Kazalo
V Sikstinski kapeli se nahaja eno najbolj emblematičnih del celotne italijanske renesanse: strop Sikstinske kapele.
Slike so bile izdelane v tehniki freske, ki jo je Michelangelo Buonarroti (1475-1564) in po naročilu Papež Julij II. (1443- 1513).
Ker se je Michelangelo priznaval predvsem kot kipar, je papeževo povabilo sprejel z odporom.
Delo se je začelo leta 1508 in bilo končano leta 1512, kar je bil impresiven dosežek, saj je umetnik delo opravljal sam in leže.
Analiza stropnih poslikav
Stropna razdelitev ima naslednje značilnosti devet plošč Izbira svetopisemske teme vzpostavlja povezavo med začetki človeštva in Kristusovim prihodom, ki je v skladbi ni.
Strop Sikstinske kapele
Na risbe je vplivalo kiparstvo, zato je razvidno, kakšen pomen imajo v umetnikovem delu. Prav tako slike razkrivajo Michelangelovo mojstrstvo pri upodabljanju in poznavanju človeške anatomije.
Figure so pretežno močne, energične in silovite, a tudi elegantne. So mišičasta bitja, ki se skoraj nemogoče izkrivljajo, kar daje celotni kompoziciji gibanje in energijo.
Ta živahnost kompozicije je zagotovo odraz zgodovinskega trenutka, ki ga je doživljala Italija in ki se je kmalu razširil po vsej Evropi. Ne le, da je v njej vladala renesansa klasične umetnosti, temveč tudi ponovno odkritje grške filozofije in rimskega humanizma.
Rodila se je nova Evropa, ki je zapustila srednji vek in vstopila v moderno dobo, v kateri je središče "sveta" postal človek.
Devet plošč pripoveduje zgodbo o stvarjenju: prva predstavlja ločevanje svetlobe od teme, druga stvarjenje sonca, lune in planetov, tretja pa ločevanje zemlje od morja.
Ustvarjanje Adama
Četrta plošča je stvarjenje Adama, ena najbolj razširjenih in prepoznavnih podob na svetu. Adam se tu kot da lenobno naslanja nazaj. Zdi se, da sili Boga v zadnji napor, da bi se lahko dotaknil njegovih prstov in mu tako podaril življenje.
V nasprotju z "lenim" Adamom je Bog obdarjen z gibanjem in energijo, celo njegovi lasje se premikajo z nevidnim vetrom.
Pod levo roko ima Bog figuro Eve, ki drži njegovo roko in potrpežljivo čaka, da bo Adam prejel iskro življenja, da jo bo lahko prejela tudi ona.
Ustvarjanje Adama
Glej podrobnejšo analizo knjige Stvarjenje Adama.
Na peti (in osrednji) plošči končno vidimo stvarjenje Eve. Na šesti plošči vidimo izgon Adama in Eve iz raja. Na sedmi plošči vidimo Noetovo žrtvovanje. Na osmi plošči vidimo vsesplošno poplavo, na deveti plošči, ki je zadnja, pa Noetovo pijanost.
Ob straneh plošč se izmenično pojavljajo tudi upodobitve Preroki (Zaharija, Joel, Izaija, Ezekiel, Daniel, Jeremija in Jona) in Sibyls (Gre za primerjavo krščanstva in poganstva, kar je po mnenju nekaterih zgodovinarjev prefinjen način, s katerim je umetnik kritiziral Cerkev.
Plošče so uokvirjene s skrajno realistično naslikanimi arhitekturnimi elementi (vključno s kiparskimi figurami), s katerimi figure komunicirajo. Nekatere sedijo, druge se naslanjajo na te elemente lažne arhitekture.
V štirih vogalih stropa so prav tako upodobljene velike izraelske odrešitve.
Po sredini kompozicije je razpršenih tudi dvajset sedečih golih moških figur, znanih kot " Ignudi ", ime, ki ga je pripisal sam umetnik.
Ignudis, gole moške figure, v Sikstinski kapeli
Te figure obkrožajo pet od devetih stropnih plošč, in sicer "Noetovo pijančevanje", "Noetovo žrtvovanje", "stvarjenje Eve", "ločitev zemlje od morja" ter "ločitev svetlobe in teme".
Vendar ni natančno znano, kaj predstavljajo in zakaj so bile vključene.
Zadnja sodba
Več kot dvajset let pozneje se je Michelangelo vrnil v Sikstinsko kapelo, da bi Zadnja sodba (1536-1541) freska na oltarni steni kapele.
