Edukien taula
Kapera Sixtinoan Italiako Errenazimendu osoko lanik enblematikoenetako bat dago: Kapera Sixtinoaren sabaia.
Margolanak fresko teknika erabiliz egin ziren Michelangelo Buonarrotiren (1475-1564), eta Julio II.a Aita Santuak (1443-1513) enkarguz.
Migelangelok bere burua eskultore gisa aitortu zuenez beste ezeren gainetik, errezeloz onartu zuen Aita Santuaren esana. gonbidapena .
Lana 1508an hasi eta 1512an amaitu zen, balentria ikusgarrian, artistak bakarrik eta etzanda egin zuela kontuan hartuta.
Sabaiko margoen analisia
Sabaiaren zatiketak bederatzi panel aurkezten ditu, Genesis liburuko eszenak irudikatzen dituztenak. Bibliako gaia aukeratzeak gizateriaren hastapenen eta Kristoren etorreraren arteko lotura ezartzen du, konposizioan ez dagoena.
Kapera Sixtinoaren sabaia
Diseinuak eskulturaren bidez eragiten dute eta artistaren obran duten garrantzia antzematen da. Era berean, irudiek agerian uzten dute Michelangelok giza anatomiaren irudikapenean eta ezagutzan duen maisutasuna.
Figuras indartsuak, kementsuak eta indartsuak dira nagusi, baina dotoreak ere bai. Ia ezinezkoa bihurritzen duten izaki gihartsuak dira, konposizio osoari mugimendua eta energia ematen diotenak.
Konposizioaren bizitasun hau, zalantzarik gabe, Italiak izandako une historikoaren isla da.bizi izan zen eta laster zabalduko zen Europa osoan. Ez zen soilik arte klasikoaren berpizkundea arnastu zitekeena, baita greziar filosofiaren eta erromatar humanismoaren berraurkikuntza bat ere.
Europa berri bat sortzen ari zen, Erdi Aroa atzean utzi eta Aro Modernoan sartuz. non "munduaren" erdigunea Gizon bihurtzen da.
Bederatzi panelek sorkuntzaren istorioa kontatzen dute. Lehenengoak argia iluntasunetik bereizten ari dela adierazten du; bigarrenak eguzkia, ilargia eta planeten sorrera irudikatzen du eta hirugarrenak lurra itsasotik bereizten ari dela irudikatzen du.
Adanen sorrera
Laugarren panela Adanen sorrera da. mundu osoan hedatuen eta ezagunenetako irudien artean. Hemen Adam etzanda dago, alfer bezala. Badirudi Jainkoa behartzen duela bere behatzak ukitzeko azken ahalegina egitera eta horrela bizia emateko.
Adanen figura "alferra" ez bezala, Jainkoa mugimenduz eta energiaz hornituta dago eta ilea ere hazten zaio mugitzen zaie. haize ikusezina.
Ezkerreko besoaren azpian, Jainkoak Evaren irudia darama, besoan daukana eta pazientziaz itxaroten du Adamek bizitzaren txinparta jasotzeko, berak ere jaso dezan.
Adanen sorrera
Ikusi Adanen sorreraren azterketa zehatzagoa.
Bosgarren panelean (eta erdialdean), azkenik, Evaren sorrera ikusiko dugu. Seigarrenean, Adam eta Evaren paradisutik kanporatzea dugu, zazpigarrenean, sakrifizioa.Noe. Zortzigarrenean diluvio unibertsala ikusten dugu eta bederatzigarrenean, hau da, azkena, Noeren mozkoraldia.
Panelen inguruan Profeten ordezko irudikapena ere badugu (Zakarias, Joel, Isaias). , Ezequiel , Daniel, Jeremias eta Jonas) eta Sybyls (Delphic, Eritrea, Cuman, Persica eta Libica). Kristautasunaren eta paganismoaren arteko juxtaposizioa da, historialari batzuek Eliza kritikatzeko aurkitu zuen modu sotil bat izan zelakoan.
Panelak margotutako elementu arkitektonikoak (eskultura-irudiak barne) muturreko errealismoarekin margotuta daude. eta, horrekin, irudiek elkarreragiten dute. Batzuk eserita, beste batzuk atzera makurtzen dira, elementu arkitektoniko faltsu horien gainean.
Sabaiaren lau ertzetan Israelgo salbamen handien irudikapena dugu ere.
Erdigunearen inguruan sakabanatuta. konposizioan, hogei gizon biluzi eserita ere ikusten ditugu, “ Ignudi izenez ezagutzen direnak, artistak berak emandako izena.
Ignudis, gizon biluziak, Kapera Sixtinoan.
Irudi hauek sabaiko bederatzi paneletatik bost inguruan agertzen dira, hots, "Noeren mozkoraldian", "Noeren sakrifizioan", "Ebaren sorreran", "lurrarengandik bereizten". itsasoa” eta “argia eta iluntasuna bereiztean”.
Hala ere, ez da ezagutzen zehatz-mehatz zer adierazten duten edo sartzearen arrazoia.
Azken Epaia
Hogei urte baino gehiago geroago,Michelangelo Kapera Sixtinora itzuli zen Azken epaia (1536-1541) kaperako aldareko horman margotutako fresko bat exekutatzeko.
