ສາລະບານ
ໃນໂບດ Sistine ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຜົນງານທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງຍຸກ Renaissance ອີຕາລີທັງໝົດ: ເພດານຂອງໂບດ Sistine.
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບໂດຍ Michelangelo Buonarroti (1475-1564), ແລະແຕ່ງຕັ້ງໂດຍ Pope Julius II (1443-1513).
ນັບຕັ້ງແຕ່ Michelangelo ຮັບຮູ້ວ່າຕົນເອງເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ, ມັນມີຄວາມລັງເລທີ່ຈະຍອມຮັບເອົາ Pope ຂອງ Pope. ການເຊື້ອເຊີນ .
ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1508 ແລະສິ້ນສຸດໃນປີ 1512, ໃນສິ່ງທີ່ເປັນຜົນງານທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ, ພິຈາລະນາວ່ານັກສິລະປິນເຮັດວຽກຢ່າງດຽວ ແລະ ນອນລົງ.
ການວິເຄາະຮູບແຕ້ມເພດານ
ການແບ່ງເພດານສະເໜີ ເກົ້າແຜງ ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນພາບຕ່າງໆຈາກປຶ້ມປະຖົມມະການ. ການເລືອກຫົວຂໍ້ໃນພຣະຄໍາພີສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງມະນຸດແລະການສະເດັດມາຂອງພຣະຄຣິດ, ເຊິ່ງບໍ່ມີຢູ່ໃນອົງປະກອບ.
ເພດານຂອງໂບດ Sistine
ການອອກແບບ ມີອິດທິພົນໂດຍຜ່ານການປະຕິມາກໍາແລະຄົນຫນຶ່ງຮັບຮູ້ຄວາມສໍາຄັນທີ່ເຂົາເຈົ້າມີໃນການເຮັດວຽກຂອງຈິດຕະນາການ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງ Michelangelo ໃນການເປັນຕົວແທນ ແລະຄວາມຮູ້ທາງດ້ານວິພາກວິພາກຂອງມະນຸດ. ພວກມັນເປັນສັດກ້າມທີ່ບິດເບືອນຕົວມັນເອງເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະພະລັງງານໃຫ້ກັບອົງປະກອບທັງໝົດ.
ຄວາມສົດຊື່ນຂອງອົງປະກອບນີ້ແມ່ນແນ່ນອນວ່າເປັນການສະທ້ອນເຖິງຊ່ວງເວລາປະຫວັດສາດຂອງອີຕາລີ.ອາໄສຢູ່ແລະໃນໄວໆນີ້ຈະແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບ. ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການປະດິດສ້າງຂອງສິນລະປະຄລາສສິກທີ່ສາມາດຫາຍໃຈໄດ້, ແຕ່ຍັງເປັນການຄົ້ນພົບຄືນໃຫມ່ຂອງປັດຊະຍາກເຣັກແລະມະນຸດ Roman. ບ່ອນທີ່ສູນກາງຂອງ 'ໂລກ' ກາຍເປັນຜູ້ຊາຍ.
ເກົ້າກະດານບອກເລື່ອງຂອງການສ້າງ. ທໍາອິດສະແດງເຖິງຄວາມສະຫວ່າງທີ່ຖືກແຍກອອກຈາກຄວາມມືດ; ອັນທີສອງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການສ້າງຂອງດວງອາທິດ, ດວງຈັນ ແລະດາວເຄາະ ແລະອັນທີ 3 ສະແດງເຖິງໂລກທີ່ແຍກອອກຈາກທະເລ.
ການສ້າງອາດາມ
ກະດານທີສີ່ແມ່ນການສ້າງອາດາມ ຂອງຮູບພາບທີ່ແຜ່ຫຼາຍທີ່ສຸດແລະຮັບຮູ້ໃນທົ່ວໂລກ. ທີ່ນີ້ອາດາມກໍາລັງນອນຢູ່, ຄືກັບວ່າຂີ້ຄ້ານ. ເບິ່ງຄືວ່າລາວບັງຄັບໃຫ້ພຣະເຈົ້າພະຍາຍາມສຸດຂີດເພື່ອແຕະນິ້ວມືຂອງລາວ ແລະໃຫ້ຊີວິດຂອງລາວ. ລົມພັດທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ.
