Obsah
V Sixtínskej kaplnke sa nachádza jedno z najcharakteristickejších diel celej talianskej renesancie: strop Sixtínskej kaplnky.
Maľby boli vytvorené technikou fresky Michelangelo Buonarroti (1475-1564) a na objednávku Pápež Július II. (1443- 1513).
Keďže Michelangelo sa uznával predovšetkým ako sochár, pápežovo pozvanie prijal s nevôľou.
Dielo sa začalo v roku 1508 a dokončené bolo v roku 1512, čo bol impozantný výkon, keďže umelec pracoval sám a ležiac.
Analýza stropných malieb
Stropné delenie obsahuje deväť panelov Výber biblickej témy vytvára spojenie medzi počiatkami ľudstva a príchodom Krista, ktoré v skladbe nie je prítomné.
Strop Sixtínskej kaplnky
Kresby sú ovplyvnené sochárstvom a je na nich vidieť, aký význam majú v umelcovej tvorbe. Rovnako tak obrazy odhaľujú Michelangelovo majstrovstvo v zobrazovaní a znalosti ľudskej anatómie.
Postavy sú prevažne silné, energické a mohutné, ale aj elegantné. Sú to svalnaté bytosti, ktoré sa takmer nemožne deformujú, čím dodávajú celej kompozícii pohyb a energiu.
Táto živosť kompozície je určite odrazom historického okamihu, ktorý Taliansko prežívalo a ktorý sa čoskoro rozšíril do celej Európy. Bola to nielen renesancia klasického umenia, ktorá dýchala, ale aj znovuobjavenie gréckej filozofie a rímskeho humanizmu.
Rodila sa nová Európa, ktorá opúšťala stredovek a vstupovala do novoveku, kde sa centrom "sveta" stal človek.
Na deviatich paneloch sa rozpráva príbeh stvorenia. Prvý z nich predstavuje oddelenie svetla od tmy, druhý zobrazuje stvorenie slnka, mesiaca a planét a tretí predstavuje oddelenie zeme od mora.
Stvorenie Adama
Na štvrtom paneli je stvorenie Adama, jeden z najrozšírenejších a najuznávanejších obrazov na svete. Adam sa tu akoby lenivo opiera. Zdá sa, že núti Boha k poslednej námahe, aby sa mohol dotknúť jeho prstov a tak mu dať život.
Na rozdiel od "lenivej" postavy Adama je Boh obdarený pohybom a energiou a dokonca aj jeho vlasy sa pohybujú s neviditeľným vánkom.
Pod ľavou rukou má Boh postavu Evy, ktorá sa drží jeho ruky a trpezlivo čaká, kým Adam dostane iskru života, aby ju mohla dostať aj ona.
Stvorenie Adama
Pozri podrobnejšiu analýzu knihy Stvorenie Adama.
Na piatom (a ústrednom) paneli vidíme konečne stvorenie Evy. Na šiestom máme vyhnanie Adama a Evy z raja. Na siedmom vidíme Noemovu obetu. Na ôsmom vidíme všeobecnú potopu a na deviatom, ktorý je posledný, Noemovu opitosť.
Na paneloch sa striedavo zobrazujú aj Proroci (Zachariáš, Joel, Izaiáš, Ezechiel, Daniel, Jeremiáš a Jonáš) a Sibyly (Ide o komparáciu kresťanstva a pohanstva, čo niektorí historici považujú za rafinovaný spôsob, ktorým umelec kritizoval cirkev.
Panely sú s mimoriadnym realizmom orámované namaľovanými architektonickými prvkami (vrátane sochárskych figúr), s ktorými postavy komunikujú. Niektoré sedia, iné sa opierajú o tieto prvky falošnej architektúry.
V štyroch rohoch stropu sú tiež znázornené veľké spasenia Izraela.
Okolo stredu kompozície je roztrúsených dvadsať sediacich nahých mužských postáv, tzv. Ignudi ", čo je meno, ktoré mu prisúdil sám umelec.
Ignudis, nahé mužské postavy, v Sixtínskej kaplnke
Tieto postavy sa objavujú okolo piatich z deviatich stropných panelov, a to v "opojení Noema", "obetovaní Noema", "stvorení Evy", "oddelení zeme od mora" a "oddelení svetla a tmy".
Nie je však presne známe, čo predstavujú, ani dôvod ich zaradenia.
Posledný súd
O viac ako dvadsať rokov neskôr sa Michelangelo vrátil do Sixtínskej kaplnky, aby Posledný súd (1536-1541) freska na oltárnej stene kaplnky.
Toto dielo si u Michelangela objednal Pápež Klement VII (1478-1534), ale práca sa začala až po smrti tohto pápeža a už za pontifikátu Pavol III (1468- 1549).