Lan hau Michelangelori enkargatu zion Aita Santuak. Klemente VII.a (1478-1534), baina lanak Aita Santu hau hil ondoren eta jada Pablo III.a ren (1468-1549) aitatupean (1468-1549) aitatupean hasi baino ez ziren hasiko.
Kontrastatua. sabaiko freskoen bizitasunarekin, erritmoarekin eta energia distiratsuarekin, Azken Epaiaren irudikapena iluna da. Guztira, hirurehun eta laurogeita hamaika gorputz erakusten dira, jatorriz biluzian irudikatuta (Ama Birjina barne).
Azken epaia , margotua. kaperako sabaiko freskoetatik sortu ondoren
Konposizioan Kristo gupidagabe eta beldurgarri baten erdiko irudia da nagusi. Atzealdean zeru urratua dugu eta beheko aldean ikusten dugu aingeruek nola jotzen duten tronpetak Azken Juizioa iragartzen.
Kristoren ondoan, Ama Birjinak albo batera begiratzen du, kaosa, miseria ikusteari uko eginez. , sufrimendua eta nola bekatari guztiak infernura botako dituzten.
Irudikatutako irudietako bat San Bartolome da, esku batean bere sakrifizioko aiztoa eta bestean bere larruazal ernaldua daramana.
Uste da Michelangelok bere autoerretratua egin zuela santuaren irudian. Hala, azal gordinaren aurpegi deformatua artistaren berarena da, agian bere arima irudikatzeko metafora bat.torturatua.
San Bartolome zehatz-mehatz Azken epaiketatik
Aldareko sabaiko eta hormetako margoen arteko ezberdintasunak ezberdinekin erlazionatuta daude. kultura-testuingurua eta politika lanak burutu ziren garaian.
Europak krisi espiritual eta politikoa bizi zuen, Elizaren barnean banantzea eragingo zuten Erreformaren urteak hasi ziren. Badirudi konposizioak Elizaren etsaiak kondenatuta daudela ohartarazteko balio duela. Ez dago barkaziorik, Kristo gupidagabea baita.
Lan honetako figura guztiak arroparik gabe margotuta zeudenez, ondorengo urteetan eztabaida sortu zen. Askok Elizari hipokresia leporatzen zioten eta koadroa eskandalagarritzat jo zuten.
Hogei urte baino gehiagoz, obraren salatzaileek Elizak bere instalazio nagusietako batean obra lizun bat sartzen ari zela zabaldu zuten, hura izan zedin kanpaina eginez. margolanak suntsitu zituzten.
Okerrenaren beldurrez, Elizak, Klemente VII.a Aita Santuaren ren pertsonan (1478-1534) biluzi batzuk berriro margotzeko agindua eman zuen. Jatorrizko lana zaintzea izan zen ahalegina, horrela suntsitzea ekiditeko. Lan hau Daniele da Volterra k egin zuen Michelangeloren heriotzaren urtean.
Berreskuratze-lanak
Kapera Sixtinoan egindako azken zaharberritze-interbentzioak (1980 eta 1994). , freskoak garbitzean zentratuta, Michelangeloren alde bat agerian utzi zuenhistorialariek alde batera utzita, nahi gabe.
Ikusi ere: Franz Kafkaren Metamorfosia liburua: azterketa eta laburpenaOrdura arte forma eta diseinua baino ez ziren baloratzen lan honetan, diseinuari fokua kolorearen kaltetan egotziz. Hala ere, mendeetako zikinkeria eta kandelen kea garbitzeak kolore paleta bizia agerian utzi zuen Michelangeloren jatorrizko obran.
Horrela frogatu zuen artista marrazteko eta zizelkatzeko jeinua ez ezik, koloregile bikaina ere bazela. Leonardo Da Vinci berarekin.
Berreskuratu aurretik eta ondoren xehetasuna
Kapera Sixtina
Kapera Sixtina (1473-1481)) egoitza ofizialean dago. Aita Santuarena, Vatikanoko Jauregi Apostolikoan. Bere eraikuntza Salomonen tenpluan inspiratu zen. Bertan egiten ditu Aita Santuak mezak puntualki, eta bertan biltzen da Konklabea Aita Santu berria aukeratzeko.
Ikusi ere: Bohemian Rhapsody Filma (iritzia eta laburpena)Kaperak Italiako Errenazimentuko artista handienetako batzuen lantegi gisa balio izan zuen, ez bakarrik Michelangelok. , baina baita Rafael , Bernini eta Botticelli .
Baina ukaezina da gaur Kapera izena aipatze hutsak eramaten gaituela. Michelangelok egindako sabaiko eta aldareko fresko handietara itzuli.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) izan zen ikonoetako bat. Berpizkundea eta garai guztietako artearen jeinu handienetakotzat hartzen da. Bizirik zegoen bitartean, jadanik horrela kontsideratzen zen.
Gai zail gisa ikusita, bere jenioa zen:hala ere, oraindik oso gaztea zenean aitortua. Domenico Ghirlandaio ren tailerrean parte hartu zuen eta hamabost urterekin Lourenço II de Medici bere babespean hartu zuen.
Humanista eta ondare klasikoak liluratuta, Michelangeloren lanak giza irudia adierazteko ezinbesteko baliabide gisa du ardatz, eta hori ere nabaria da bere eskulturetan.
Ikus ere :
