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システィーナ礼拝堂には、イタリア・ルネサンス全体を象徴する作品のひとつである「システィーナ礼拝堂の天井」があります。
によるフレスコ画の技法で描かれたものです。 ミケランジェロ・ブオナローティ (1475-1564)に依頼された。 ローマ教皇ユリウス2世 (1443- 1513).
関連項目: カエターノ・ヴェローゾ：ブラジルのポピュラー音楽の象徴の伝記ミケランジェロは、自分を彫刻家として認識していたため、ローマ教皇の招待を受けたのは、不本意なことだった。
この作品は1508年に着手し、1512年に完成したもので、画家が一人で寝転んで作業したことを考えると、驚くべきことである。
天井画の分析
シーリングディビジョンの特徴 九分九厘 聖書のテーマを選んだことで、人類の始まりとキリストの到来との間に、構成にはないつながりが確立されたのです。
システィーナ礼拝堂の天井
ドローイングは彫刻の影響を受けており、ミケランジェロの作品において重要な位置を占めていることがわかります。 また、画像はミケランジェロの人体解剖学の表現と知識に長けていることがわかります。
人物は、力強く、エネルギッシュでパワフルでありながら、エレガントでもあります。 彼らは筋肉質で、ほとんど不可能なほど体を歪め、構成全体に動きとエネルギーを与えています。
この生き生きとした構図は、古典芸術のルネサンスだけでなく、ギリシャ哲学やローマのヒューマニズムの再発見など、やがてヨーロッパ中に広がるイタリアの歴史的瞬間を反映しているのは間違いない。
中世を離れ、近代に入り、「世界」の中心が「人間」となった新しいヨーロッパが誕生したのです。
9枚のパネルで天地創造の物語を表現しており、1枚目は光と闇の分離、2枚目は太陽、月、惑星の創造、3枚目は地球と海の分離を表現しています。
関連項目: ピノキオ：物語の概要と分析アダムの創造
4コマ目は、世界で最も広く認知されているイメージの一つであるアダムの創造です。 アダムは、まるで怠けるように背もたれに寄りかかり、自分の指に触れて命を与えることができるように、神に最後の努力を強いているようです。
アダムという「怠惰」な姿とは異なり、神は動きとエネルギーを備え、その髪さえも見えない風に乗って動くのです。
その左腕にはイヴの姿があり、イヴは自分の腕を持ち、アダムが生命の輝きを受け取るのを辛抱強く待ち、自分もそれを受け取ることができるのです。
アダムの創造
アダムの創造』のより詳細な分析をご覧ください。
5枚目（中央）には、ついにイブの創造、6枚目にはアダムとイブの楽園追放、7枚目にはノアの犠牲、8枚目には大洪水、最後の9枚目にはノアの泥酔が描かれています。
また、パネルの周囲には、"S "と "M "が交互に表示されています。 預言者たち (ゼカリア、ヨエル、イザヤ、エゼキエル、ダニエル、エレミヤ、ヨナ）および シビルス (キリスト教と異教を並列させ、教会を批判するための微妙な表現と考える歴史家もいます。
パネルに描かれた建築物（彫刻を含む）は、極めてリアルに描かれ、人物たちはその建築物の上に座り、寄りかかり、対話する。
また、天井の四隅には、イスラエルの偉大な救済を表現しています。
また、構図の中心部には、20人の裸の男性像が座っているのが見えます。 イグノーディ "と、アーティスト自身が命名した。
システィーナ礼拝堂の「イグニス」、男性ヌード像
これらの図形は、9枚の天井画のうち、「ノアの酔い」「ノアの犠牲」「イブの創造」「大地と海の分離」「光と闇の分離」の5枚を囲むように描かれています。
しかし、それらが何を表しているのか、なぜ含まれているのか、正確なことは分かっていません。
最後の審判
それから20数年後、ミケランジェロは再びシスティーナ礼拝堂に戻り、演奏を行いました。 最後の審判 (1536-1541）チャペルの祭壇壁に描かれたフレスコ画。
この作品は、ミケランジェロの依頼で 教皇クレメンス VII（1478-1534）であったが、この教皇の死後に初めて着手し、すでに ポール3世 (1468- 1549).