Pozri tiež: Vybrané básne Gregório de Matos (analýza diela)V kontraste s vitalitou, rytmom a žiarivou energiou stropných fresiek je zobrazenie Konečný rozsudok je pochmúrny. Celkovo je tristo deväťdesiatjeden tiel pôvodne zobrazené nahé (vrátane Panny Márie).
Posledný súd namaľované po vytvorení fresiek na strope kaplnky
Kompozícii dominuje ústredná postava neúprosného a hrôzostrašného Krista. V pozadí máme roztrhanú oblohu a v spodnej časti vidíme, ako anjeli trúbia na trúby a ohlasujú posledný súd.
Po Kristovom boku sa Panna odvracia, odmieta vidieť chaos, biedu, utrpenie a to, ako budú všetci hriešnici uvrhnutí do pekla.
Jednou zo zastúpených postáv je Saint Barthelemy ktorý v jednej ruke drží nôž svojej obete a v druhej jeho stiahnutú kožu.
Predpokladá sa, že Michelangelo vypracoval svoj autoportrét na základe obrazu svätca, takže zdeformovaná tvár so stiahnutou kožou je tvárou samotného umelca, možno metaforou znázorňujúcou jeho zmučenú dušu.
Svätý Bartolomej podrobne od Konečný rozsudok
Rozdiely medzi maľbami na strope a na stene oltára súvisia s odlišnou kultúrnou a politickou kontextualizáciou v čase vzniku diela.
Európa prežívala duchovnú a politickú krízu, začínali sa roky reformácie, ktoré mali viesť k odluke v Cirkvi. Zdá sa, že skladba slúži ako varovanie, že nepriatelia Cirkvi sú odsúdení na zánik. Nie je možné odpustiť, lebo Kristus je neúprosný.
Keďže všetky postavy na tomto diele boli namaľované bez šiat, v nasledujúcich rokoch to vyvolalo polemiku. Mnohí obviňovali cirkev z pokrytectva a považovali obraz za škandalózny.
Viac ako dvadsať rokov šírili obžalobcovia diela myšlienku, že cirkev zaradila obscénne dielo do jednej zo svojich hlavných inštalácií, a viedli kampaň za zničenie obrazov.
Pozri tiež: Báseň Čas by Mario Quintana (analýza a význam)V obave z najhoršieho sa Cirkev v osobe Pápež Klement VII (1478-1534) dal premaľovať niektoré akty. Snahou bolo zachovať pôvodné dielo, a tak zabrániť jeho zničeniu. Túto prácu vykonali Daniele da Volterra v roku Michelangelovej smrti.
Reštaurátorské práce
Posledné reštaurátorské zásahy (1980 a 1994) v Sixtínskej kaplnke, zamerané na čistenie fresiek, odhalili Michelangelovu stránku, ktorú historici nechtiac ignorovali.
Dovtedy sa v tomto diele oceňovala len forma a dizajn, pričom dôraz sa kládol na kresbu na úkor farieb. Očistenie od stáročnej špiny a dymu zo sviečok však odhalilo živú paletu farieb v Michelangelovom pôvodnom diele.
Tak sa ukázalo, že umelec bol nielen génius kresby a sochárstva, ale aj vynikajúci kolorista na úrovni samotného Leonarda da Vinciho.
Detail pred a po obnove
Sixtínska kaplnka
Sixtínska kaplnka (1473 - 1481) sa nachádza v pápežovej oficiálnej rezidencii, Apoštolskom paláci vo Vatikáne. Jej stavba bola inšpirovaná Šalamúnovým chrámom. Pápež v nej príležitostne slúži omšu a je to aj miesto, kde sa konkláve schádza, aby zvolilo nového pápeža.
Kaplnka slúžila ako dielňa pre niektorých z najväčších umelcov talianskej renesancie, nielen pre Michelangela, ale aj pre Rafael , Bernini e Botticelli .
Je však nesporné, že dnes sa nám pri vyslovení mena kaplnky vybaví jej veľkolepý strop a oltárne fresky, ktoré vytvoril Michelangelo.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) bol jednou z ikon renesancie a je považovaný za jedného z najväčších géniov umenia všetkých čias.
Jeho genialita, ktorá bola vnímaná ako ťažká povaha, však bola rozpoznaná, keď bol ešte veľmi mladý. Domenico Ghirlandaio a vo veku pätnásť rokov Lorenzo II de Medici ho vzal pod svoju ochranu.
Michelangelo, humanista a fascinovaný klasickým dedičstvom, sa vo svojej tvorbe zameriaval na ľudský obraz ako základný vyjadrovací prostriedok, čo sa prejavuje aj v jeho sochách.
Zoznámte sa tiež s :
