உள்ளடக்க அட்டவணை
சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் முழு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் அடையாளமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரை.
ஓவியங்கள் ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475-1564), மற்றும் போப் ஜூலியஸ் II (1443-1513) ஆல் நியமிக்கப்பட்டார்.
மைக்கேலேஞ்சலோ எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தன்னை ஒரு சிற்பியாக அங்கீகரித்ததால், தயக்கத்துடன் தான் திருத்தந்தையை ஏற்றுக்கொண்டார். அழைப்பிதழ் .
இந்த வேலை 1508 இல் தொடங்கி 1512 இல் முடிவடைந்தது, கலைஞர் தனியாகவும் படுத்துக் கொண்டும் வேலையைச் செய்ததைக் கருத்தில் கொண்டு ஒரு அற்புதமான சாதனையாக இருந்தது.
உச்சவரம்பு ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு
உச்சவரம்பின் பிரிவானது ஒன்பது பேனல்கள் ஆதியாகமம் புத்தகத்தின் காட்சிகளைக் குறிக்கிறது. விவிலிய கருப்பொருளின் தேர்வு மனிதகுலத்தின் தொடக்கத்திற்கும் கிறிஸ்துவின் வருகைக்கும் இடையே ஒரு தொடர்பை நிறுவுகிறது, இது கலவையில் இல்லை.
சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பு
வடிவமைப்புகள் சிற்பத்தின் மூலம் செல்வாக்கு செலுத்தப்படுகிறது மற்றும் கலைஞரின் வேலையில் அவர்கள் கொண்டிருக்கும் முக்கியத்துவத்தை ஒருவர் உணர்கிறார். அதேபோல், மனித உடற்கூறியல் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் அறிவில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் தேர்ச்சியை படங்கள் வெளிப்படுத்துகின்றன.
புள்ளிவிவரங்கள் முக்கியமாக வலுவானவை, ஆற்றல் மிக்கவை மற்றும் சக்திவாய்ந்தவை, ஆனால் நேர்த்தியானவை. அவை கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, முழு அமைப்புக்கும் இயக்கம் மற்றும் ஆற்றலைக் கொடுக்கும் தசை மனிதர்கள்.
இத்தாலியின் வரலாற்றுத் தருணத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.வாழ்ந்தார் மற்றும் அது விரைவில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. இது கிளாசிக்கல் கலையின் மறுமலர்ச்சி மட்டுமல்ல, கிரேக்க தத்துவம் மற்றும் ரோமானிய மனிதநேயத்தின் மறு கண்டுபிடிப்பு.
ஒரு புதிய ஐரோப்பா பிறந்து, இடைக்காலத்தை விட்டுவிட்டு நவீன யுகத்திற்குள் நுழைந்தது. அங்கு 'உலகின்' மையம் மனிதனாக மாறுகிறது.
ஒன்பது பேனல்கள் படைப்பின் கதையைச் சொல்கின்றன. முதலாவது ஒளி இருளிலிருந்து பிரிக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது; இரண்டாவது சூரியன், சந்திரன் மற்றும் கோள்களின் உருவாக்கத்தை சித்தரிக்கிறது மற்றும் மூன்றாவது பூமி கடலில் இருந்து பிரிக்கப்பட்டதை சித்தரிக்கிறது.
ஆதாமின் படைப்பு
நான்காவது குழு ஆதாமின் உருவாக்கம், a உலகளவில் மிகவும் பரவலான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட படங்கள். இங்கே ஆடம் சோம்பேறி போல் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறார். அவர் தனது விரல்களைத் தொடுவதற்கு கடைசி முயற்சியை மேற்கொள்ளும்படி கடவுளை வற்புறுத்துகிறார், இதனால் அவருக்கு உயிர் கொடுக்கிறார்.
ஆதாமின் "சோம்பேறி" உருவத்தைப் போலல்லாமல், கடவுள் இயக்கம் மற்றும் ஆற்றலைக் கொண்டவர், மேலும் அவரது தலைமுடி கூட வளரும் ஒரு கண்ணுக்குத் தெரியாத தென்றல்.
