Sistine Şapeli tavanı: tüm panellerin detaylı analizi

Sistine Şapeli, tüm İtalyan Rönesansı'nın en sembolik eserlerinden biridir: Sistine Şapeli'nin tavanı.

Resimler fresk tekniği kullanılarak şu sanatçılar tarafından yapılmıştır Michelangelo Buonarroti (1475-1564) tarafından yaptırılmış ve Papa Julius II (1443- 1513).

Michelangelo kendisini her şeyden önce bir heykeltıraş olarak gördüğü için Papa'nın davetini isteksizce kabul etti.

Eser 1508'de başlamış ve 1512'de tamamlanmıştır; sanatçının çalışmayı tek başına ve yatarak yaptığı düşünüldüğünde bu etkileyici bir başarıdır.

Tavan resimlerinin analizi

Tavan bölümü özellikleri dokuz panel İncil temasının seçimi, insanlığın başlangıcı ile Mesih'in gelişi arasında, kompozisyonda mevcut olmayan bir bağlantı kurar.

Sistine Şapeli'nin Tavanı

Heykelden etkilenen çizimlerin sanatçının çalışmalarındaki önemi görülebiliyor. Aynı şekilde, resimler Michelangelo'nun insan anatomisini temsil etme ve bilme konusundaki ustalığını ortaya koyuyor.

Figürler ağırlıklı olarak güçlü, enerjik ve kuvvetli ama aynı zamanda zariftir. Kendilerini neredeyse imkansız bir şekilde büken, tüm kompozisyona hareket ve enerji veren kaslı varlıklardır.

Kompozisyondaki bu canlılık kesinlikle İtalya'nın yaşadığı ve kısa süre sonra tüm Avrupa'ya yayılacak olan tarihsel anın bir yansımasıdır. Bu sadece klasik sanatın rönesansı değil, aynı zamanda Yunan felsefesi ve Roma hümanizminin de yeniden keşfidir.

Yeni bir Avrupa doğuyor, Orta Çağ'ı geride bırakıyor ve 'dünyanın' merkezinin insan olduğu Modern Çağ'a giriyordu.

Dokuz panel yaratılışın öyküsünü anlatmaktadır. İlki ışığın karanlıktan ayrılışını; ikincisi güneş, ay ve gezegenlerin yaratılışını; üçüncüsü ise dünyanın denizden ayrılışını temsil etmektedir.

Adem'in yaratılışı

Dördüncü panel, dünyanın en yaygın ve tanınmış imgelerinden biri olan Adem'in yaratılışıdır. Burada Adem tembelce arkasına yaslanmış, parmaklarına dokunabilmek ve böylece ona hayat verebilmek için Tanrı'yı son bir çabaya zorluyor gibidir.

Adem'in "tembel" figürünün aksine, Tanrı hareket ve enerji ile donatılmıştır ve saçları bile görünmez bir esinti ile hareket eder.

Tanrı, sol kolunun altında, kolunu tutan ve sabırla Adem'in yaşam kıvılcımını almasını bekleyen Havva figürünü taşır, böylece o da yaşam kıvılcımını alabilir.

Adem'in Yaratılışı

Adem'in Yaratılışı'nın daha detaylı analizi için bkz.

Beşinci (ve merkezi) panelde Havva'nın yaratılışını, altıncı panelde Adem ve Havva'nın cennetten kovuluşunu, yedinci panelde Nuh'un kurban edilişini, sekizinci panelde evrensel tufanı ve son panel olan dokuzuncu panelde ise Nuh'un sarhoşluğunu görürüz.

Panellerin eteklerinde de dönüşümlü olarak Peygamberler (Zekeriya, Yoel, Yeşaya, Hezekiel, Daniel, Yeremya ve Yunus) ve Sibyls (Bu, bazı tarihçilerin sanatçının Kilise'yi eleştirmek için bulduğu ince bir yol olduğunu düşündüğü, Hıristiyanlık ve paganizmin yan yana getirilmesidir.

Paneller, figürlerin etkileşime girdiği ve aşırı gerçekçilikle boyanmış mimari unsurlarla (heykelsi figürler dahil) çerçevelenmiştir. Bazıları oturur, diğerleri bu sahte mimari unsurlara yaslanır.

Tavanın dört köşesinde de İsrail'in büyük kurtuluşları temsil edilmektedir.

Kompozisyonun merkezinin etrafına serpiştirilmiş, oturur vaziyette yirmi çıplak erkek figürü de görüyoruz, bunlar " Ignudi ", sanatçının kendisi tarafından atfedilen bir isim.

Ignudis, çıplak erkek figürleri, Sistine Şapeli'nde

Bu figürler dokuz tavan panelinin beşini çevreleyen "Nuh'un sarhoşluğu", "Nuh'un kurbanı", "Havva'nın yaratılışı", "dünyanın denizden ayrılması" ve "ışık ve karanlığın ayrılması" sahnelerinde yer almaktadır.

Ancak, tam olarak neyi temsil ettikleri veya niçin dahil edildikleri bilinmemektedir.

Son Yargı

Yirmi yıldan fazla bir süre sonra, Michelangelo Sistine Şapeli'ne geri dönerek Son Yargı (1536-1541) Şapel'in sunak duvarına resmedilmiş bir fresk.