ຢູ່ໃຕ້ແຂນຊ້າຍຂອງພຣະອົງ, ພຣະເຈົ້າໄດ້ເອົາຮູບຂອງເອວາ, ທີ່ພຣະອົງຖືຢູ່ໃນແຂນຂອງພຣະອົງ ແລະລໍຖ້າອາດາມຢ່າງອົດທົນເພື່ອຈະໄດ້ຮັບແສງໄຟແຫ່ງຊີວິດ ເພື່ອໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບມັນຄືກັນ.
ການສ້າງອາດາມ
ເບິ່ງການວິເຄາະລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມຂອງການສ້າງອາດາມ.
ໃນຄະນະທີຫ້າ (ແລະສູນກາງ), ສຸດທ້າຍພວກເຮົາເຫັນການສ້າງເອວາ. ໃນຄັ້ງທີ VI, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການຂັບໄລ່ອອກຈາກອຸທິຍານຂອງອາດາມແລະເອວາ, ໃນຄັ້ງທີ VII, ການເສຍສະລະຂອງ.ໂນອາ. ໃນຄັ້ງທີ 8 ພວກເຮົາເຫັນນໍ້າຖ້ວມໂລກ ແລະໃນຄັ້ງທີເກົ້າ, ເຊິ່ງເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍ, ການເມົາເຫຼົ້າຂອງໂນອາ. , ເອເຊກຽນ, ດານີເອນ, ເຢເຣມີຢາ ແລະໂຢນາ) ແລະ Sybyls (Delphic, Eritrea, Cuman, Persica ແລະ Libica). ນີ້ແມ່ນຈຸດຊ້ອນກັນລະຫວ່າງຄຣິສຕຽນ ແລະ ສາສະໜານອກຮີດ, ໃນສິ່ງທີ່ນັກປະຫວັດສາດບາງຄົນຄິດວ່າເປັນວິທີທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ນັກສິລະປິນພົບເຫັນໃນການວິພາກວິຈານສາດສະຫນາຈັກ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ໜັງ Tarantino ທັງໝົດ 9 ເລື່ອງຕາມລຳດັບຈາກຮ້າຍໄປເຖິງດີທີ່ສຸດກະດານຖືກກອບດ້ວຍອົງປະກອບສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ທາສີ (ລວມທັງຮູບປັ້ນ) ທີ່ມີຄວາມສົມຈິງທີ່ສຸດ. ແລະຕົວເລກທີ່ພົວພັນກັບ. ບາງຄົນນັ່ງ, ບາງຄົນເອື່ອຍໄປ, ຢູ່ເທິງອົງປະກອບສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງເຫຼົ່ານີ້.
ໃນສີ່ແຈຂອງເພດານ ພວກເຮົາຍັງມີການສະແດງເຖິງຄວາມລອດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອິສຣາເອນ.
ກະແຈກກະຈາຍຢູ່ໃຈກາງຂອງ ອົງປະກອບ, ພວກເຮົາຍັງເຫັນຮູບຜູ້ຊາຍເປືອຍກາຍ 20 ຄົນ, ທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ “ Ignudi ”, ຊື່ຂອງສິລະປິນເອງ.
Ignudis, ຮູບຜູ້ຊາຍເປືອຍກາຍ, ໃນໂບດ Sistine
ຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ປະກົດຢູ່ອ້ອມຂ້າງຫ້າໃນເກົ້າແຜ່ນເພດານ, ຄືໃນ “ການເມົາເຫຼົ້າຂອງໂນອາ”, ໃນ “ການເສຍສະລະຂອງໂນອາ”, ໃນ “ການສ້າງເອວາ”, ໃນ “ການແຍກດິນແດນອອກຈາກ. ທະເລ” ແລະໃນ “ການແຍກຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດ”.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນບໍ່ໄດ້ຮູ້ຈັກຢ່າງແນ່ນອນວ່າພວກມັນເປັນຕົວແທນອັນໃດ ຫຼືເຫດຜົນສໍາລັບການລວມຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ການພິພາກສາສຸດທ້າຍ
ຫຼາຍກວ່າຊາວປີຕໍ່ມາ,Michelangelo ກັບຄືນໄປໂບດ Sistine ເພື່ອປະຕິບັດ ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ (1536-1541) ຝາອັດປາກຂຸມທີ່ຖືກທາສີເທິງຝາແທ່ນບູຊາຂອງ Chapel.
ວຽກງານນີ້ແມ່ນມອບໃຫ້ Michelangelo ໂດຍ Pope Clement VII (1478-1534), ແຕ່ການເຮັດວຽກຈະເລີ່ມຕົ້ນພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Pope ນີ້ແລະແລ້ວພາຍໃຕ້ pontificate ຂອງ Paul III (1468-1549).