அவரது இடது கையின் கீழ், கடவுள் ஏவாளின் உருவத்தை எடுத்துச் செல்கிறார், அதை அவர் கையில் பிடித்துள்ளார், மேலும் ஆதாமின் வாழ்க்கையின் தீப்பொறியைப் பெறுவதற்கு பொறுமையாக காத்திருக்கிறார், அதனால் அவளும் அதைப் பெற முடியும்.
ஆதாமின் உருவாக்கம்
ஆதாமின் உருவாக்கம் பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வைப் பார்க்கவும்.
ஐந்தாவது (மற்றும் மத்திய) பேனலில், இறுதியாக ஏவாளின் உருவாக்கத்தைக் காண்கிறோம். ஆறாவது, ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படுகிறோம், ஏழாவது, தியாகம்நோவா. எட்டாவதில் நாம் உலகளாவிய பிரளயத்தையும், ஒன்பதாவது, கடைசியாக, நோவாவின் குடிவெறியையும் காண்கிறோம்.
பேனல்களைச் சுற்றிலும் தீர்க்கதரிசிகள் (சக்கரியா, ஜோயல், ஏசாயா) என்ற மாற்று பிரதிநிதித்துவமும் உள்ளது. , Ezequiel , Daniel, Jeremias and Jonah) மற்றும் Sybyls (Delphic, Eritrea, Cuman, Persica and Libica). இது கிறித்துவம் மற்றும் புறமதத்திற்கு இடையே உள்ள ஒரு கலவையாகும், இதில் சில வரலாற்றாசிரியர்கள் தேவாலயத்தை விமர்சிக்க கலைஞர் கண்டறிந்த ஒரு நுட்பமான வழி என்று கருதுகின்றனர்.
பேனல்கள் தீவிர யதார்த்தத்துடன் வர்ணம் பூசப்பட்ட கட்டிடக்கலை கூறுகளால் (சிற்ப உருவங்கள் உட்பட) வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. மற்றும் அதனுடன் புள்ளிவிவரங்கள் தொடர்பு கொள்கின்றன. சிலர் உட்கார்ந்திருக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் இந்த தவறான கட்டிடக்கலை கூறுகளின் மீது சாய்ந்து கொள்கிறார்கள்.
உச்சவரத்தின் நான்கு மூலைகளிலும் இஸ்ரேலின் பெரிய இரட்சிப்பின் பிரதிநிதித்துவம் உள்ளது.
இன் மையத்தைச் சுற்றிலும் சிதறிக்கிடக்கிறது. கலவை, " Ignudi " என அழைக்கப்படும் இருபது அமர்ந்துள்ள நிர்வாண ஆண் உருவங்களையும் நாங்கள் காண்கிறோம், கலைஞரால் பெயரிடப்பட்ட பெயர்.
இக்னுடிஸ், நிர்வாண ஆண் உருவங்கள், சிஸ்டைன் சேப்பலில்
இந்த புள்ளிவிவரங்கள் ஒன்பது உச்சவரம்பு பேனல்களில் ஐந்தில் தோன்றும், அதாவது "நோவாவின் குடிப்பழக்கம்", "நோவாவின் தியாகம்", "ஏவாளின் உருவாக்கம்", "நிலத்தை பிரிப்பதில்" கடல்” மற்றும் “ஒளி மற்றும் இருளைப் பிரித்தல்”.
இருப்பினும், அவை எதைக் குறிக்கின்றன அல்லது அவை சேர்க்கப்படுவதற்கான காரணம் சரியாகத் தெரியவில்லை.
கடைசி தீர்ப்பு
0>இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக,மைக்கேலேஞ்சலோ சிஸ்டைன் தேவாலயத்திற்குத் திரும்பினார், தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்(1536-1541) தேவாலயத்தின் பலிபீடச் சுவரில் வரையப்பட்ட ஒரு ஓவியம்.இந்த வேலை மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு போப்பால் நியமிக்கப்பட்டது. கிளெமென்ட் VII (1478-1534), ஆனால் இந்த போப்பின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பணி தொடங்கும் மற்றும் ஏற்கனவே பால் III (1468-1549) போன்டிஃபிகேட் கீழ்.