To delo je Michelangelu naročil Papež Klement VII (1478-1534), vendar se je delo začelo šele po smrti tega papeža in že v času pontifikata Pavel III. (1468- 1549).
V nasprotju z vitalnostjo, ritmom in sijočo energijo stropnih fresk je upodobitev Končna sodba je mračna. Skupno je tristo enaindevetdeset trupel prvotno upodobljeni goli (vključno z Devico).
Zadnja sodba naslikan po nastanku fresk na stropu kapele
V kompoziciji prevladuje osrednji lik neizprosnega in strah vzbujajočega Kristusa. V ozadju je raztrgano nebo, na dnu pa vidimo, kako angeli pihajo v trobente in napovedujejo poslednjo sodbo.
Devica ob Kristusu gleda stran in noče videti kaosa, bede, trpljenja in tega, da bodo vsi grešniki vrženi v pekel.
Ena od predstavljenih figur je Saint Barthelemy ki v eni roki drži nož svojega žrtvovanja, v drugi pa svojo odrgnjeno kožo.
Michelangelo naj bi svoj avtoportret izdelal po podobi svetnika, tako da je deformiran obraz z razgaljeno kožo umetnikova lastna podoba, morda metafora, ki predstavlja njegovo izmučeno dušo.
Poglej tudi: O Meu Pé de Laranja Lima (povzetek in analiza knjige)
Sveti Bartolomej v podrobnostih od Končna sodba
Razlike med slikami na stropu in oltarni steni so povezane z različno kulturno in politično kontekstualizacijo v času nastanka dela.
Evropa je doživljala duhovno in politično krizo, začenjala so se leta reformacije, ki bo pripeljala do ločitve znotraj Cerkve. Zdi se, da skladba služi kot opozorilo, da so sovražniki Cerkve obsojeni na propad. Ni odpuščanja, saj je Kristus neizprosen.
Ker so bile vse figure na tem delu naslikane brez oblačil, je v naslednjih letih prišlo do polemike. Mnogi so Cerkev obtoževali hinavščine in menili, da je slika škandalozna.
Poglej tudi: Razlaga zgodovine Meduze (grška mitologija)Več kot dvajset let so obtoženci dela širili idejo, da je Cerkev v eno svojih glavnih postavitev vključila obsceno delo, in se zavzemali za uničenje slik.
V strahu pred najhujšim je Cerkev v osebi Papež Klement VII (1478-1534) je naročil prebarvanje nekaterih aktov. S tem je želel ohraniti izvirno delo in preprečiti njegovo uničenje. Daniele da Volterra v letu Michelangelove smrti.
Obnovitvena dela
Najnovejši restavratorski posegi v Sikstinski kapeli (1980 in 1994), ki so se osredotočili na čiščenje fresk, so razkrili Michelangelovo plat, ki so jo zgodovinarji nehote prezrli.
Do takrat sta bila v tem delu cenjena le oblika in oblikovanje, pri čemer je bil poudarek na risbi na škodo barv. Vendar je čiščenje stoletne umazanije in dima sveč razkrilo živahno paleto barv v Michelangelovem izvirnem delu.
Tako se je izkazalo, da umetnik ni bil le genij risbe in kiparstva, temveč tudi odličen kolorist na ravni Leonarda Da Vincija.
Podrobnosti pred in po obnovi
Sikstinska kapela
Sikstinska kapela (1473-1481) se nahaja v papeževi uradni rezidenci, apostolski palači v Vatikanu. Za njeno gradnjo je bil navdih Salomonov tempelj. V njej papež občasno vodi mašo, v njej pa se zbira tudi konklave, ki izvoli novega papeža.
V kapeli so delali nekateri največji umetniki italijanske renesanse, ne le Michelangelo, ampak tudi Rafael , Bernini e Botticelli .
Vendar je nesporno, da se danes ob omembi imena kapele spomnimo na njene veličastne stropne in oltarne freske, ki jih je ustvaril Michelangelo.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) je bil ena od ikon renesanse in velja za enega največjih genijev umetnosti vseh časov.
Njegova genialnost je bila prepoznana, ko je bil še zelo mlad. Domenico Ghirlandaio in pri petnajstih letih Lorenzo II de Medici ga je vzel pod svoje varstvo.
Michelangelo je bil humanist in navdušen nad klasično dediščino, pri svojem delu pa se je osredotočil na človeško podobo kot bistveno izrazno sredstvo, kar je razvidno tudi iz njegovih kipov.
Spoznajte tudi :
