Táboa de contidos
Na Capela Sixtina atópase unha das obras máis emblemáticas de todo o Renacemento italiano: o teito da Capela Sixtina.
As pinturas foron realizadas coa técnica do fresco de Michelangelo Buonarroti (1475-1564), e por encargo do Papa Xulio II (1443-1513).
Dado que Miguel Anxo se recoñeceu como escultor por riba de todo, foi con desgana cando aceptou o Papa. invitación .
A obra comezou en 1508 e rematou en 1512, nunha fazaña impresionante, tendo en conta que o artista fixo a obra só e deitado.
Análise de pinturas de teito
A división do teito presenta nove paneis que representan escenas do libro da Xénese. A elección do tema bíblico establece unha conexión entre os inicios da humanidade e a chegada de Cristo, que non está presente na composición.
Teito da Capela Sixtina
Os deseños. inflúen a través da escultura e percíbese a importancia que teñen na obra do artista. Así mesmo, as imaxes revelan o dominio de Miguel Anxo na representación e no coñecemento da anatomía humana.
As figuras son predominantemente fortes, enérxicas e poderosas, pero tamén elegantes. Son seres musculosos que se retorcen case imposibles, dando movemento e enerxía a toda a composición.
Esta vivacidade da composición é, sen dúbida, un reflexo do momento histórico que Italiaviviu e que pronto se espallaría por Europa. Non só se podía respirar o renacemento da arte clásica, senón tamén un redescubrimento da filosofía grega e do humanismo romano.
Nacía unha nova Europa, deixando atrás a Idade Media e entrando na Idade Moderna. onde o O centro do 'mundo' convértese en Home.
Os nove paneis contan a historia da creación. O primeiro representa a luz sendo separada da escuridade; o segundo representa a creación do sol, a lúa e os planetas e o terceiro representa a terra sendo separada do mar.
A creación de Adán
O cuarto panel é a creación de Adán, un das imaxes máis difundidas e recoñecidas a nivel mundial. Aquí Adam está reclinado, coma preguiceiro. Parece obrigar a Deus a facer un último esforzo para tocarlle os dedos e así darlle vida.
A diferenza da figura "preguiceira" de Adán, Deus está dotado de movemento e enerxía e mesmo lle crece o cabelo co que se move. unha brisa invisible.
Debaixo do seu brazo esquerdo, Deus leva a figura de Eva, que sostén no seu brazo e agarda pacientemente a que Adán reciba a faísca da vida para que ela tamén a poida recibir.
Creación de Adán
Ver unha análise máis detallada de A creación de Adán.
No quinto panel (e central), finalmente vemos a creación de Eva. No sexto, temos a expulsión do paraíso de Adán e Eva, no sétimo, o sacrificio deNoé. No oitavo vemos o diluvio universal e no noveno, que é o último, a borracheira de Noé.
Rodeando os paneis tamén temos a representación alternativa de Profetas (Zacarías, Ioel, Isaías). , Ezequiel , Daniel, Jeremias e Jonah) e Sybyls (Delphic, Eritrea, Cuman, Persica e Libica). Trátase dunha xustaposición entre cristianismo e paganismo, no que algúns historiadores consideran que foi un xeito sutil que o artista atopou para criticar a Igrexa.
Os paneis están enmarcados por elementos arquitectónicos pintados (incluíndo figuras escultóricas) cun realismo extremo. e co que interactúan as figuras. Algúns sentan, outros recóstanse sobre estes falsos elementos arquitectónicos.
Nas catro esquinas do teito temos tamén a representación das grandes salvacións de Israel.
Dispersas polo centro do teito. composición, vemos tamén vinte figuras masculinas espidas sentadas, coñecidas como “ Ignudi ”, nome atribuído polo propio artista.
Ignudis, figuras masculinas espidas, na Capela Sixtina.
Estas figuras aparecen ao redor de cinco dos nove paneis do teito, a saber, na "borracheira de Noé", no "sacrificio de Noé", na "creación de Eva", na "separación da terra de Noé". o mar” e na “separación da luz e da escuridade”.
Porén, non se sabe exactamente o que representan nin o motivo da súa inclusión.
O Xuízo Final
Máis de vinte anos despois,Miguel Anxo volveu á Capela Sixtina para executar O Xuízo Final (1536-1541) un fresco pintado na parede do altar da Capela.