முரணானது. உச்சவரம்பு ஓவியங்களின் உயிர்ச்சக்தி, தாளம் மற்றும் கதிரியக்க ஆற்றல் ஆகியவற்றுடன், கடைசித் தீர்ப்பின் பிரதிநிதித்துவம் சோம்பேறித்தனமானது. மொத்தத்தில், முந்நூற்று தொண்ணூற்றொரு உடல்கள் காட்டப்பட்டுள்ளது, முதலில் நிர்வாணமாக (கன்னி உட்பட) சித்தரிக்கப்பட்டது.
கடைசி தீர்ப்பு , வரையப்பட்டது தேவாலயத்தின் மேற்கூரையில் உள்ள ஓவியங்களை உருவாக்கிய பிறகு
இயக்கம் இடைவிடாத மற்றும் பயமுறுத்தும் கிறிஸ்துவின் மைய உருவத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பின்புலத்தில் கிழிந்த வானமும், கீழ் பகுதியில் தேவதூதர்கள் இறுதித் தீர்ப்பை அறிவிக்கும் எக்காளங்களை எப்படி வாசிக்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கிறோம்.
கிறிஸ்துவைத் தவிர, கன்னியும் குழப்பத்தையும் துயரத்தையும் பார்க்க மறுத்து பக்கமாகப் பார்க்கிறாள். , துன்பம் மற்றும் எப்படி அனைத்து பாவிகளும் நரகத்தில் தள்ளப்படுவார்கள்.
சித்திரப்படுத்தப்பட்ட உருவங்களில் ஒன்று செயின்ட் பர்தோலோமிவ் , அவர் ஒரு கையில் தியாகக் கத்தியையும், மற்றொன்றில் தனது உரிக்கப்பட்ட தோலையும் பிடித்துள்ளார்.
துறவியின் உருவத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சுய உருவப்படத்தை உருவாக்கியதாக நம்பப்படுகிறது. இவ்வாறு, கச்சா தோலின் சிதைந்த முகம் கலைஞரின் முகமாக இருக்கலாம், ஒருவேளை அவரது ஆன்மாவைக் குறிக்கும் ஒரு உருவகம்.சித்திரவதை செய்யப்பட்டார்.
செயின்ட் பர்தோலோமிவ் கடைசி தீர்ப்பிலிருந்து விவரமாக
மேலும் பார்க்கவும்: 12 சிறந்த பிரேசிலிய நவீனத்துவ கவிதைகள் (கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு)உச்சவரம்பு மற்றும் பலிபீடத்தின் சுவரில் உள்ள ஓவியங்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடுகள் வேறுபட்டவை. பணி மேற்கொள்ளப்பட்ட நேரத்தில் கலாச்சார சூழல் மற்றும் அரசியல்.
ஐரோப்பா ஒரு ஆன்மீக மற்றும் அரசியல் நெருக்கடியை அனுபவித்துக்கொண்டிருந்தது, சீர்திருத்தத்தின் ஆண்டுகள் தொடங்கியது, அது சர்ச்சுக்குள் பிரிவினைக்கு வழிவகுக்கும். தேவாலயத்தின் எதிரிகள் அழிந்துபோகிறார்கள் என்பதற்கான எச்சரிக்கையாக இந்த கலவை செயல்படுகிறது என்று தெரிகிறது. மன்னிப்பு இல்லை, ஏனென்றால் கிறிஸ்து இடைவிடாதவர்.
இந்த வேலையில் உள்ள அனைத்து உருவங்களும் ஆடையின்றி வரையப்பட்டதால், அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் சர்ச்சை ஏற்பட்டது. பலர் சர்ச் பாசாங்குத்தனம் என்று குற்றம் சாட்டினர் மற்றும் ஓவியத்தை அவதூறாகக் கருதினர்.
இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, வேலை குற்றம் சாட்டுபவர்கள் சர்ச் அதன் முக்கிய நிறுவல் ஒன்றில் ஒரு ஆபாசமான வேலையைச் சேர்ப்பதாகப் பிரச்சாரம் செய்தனர். ஓவியங்கள் அழிக்கப்பட்டன.