ກົງກັນຂ້າມ. ດ້ວຍຄວາມມີຊີວິດຊີວາ, ຈັງຫວະແລະພະລັງທີ່ຮຸ່ງເຮືອງເຫຼືອງເຫຼື້ອມຂອງຮູບແຕ້ມເພດານ, ການເປັນຕົວແທນຂອງ ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ ແມ່ນອ່ອນເພຍ. ທັງໝົດ, ສາມຮ້ອຍເກົ້າສິບໜຶ່ງສົບ ຖືກສະແດງ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນຖືກສະແດງໃນຮູບໂປ້ເປືອຍ (ລວມທັງເວີຈິນໄອແລນ).
ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ , ທາສີ. ຫຼັງຈາກການສ້າງຈາກຮູບແຕ້ມເທິງເພດານຂອງຕຶກໂບດ
ການປະກອບແມ່ນຄອບງຳໂດຍຮູບຮ່າງຂອງພະຄລິດທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍແລະຢ້ານກົວ. ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງພວກເຮົາມີທ້ອງຟ້າທີ່ຈີກຂາດ ແລະໃນສ່ວນລຸ່ມພວກເຮົາເຫັນເທວະດາຫຼິ້ນແກປະກາດການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ.
ຂ້າງພຣະຄຣິດ, ເວີຈິນໄອແລນເບິ່ງໄປທາງຂ້າງ, ປະຕິເສດທີ່ຈະເຫັນຄວາມວຸ່ນວາຍ, ຄວາມທຸກໂສກ. , ຄວາມທຸກທໍລະມານ ແລະວິທີການທີ່ຄົນບາບທັງໝົດຈະຖືກໂຍນລົງໃນນະລົກ.
ໜຶ່ງໃນຮູບທີ່ສະແດງແມ່ນ Saint Bartholomew , ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນມືເບື້ອງໜຶ່ງຖືມີດບູຊາຂອງລາວ ແລະອີກເບື້ອງໜຶ່ງຜິວໜັງຂອງລາວທີ່ເປື່ອຍ .
ເຊື່ອກັນວ່າ Michelangelo ໄດ້ສ້າງຮູບຕົນເອງຂອງລາວໃນຮູບຂອງໄພ່ພົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃບຫນ້າທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງຜິວຫນັງດິບແມ່ນຂອງຈິດຕະນາການເອງ, ບາງທີອາດເປັນການປຽບທຽບເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງຈິດວິນຍານຂອງລາວ.ທໍລະມານ.
Saint Bartholomew ໃນລາຍລະອຽດຈາກ ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມເທິງເພດານແລະຝາຂອງແທ່ນບູຊາແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມແຕກຕ່າງ. ສະພາບການວັດທະນະທໍາແລະການເມືອງໃນເວລາທີ່ການເຮັດວຽກໄດ້ຖືກປະຕິບັດ.
ເອີຣົບປະສົບກັບວິກິດການທາງວິນຍານແລະທາງການເມືອງ, ປີຂອງການປະຕິຮູບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດການແຍກອອກພາຍໃນສາດສະຫນາຈັກ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າການປະກອບເປັນການເຕືອນໄພວ່າສັດຕູຂອງສາດສະຫນາຈັກຈະຖືກພິພາກສາ. ບໍ່ມີການໃຫ້ອະໄພ, ເພາະວ່າພຣະຄຣິດບໍ່ມີອິດເມື່ອຍ. ຫຼາຍຄົນກ່າວຫາສາດສະໜາຈັກວ່າໜ້າຊື່ໃຈຄົດ ແລະຖືວ່າຮູບແຕ້ມນັ້ນເປັນຕາຢ້ານ.
ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າຊາວປີ, ຜູ້ກ່າວຫາຂອງວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ເຜີຍແຜ່ແນວຄວາມຄິດວ່າ ສາດສະໜາຈັກໄດ້ລວມເອົາວຽກງານທີ່ຫຍາບຄາຍຢູ່ໃນບ່ອນຕັ້ງຫຼັກແຫ່ງໜຶ່ງ, ໂຄສະນາໃຫ້ມັນກາຍເປັນ. ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກທໍາລາຍ.
