Enhavtabelo
En la Sikstina Kapelo estas unu el la plej emblemaj verkoj de la tuta itala Renesanco: la plafono de la Sikstina Kapelo.
La pentraĵoj estis faritaj per la freskotekniko de Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564), kaj komisiita de Papo Julio la 2-a (1443-1513).
Ĉar Mikelanĝelo rekonis sin kiel skulptiston antaŭ ĉio, estis kontraŭvole ke li akceptis la Papon. invito .
La laboro komenciĝis en 1508 kaj finiĝis en 1512, en kio estis impona heroaĵo, konsiderante ke la artisto faris la laboron sola kaj kuŝante.
Analizo de Plafonaj Pentraĵoj
La divido de la plafono prezentas naŭ panelojn kiuj reprezentas scenojn el la libro de Genezo. La elekto de la biblia temo establas ligon inter la komenco de la homaro kaj la alveno de Kristo, kiu ne ĉeestas en la komponado.
Plafono de la Sikstina Kapelo
La desegnoj. estas influitaj tra la skulptaĵo kaj oni perceptas la gravecon kiun ili havas en la laboro de la artisto. Same, la bildoj malkaŝas la majstradon de Mikelanĝelo en la reprezentado kaj kono de homa anatomio.
La figuroj estas ĉefe fortaj, energiaj kaj potencaj, sed ankaŭ elegantaj. Ili estas muskolaj estaĵoj, kiuj sin tordiĝas preskaŭ neeblaj, donante movadon kaj energion al la tuta komponado.
Tiu vigleco de la komponaĵo certe estas spegulbildo de la historia momento, kiun Italio.vivis kaj tio baldaŭ disvastiĝos tra Eŭropo. Ne estis nur la renesanco de la klasika arto kiu spiris, sed ankaŭ remalkovro de greka filozofio kaj roma humanismo.
Naskiiĝis nova Eŭropo, postlasante la Mezepokon kaj enirante la Modernan Epokon, kie la La centro de la 'mondo' fariĝas Homo.
La naŭ paneloj rakontas la historion de la kreado. La unua reprezentas lumon estantan apartigita de mallumo; la dua prezentas la kreadon de la suno, luno kaj planedoj kaj la tria prezentas la teron apartigitan de la maro.
Vidu ankaŭ: Patrino!: filmo klarigoLa kreado de Adamo
La kvara panelo estas la kreo de Adamo, a. de la plej disvastigitaj kaj agnoskitaj bildoj tutmonde. Jen Adamo kuŝas, kvazaŭ pigre. Li ŝajnas devigi Dion fari lastan penon por tuŝi liajn fingrojn kaj tiel doni al li vivon.
Malsame al la "mallaborema" figuro de Adamo, Dio estas dotita per movado kaj energio kaj eĉ liaj haroj kreskas kun ili moviĝas. nevidebla venteto.
Sub la maldekstra brako, Dio portas la figuron de Eva, kiun li tenas en la brako kaj pacience atendas, ke Adamo ricevos la fajreron de la vivo, por ke ankaŭ ŝi ricevu ĝin.
Kreo de Adamo
Vidu pli detalan analizon de La Kreado de Adamo.
En la kvina (kaj centra) panelo, ni finfine vidas la kreadon de Eva. En la sesa, ni havas la elpelon el la paradizo de Adamo kaj Eva, En la sepa, la ofero deNoaĥo. En la oka ni vidas la universalan diluvon kaj en la naŭa, kiu estas la lasta, la ebrio de Noa.
Ĉirkaŭ la paneloj ni ankaŭ havas la alternan reprezentadon de Profetoj (Zeĥarja, Joel, Jesaja). , Ezequiel , Daniel, Jeremias kaj Jonah) kaj Sybyls (Delfa, Eritreo, Cuman, Persica kaj Libica). Ĉi tio estas apudmeto inter kristanismo kaj paganismo, en kio kelkaj historiistoj konsideras estinti subtila maniero la artisto trovis por kritiki la Eklezion.
La paneloj estas enkadrigitaj per pentritaj arkitekturaj elementoj (inkluzive de skulptaj figuroj) kun ekstrema realismo. kaj kun kiu la figuroj interagas. Iuj sidas, aliaj kliniĝas malantaŭen, sur ĉi tiuj falsaj arkitekturaj elementoj.
En la kvar anguloj de la plafono ni havas ankaŭ la reprezenton de la grandaj savoj de Israelo.
Dise ĉirkaŭ la centro de la komponaĵo, ni vidas ankaŭ dudek sidantajn nudvirajn figurojn, konatajn kiel la “ Ignudi ”, nomo atribuita de la artisto mem.
Ignudis, nudaj virfiguroj, en la Sikstina Kapelo.
Tiuj ĉi figuroj aperas ĉirkaŭ kvin el la naŭ plafonaj paneloj, nome en la "ebrio de Noa", en la "ofero de Noa", en la "kreado de Eva", en la "apartigo de la tero de la maron” kaj en la “disigo de lumo kaj mallumo”.
Tamen oni ne scias ĝuste kion ili reprezentas aŭ la kialon de ilia inkludo.
La Lasta Juĝo
<> 0> Pli ol dudek jarojn poste,Mikelanĝelo revenis al la Sikstina Kapelo por efektivigi La Lasta Juĝo(1536-1541) freskon pentritan sur la altara muro de la Kapelo.Tiu ĉi verko estis komisiita al Mikelanĝelo de Papo. Klemento VII (1478-1534), sed la laboro komenciĝus nur post la morto de tiu ĉi Papo kaj jam sub la pontifikado de Paŭlo la 3-a (1468-1549).