天井画の活力、リズム、放射状のエネルギーとは対照的に、描かれているのは 最終ジャッジメント は暗い。 三百九十一体 は、もともと裸体で描かれていた（聖母を含む）。
最後の審判 礼拝堂の天井のフレスコ画の制作後に描かれた
背景には引き裂かれた空、下部には最後の審判を告げるラッパを吹く天使の姿が描かれており、その姿は獰猛で恐ろしいキリストを中心に構成されています。
キリストの側で聖母は目をそらし、混乱、悲惨さ、苦しみ、そしてすべての罪人が地獄に落とされることを見ようとしない。
表現された人物の一人である サン・バルテルミー 片手に生贄のナイフを持ち、もう片方の手には剥がれた皮膚を持つ人。
ミケランジェロは聖人像の上に自画像を描いたとされており、皮膚が剥がれたような異形の顔は画家自身のものであり、拷問を受けた魂を表す比喩なのかもしれません。
聖バルトロメオの詳細から 最終ジャッジメント
天井画と祭壇壁の絵の違いは、作品が制作された当時の文化的、政治的文脈の違いに関係しています。
ヨーロッパは精神的、政治的な危機を迎え、教会内の分離につながる宗教改革の時代が始まっていました。 この構成は、教会の敵は破滅する、という警告になっているようです。 許すことはできない、キリストは不屈の存在なのですから。
この作品に描かれた人物はすべて服を着ていないため、教会を偽善と非難し、この絵をスキャンダラスなものと見なす人が続出した。
この作品の告発者たちは、20年以上にわたって、教会が主要な展示物の一つにわいせつな作品を入れているという考えを広め、絵画の破壊を求めるキャンペーンを行いました。
最悪の事態を恐れて、教会は、その人物に 教皇クレメンス7世 (1478-1534)は、原画を保存し、破壊を防ぐために、いくつかの裸婦像の塗り直しを依頼した。 この作業を行ったのが ダニエレ・ダ・ヴォルテッラ ミケランジェロが亡くなった年に
修復作業
最近（1980年と1994年）のシスティーナ礼拝堂の修復介入は、フレスコ画のクリーニングに焦点を当て、歴史家たちが意図せず無視していたミケランジェロの一面を明らかにしました。
それまで、この作品は形とデザインだけが評価され、デッサンが重視され、色彩は重視されていませんでしたが、何世紀にもわたる汚れやろうそくの煙が取り除かれ、ミケランジェロのオリジナル作品の色彩は鮮やかになりました。
こうして、この画家がデッサンや彫刻の天才であるだけでなく、レオナルド・ダ・ヴィンチ自身と同じレベルの優れた色彩学者であることが証明された。
修復前と修復後の詳細
システィーナ礼拝堂
システィーナ礼拝堂（1473-1481）は、バチカンの教皇公邸である使徒宮殿内にあり、ソロモンの神殿をイメージして造られた。 教皇はここでミサを行うこともあり、また新教皇を選出するコンクラーベもここで行われている。
この礼拝堂は、ミケランジェロだけでなく、イタリア・ルネサンス期の偉大な芸術家たちの工房として利用されていました。 ラファエル , ベルニーニ e ボッティチェリ .
しかし、今日、このチャペルの名前を聞くだけで、ミケランジェロが描いた壮大な天井画や祭壇のフレスコ画がよみがえることは否定できない。
ミケランジェロ・ブオナロッティ
ミケランジェロ（1475-1564）は、ルネサンスの象徴の一人であり、史上最高の芸術の天才の一人と言われています。
気難しい性格と思われがちですが、幼い頃からその才能を認められていたようです。 ドメニコ・ギルランダイオ と、15歳の時に ロレンソ2世デ・メディチ は、彼を自分の保護下に置いた。
ヒューマニストであり、古典的遺産に魅了されたミケランジェロの作品は、人間のイメージを本質的な表現手段として重視し、それは彼の彫刻にも表れています。
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