ໂດຍຢ້ານວ່າຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ, ສາດສະຫນາຈັກ, ໃນບຸກຄົນຂອງ Pope Clement VII (1478-1534) ໄດ້ສັ່ງໃຫ້ repaint ບາງ nudes. ຄວາມພະຍາຍາມແມ່ນເພື່ອປົກປັກຮັກສາວຽກງານຕົ້ນສະບັບ, ດັ່ງນັ້ນການປ້ອງກັນການທໍາລາຍຂອງຕົນ. ວຽກງານນີ້ແມ່ນດໍາເນີນໂດຍ Daniele da Volterra ໃນປີຂອງການເສຍຊີວິດຂອງ Michelangelo. , ໄດ້ສຸມໃສ່ການທໍາຄວາມສະອາດ frescoes, ເປີດເຜີຍຂ້າງຄຽງຂອງ Michelangelo ທີ່ເປັນບໍ່ສົນໃຈໂດຍນັກປະຫວັດສາດ, ໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ.
ຈົນກ່ວານັ້ນ, ມີພຽງແຕ່ຮູບຮ່າງ ແລະການອອກແບບເທົ່ານັ້ນທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນວຽກງານນີ້, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ການອອກແບບເພື່ອທໍາລາຍສີ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການທຳຄວາມສະອາດສິ່ງເສດເຫຼືອ ແລະຄວັນທຽນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວໄດ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນສີທີ່ສົດຊື່ນໃນຜົນງານຕົ້ນສະບັບຂອງ Michelangelo.
ສະນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກແຕ້ມຮູບ ແລະ ການແກະສະຫຼັກຢ່າງອັດສະລິຍະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກສີທີ່ດີເລີດອີກດ້ວຍ. ກັບ Leonardo Da Vinci ເອງ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Vitruvian Man ໂດຍ Leonardo da Vinci
ລາຍລະອຽດກ່ອນແລະຫຼັງການຟື້ນຟູ
ໂບດ Sistine
ໂບດ Sistine (1473-1481) ) ຕັ້ງຢູ່ໃນທີ່ຢູ່ອາໄສຢ່າງເປັນທາງການ ຂອງ Pope, ໃນ Apostolic Palace ໃນ Vatican. ການກໍ່ສ້າງຂອງມັນຖືກດົນໃຈໂດຍພຣະວິຫານຂອງ Solomon. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນທີ່ Pope ດໍາເນີນການມະຫາຊົນຢ່າງທັນເວລາ, ແລະມັນຍັງເປັນບ່ອນທີ່ Conclave ປະຊຸມເພື່ອເລືອກ Pope ໃຫມ່.
Chapel ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນກອງປະຊຸມສໍາລັບບາງນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Italian Renaissance, ບໍ່ພຽງແຕ່ Michelangelo ເທົ່ານັ້ນ , ແຕ່ຍັງ Rafael , Bernini ແລະ Botticelli .
ແຕ່ມັນປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ວ່າໃນມື້ນີ້ການກ່າວເຖິງພຽງແຕ່ຊື່ຂອງ Chapel ໄດ້ນໍາພວກເຮົາ. ກັບໄປທີ່ຮູບປັ້ນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຈາກເພດານ ແລະແທ່ນບູຊາທີ່ປະຕິບັດໂດຍ Michelangelo.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) ແມ່ນໜຶ່ງໃນສັນຍາລັກຂອງ Renaissance ແລະໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນ geniuses ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປະຂອງທຸກເວລາ. ໃນຂະນະທີ່ລາວຍັງມີຊີວິດຢູ່, ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນແບບນັ້ນແລ້ວ.
ເຫັນວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ຍາກ, ຄວາມອັດສະລິຍະຂອງລາວແມ່ນ,ຢ່າງ ໃດ ກໍ ຕາມ, ຮັບ ຮູ້ ໃນ ເວ ລາ ທີ່ ລາວ ຍັງ ອ່ອນ ຫຼາຍ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມຂອງ Domenico Ghirlandaio ແລະເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບຫ້າປີ Lourenço II de Medici ໄດ້ເອົາລາວພາຍໃຕ້ການປົກປ້ອງຂອງລາວ.
ມະນຸດສະທຳ ແລະ ຫຼົງໄຫຼກັບມໍລະດົກຄລາດສິກ. ວຽກງານຂອງ Michelangelo ສຸມໃສ່ຮູບພາບຂອງມະນຸດເປັນວິທີການສະແດງອອກທີ່ສໍາຄັນ, ເຊິ່ງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ໃນຮູບປັ້ນຂອງລາວ.
ເບິ່ງນຳ :
