ εκεί συνεδριάζει και το Κονκλάβιο για την εκλογή του νέου Πάπα.

Το παρεκκλήσι λειτούργησε ως εργαστήριο για μερικούς από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της ιταλικής Αναγέννησης, όχι μόνο για τον Μιχαήλ Άγγελο, αλλά και για τους Rafael , Bernini e Μποτιτσέλι .

Αλλά είναι αναμφισβήτητο ότι σήμερα και μόνο η αναφορά του ονόματος του παρεκκλησίου μας φέρνει πίσω στη μεγαλοπρεπή οροφή και τις τοιχογραφίες του βωμού του που εκτελέστηκαν από τον Μιχαήλ Άγγελο.

Michelangelo Buonarotti

Ο Μιχαήλ Άγγελος (1475-1564) ήταν μια από τις εικόνες της Αναγέννησης και θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες της τέχνης όλων των εποχών.

Θεωρήθηκε δύσκολος χαρακτήρας, ωστόσο η ιδιοφυΐα του αναγνωρίστηκε όταν ήταν ακόμη πολύ νέος. Φοίτησε στο Domenico Ghirlandaio και σε ηλικία δεκαπέντε ετών Lorenzo II de Medici τον πήρε υπό την προστασία του.

Ουμανιστής και γοητευμένος από την κλασική κληρονομιά, το έργο του Μιχαήλ Άγγελου επικεντρώνεται στην ανθρώπινη εικόνα ως βασικό μέσο έκφρασης, κάτι που είναι εμφανές και στα γλυπτά του.

Γνωρίστε επίσης :