மோசமான நிலைக்குப் பயந்து, சர்ச், போப் கிளெமென்ட் VII (1478-1534) நபர் சில நிர்வாணங்களை மீண்டும் பூசும்படி உத்தரவிட்டார். அசல் படைப்பைப் பாதுகாக்க முயற்சி செய்யப்பட்டது, இதனால் அதன் அழிவைத் தடுக்கிறது. மைக்கேலேஞ்சலோ இறந்த ஆண்டில் டேனியல் டா வோல்டெரா இந்தப் பணியை மேற்கொண்டார்.
மறுசீரமைப்பு பணிகள்
சிஸ்டைன் சேப்பலில் மிக சமீபத்திய மறுசீரமைப்பு தலையீடுகள் (1980 மற்றும் 1994) , ஓவியங்களை சுத்தம் செய்வதில் கவனம் செலுத்தி, மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஒரு பக்கத்தை வெளிப்படுத்தினார்தற்செயலாக வரலாற்றாசிரியர்களால் புறக்கணிக்கப்பட்டது.
அதுவரை, இந்த வேலையில் வடிவம் மற்றும் வடிவமைப்பு மட்டுமே மதிப்பிடப்பட்டது, வண்ணத்தின் தீங்குக்கு வடிவமைப்பு கவனம் செலுத்துகிறது. இருப்பினும், பல நூற்றாண்டுகளாக அழுக்கு மற்றும் மெழுகுவர்த்தி புகையை சுத்தம் செய்வது மைக்கேலேஞ்சலோவின் அசல் படைப்பில் ஒரு துடிப்பான வண்ணத் தட்டுகளை வெளிப்படுத்தியது.
இதன் மூலம் கலைஞர் ஒரு ஓவியம் மற்றும் சிற்ப மேதை மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த வண்ணமயமானவர் என்பதை நிரூபித்தது. லியோனார்டோ டா வின்சியுடன்.
புனரமைப்புக்கு முன்னும் பின்னும் விவரம்
சிஸ்டைன் சேப்பல்
சிஸ்டைன் சேப்பல் (1473-1481) ) அதிகாரப்பூர்வ இல்லத்தில் அமைந்துள்ளது போப்பின், வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில். அதன் கட்டுமானம் சாலமன் ஆலயத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. அங்குதான் போப் சரியான நேரத்தில் மாஸ்களை நடத்துகிறார், மேலும் ஒரு புதிய போப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்காக மாநாடு கூடுகிறது.
இந்த சேப்பல் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சில சிறந்த கலைஞர்களுக்கு ஒரு பட்டறையாக இருந்தது, மைக்கேலேஞ்சலோ மட்டுமல்ல. , ஆனால் ரஃபேல் , பெர்னினி மற்றும் போட்டிசெல்லி .
ஆனால் இன்று தேவாலயத்தின் பெயரைக் குறிப்பிடுவதே நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது என்பதை மறுக்க முடியாது. மைக்கேலேஞ்சலோவால் செயல்படுத்தப்பட்ட உச்சவரம்பு மற்றும் பலிபீடத்திலிருந்து அதன் பிரமாண்டமான ஓவியங்களுக்குத் திரும்பு.
மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி
மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564) ஐகான்களில் ஒருவர். மறுமலர்ச்சி மற்றும் எல்லா காலத்திலும் கலையின் மிகப்பெரிய மேதைகளில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவர் உயிருடன் இருக்கும்போதே, அவர் ஏற்கனவே அப்படித்தான் கருதப்பட்டார்.
ஒரு கடினமான விஷயமாகப் பார்க்கும்போது, அவருடைய மேதை,இருப்பினும், அவர் மிகவும் இளமையாக இருந்தபோது அடையாளம் காணப்பட்டார். அவர் Domenico Ghirlandaio இன் பட்டறையில் கலந்து கொண்டார் மற்றும் பதினைந்தாவது வயதில் Lourenço II de Medici அவரை தனது பாதுகாப்பின் கீழ் அழைத்துச் சென்றார்.
மேலும் பார்க்கவும்: பாலோ கோயல்ஹோவின் சிறந்த புத்தகங்கள் (மற்றும் அவரது போதனைகள்)மனிதநேயவாதி மற்றும் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பு மனித உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகக் கொண்டுள்ளது, இது அவரது சிற்பங்களிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது.
மேலும் காண்க :