Kontraste. kun la vigleco , la ritmo kaj radianta energio de la plafonaj freskoj, la reprezentado de la Lasta Juĝo estas malsombra. Entute estas montrataj tricent naŭdek unu korpoj , origine portretitaj nude (inkluzive de la Virgulino).
La Lasta Juĝo , pentrita. post kreado el la freskoj sur la plafono de la kapelo
La komponaĵon regas la centra figuro de senĉesa kaj timinda Kristo. Fone ni havas ŝiriĝintan ĉielon kaj en la malsupra parto ni vidas, kiel la anĝeloj ludas per trumpetoj anoncantaj la Finan Juĝon.
Apud Kristo, la Virgulino rigardas flanken, rifuzante vidi la ĥaoson, la mizeron. , sufero kaj kiel ĉiuj pekuloj estos jxetitaj en inferon.
Unu el la bildigitaj figuroj estas Sankta Bartolomeo , kiu en unu mano tenas sian ofertranĉilon kaj en la alia sian senŝiriĝintan haŭton .
Oni kredas, ke Mikelanĝelo kreis sian memportreton en la bildo de la sanktulo. Tiel, la misformita vizaĝo de la kruda haŭto estas tiu de la artisto mem, eble metaforo por reprezenti lian animon.torturita.
Sankta Bartolomeo detale el la Lasta Juĝo
La diferencoj inter la pentraĵoj sur la plafono kaj la muro de la altaro rilatas al la malsamaj kultura kunteksto kaj politiko en la tempo kiam la laboro estis plenumita.
Vidu ankaŭ: Wire Opera en Curitiba: historio kaj karakterizaĵojEŭropo travivis spiritan kaj politikan krizon, komenciĝis la jaroj de la reformado, kiuj estigos la disiĝon ene de la Eklezio. Ŝajnas, ke la komponaĵo servas kiel averto, ke la malamikoj de la Eklezio estas kondamnitaj. Ne ekzistas pardono, ĉar Kristo estas senindulga.
Ĉar ĉiuj figuroj en ĉi tiu verko estis pentritaj sen vestoj, en la sekvaj jaroj estis diskutado. Multaj akuzis la Eklezion pri hipokriteco kaj konsideris la pentraĵon skandala.
Dum pli ol dudek jaroj, la akuzantoj de la verko disvastigis la ideon, ke la Eklezio inkluzivas obscenan verkon en unu el siaj ĉefaj instalaĵoj, kampanjante por ke ĝi estu la pentraĵoj estis detruitaj.
Timante la plej malbonan, la Eklezio, en la persono de papo Klemento la 7-a (1478-1534) ordonis, ke iuj nudaĵoj estu repentritaj. La provo estis konservi la originan laboron, tiel malhelpante ĝian detruon. Tiu ĉi laboro estis farita de Daniele da Volterra en la jaro de la morto de Mikelanĝelo.
Restauraj laboroj
La plej lastatempaj restaŭraj intervenoj (1980 kaj 1994) en la Sikstina Kapelo , temigis purigado de la freskoj, rivelis flankon de Mikelanĝelo kiu estisignorita de historiistoj, neintence.
Ĝis tiam, nur formo kaj dezajno estis taksitaj en ĉi tiu verko, atribuante la fokuson al dezajno malprofite de koloro. Tamen, purigado de jarcentoj da malpuraĵo kaj kandela fumo malkaŝis viglan paletron da koloroj en la originala verko de Mikelanĝelo.
Ĝi tiel pruvis, ke la artisto estis ne nur desegna kaj skulpta genio, sed ankaŭ bonega koloristo samgrade. kun Leonardo Da Vinci mem.
Antaŭ kaj Post Restarigo Detalo
La Sikstina Kapelo
La Sikstina Kapelo (1473-1481) ) troviĝas en la ofica loĝejo de la Papo, en la Apostola Palaco en Vatikano. Ĝia konstruo estis inspirita de la Templo de Salomono. Ĝuste tie la Papo faras mesojn ĝustatempe, kaj tie ankaŭ kunvenas la Konklavo por elekti novan Papon.
La Kapelo servis kiel laborejo por kelkaj el la plej grandaj artistoj de la itala Renesanco, ne nur Mikelanĝelo. , sed ankaŭ Rafael , Bernini kaj Botticelli .
Sed estas nekontesteble, ke hodiaŭ la nura mencio de la nomo de la Kapelo kondukas nin reen al ĝiaj grandiozaj freskoj de la plafono kaj altaro efektivigitaj de Mikelanĝelo.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) estis unu el la ikonoj de la Renesanco kaj estas konsiderita unu el la plej grandaj genioj de arto de ĉiuj tempoj. Dum li ankoraŭ vivis, li jam estis konsiderata tiel.
Vidita kiel malfacila temo, lia genio estis,tamen, rekonita kiam li estis ankoraŭ tre juna. Li ĉeestis la laborrenkontiĝon de Domenico Ghirlandaio kaj en la aĝo de dek kvin jaroj Lourenço II de Medici prenis lin sub sian protekton.
Humanisma kaj fascinita de la klasika heredaĵo, la verko de Mikelanĝelo temigas la homan bildon kiel esencan esprimrimedon, kio evidentiĝas ankaŭ en liaj skulptaĵoj.
Vidu ankaŭ :