Esta obra foi encargada a Miguel Anxo polo Papa. Clemente VII (1478-1534), pero a obra só comezaría despois da morte deste Papa e xa baixo o pontificado de Pablo III (1468-1549).
Contrastado. coa vitalidade, o ritmo e a enerxía radiante dos frescos do teito, a representación do Xuízo Final é sombría. En total, móstranse trescentos noventa e un corpos , orixinalmente retratados espidos (incluída a Virxe).
O Xuízo Final , pintado despois da creación a partir dos frescos do teito da capela
A composición está dominada pola figura central dun Cristo implacable e temible. Ao fondo temos un ceo rasgado e na parte baixa vemos como os anxos tocan as trompetas que anuncian o Xuízo Final.
A carón de Cristo, a Virxe mira para o lado, negándose a ver o caos, a miseria. , o sufrimento e como todos os pecadores serán arroxados ao inferno.
Unha das figuras representadas é San Bartolomé , que nunha man sostén o seu coitelo de sacrificio e na outra a súa pel desolllada .
Crese que Miguel Anxo creou o seu autorretrato a imaxe do santo. Así, a cara deformada da pel crúa é a do propio artista, quizais unha metáfora para representar a súa alma.torturado.
San Bartolomé en detalle do Xuízo Final
As diferenzas entre as pinturas do teito e da parede do altar están relacionadas coas diferentes contexto cultural e política no momento en que se desenvolveu o traballo.
Europa estaba a vivir unha crise espiritual e política, comezaron os anos da Reforma que darían lugar á separación dentro da Igrexa. Parece que a composición serve de aviso de que os inimigos da Igrexa están condenados. Non hai perdón, porque Cristo é implacable.
Como todas as figuras desta obra estaban pintadas sen roupa, nos anos seguintes houbo polémica. Moitos acusaron á Igrexa de hipocrisía e consideraron o cadro escandaloso.
Durante máis de vinte anos, os acusadores da obra difundiron a idea de que a Igrexa incluía unha obra obscena nunha das súas principais instalacións, facendo campaña para que fose os cadros foron destruídos.
Temendo o peor, a Igrexa, na persoa do Papa Clemente VII (1478-1534) ordenou que se repintasen algúns espidos. O intento foi conservar a obra orixinal, evitando así a súa destrución. Este traballo foi realizado por Daniele da Volterra no ano da morte de Miguel Anxo.
Obras de Restauración
As máis recentes intervencións de restauración (1980 e 1994) na Capela Sixtina. , centrada na limpeza dos frescos, revelou un lado de Miguel Anxo que estaba sendoignorado polos historiadores, sen querer.
Ata entón, neste traballo só se valoraba a forma e o deseño, atribuíndo o foco ao deseño en detrimento da cor. Non obstante, a limpeza de séculos de sucidade e fume de velas revelou unha vibrante paleta de cores na obra orixinal de Miguel Anxo.
Probou así que o artista non só era un xenio de debuxo e escultura, senón tamén un excelente colorista á par. co propio Leonardo Da Vinci.
Detalle antes e despois da restauración
A Capela Sixtina
A Capela Sixtina (1473-1481) está situada na residencia oficial. do Papa, no Palacio Apostólico do Vaticano. A súa construción inspirouse no Templo de Salomón. É alí onde o Papa realiza misas puntualmente, e tamén é onde se reúne o Cónclave para elixir un novo Papa.
A capela serviu de obradoiro a algúns dos máis grandes artistas do Renacemento italiano, non só a Miguel Anxo. , pero tamén Rafael , Bernini e Botticelli .
Pero é innegable que hoxe a mera mención do nome da Capela lévanos de volta aos seus grandiosos frescos do teito e do altar executados por Miguel Anxo.
Ver tamén: Análise e letra de What a wonderful world de Louis Armstrong 
Michelangelo Buonarotti
Miguelangelo (1475-1564) foi unha das iconas do Renacemento e é considerado un dos maiores xenios da arte de todos os tempos. Mentres aínda estaba vivo, xa se consideraba así.
Visto como un tema difícil, o seu xenio era:porén, recoñecido cando aínda era moi novo. Asistiu ao obradoiro de Domenico Ghirlandaio e aos quince anos Lourenço II de Medici levouno baixo a súa protección.
Humanista e fascinado pola herdanza clásica, o a obra de Miguel Anxo céntrase na imaxe humana como medio esencial de expresión, que tamén se evidencia nas súas esculturas.
Véxase tamén :
Ver tamén: 17 contos infantís breves comentados