Bu eser Michelangelo'ya şu kişi tarafından sipariş edilmiştir Papa Clement VII (1478-1534), ancak çalışma ancak bu Papa'nın ölümünden sonra ve zaten Papalık döneminde başlayacaktı. Paul III (1468- 1549).

Tavan fresklerindeki canlılık, ritim ve ışıltılı enerjinin aksine Nihai Karar kasvetli. Toplamda üç yüz doksan bir ceset orijinal olarak çıplak tasvir edilmiştir (Bakire dahil).

Son Yargı şapelin tavanındaki fresklerin yapımından sonra boyanmıştır

Kompozisyonun merkezinde acımasız ve korkutucu bir Mesih figürü yer almaktadır. Arka planda parçalanmış bir gökyüzü ve altta meleklerin Son Yargı'yı duyuran trompetlerini nasıl üflediklerini görüyoruz.

Mesih'in yanındaki Bakire uzaklara bakar, kaosu, sefaleti, acıyı ve tüm günahkârların nasıl cehenneme atılacağını görmeyi reddeder.

Temsil edilen figürlerden biri Saint Barthelemy Bir elinde kurbanının bıçağını, diğerinde yüzülmüş derisini tutan bir adam.

Michelangelo'nun otoportresini aziz imgesi üzerine inşa ettiğine inanılmaktadır; dolayısıyla derisi yüzülmüş deforme olmuş yüz sanatçının kendisine aittir, belki de işkence görmüş ruhunu temsil eden bir metafordur.

Saint Bartholomew'dan ayrıntılı olarak Nihai Karar

Tavandaki ve mihrap duvarındaki resimler arasındaki farklılıklar, eserin yapıldığı dönemdeki farklı kültürel ve siyasi bağlamsallaştırmayla ilgilidir.

Avrupa ruhani ve siyasi bir kriz yaşıyordu, Kilise içinde ayrılıklara yol açacak olan Reform yılları başlıyordu. Görünüşe göre beste, Kilise'nin düşmanlarının sonunun geldiğine dair bir uyarı niteliğindedir. Bağışlama yoktur, çünkü Mesih acımasızdır.

Bu eserdeki tüm figürler kıyafetsiz olarak resmedildiği için, takip eden yıllarda tartışmalar yaşandı. Birçok kişi Kilise'yi ikiyüzlülükle suçladı ve tabloyu skandal olarak değerlendirdi.

Eseri suçlayanlar yirmi yılı aşkın bir süre boyunca Kilise'nin ana enstalasyonlarından birinde müstehcen bir esere yer verdiği fikrini yayarak resimlerin yok edilmesi için kampanya yürüttüler.

En kötüsünden korkan Kilise, İsa Mesih'in şahsında Papa Clement VII (1478-1534) tarafından bazı nülerin yeniden boyanması için görevlendirilmiştir. Bu sayede orijinal eserin korunması ve tahrip edilmesinin önlenmesi amaçlanmıştır. Daniele da Volterra Michelangelo'nun ölüm yılında.

Restorasyon çalışmaları

Sistine Şapeli'nde fresklerin temizlenmesine odaklanan en son (1980 ve 1994) restorasyon müdahaleleri, Michelangelo'nun tarihçiler tarafından istemeden de olsa göz ardı edilen bir yönünü ortaya çıkarmıştır.

O zamana kadar bu eserde sadece biçim ve tasarıma değer veriliyor, renklerin aleyhine çizime odaklanılıyordu. Ancak yüzyılların kiri ve mum dumanı temizlendiğinde Michelangelo'nun orijinal eserindeki canlı renk paleti ortaya çıktı.

Böylece sanatçının sadece bir çizim ve heykel dehası değil, aynı zamanda Leonardo Da Vinci düzeyinde mükemmel bir renkçi olduğu da kanıtlanmış oldu.

Restorasyon Öncesi ve Sonrası Detay

Sistine Şapeli

Sistine Şapeli (1473-1481) Papa'nın resmi ikametgahı olan Vatikan'daki Apostolik Saray'da yer almaktadır. Süleyman'ın Tapınağı'ndan esinlenerek inşa edilmiştir. Papa burada zaman zaman ayin yönetir ve aynı zamanda yeni Papa'yı seçmek için Konklav burada toplanır.

Şapel, sadece Michelangelo değil, aynı zamanda İtalyan Rönesansı'nın en büyük sanatçılarından bazıları için bir atölye olarak hizmet vermiştir. Rafael , Bernini e Botticelli .

Ancak bugün Şapel'in adının anılmasının bile bizi Michelangelo tarafından yapılan görkemli tavan ve sunak fresklerine geri götürdüğü yadsınamaz.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) Rönesans'ın ikonlarından biriydi ve tüm zamanların en büyük sanat dehalarından biri olarak kabul edilir.

Zor bir karakter olarak görülmesine rağmen dehası henüz çok gençken fark edildi. Domenico Ghirlandaio ve on beş yaşındayken Lorenzo II de Medici onu koruması altına aldı.

Hümanist ve klasik mirastan etkilenen Michelangelo'nun çalışmaları, heykellerinde de belirgin olan temel bir ifade aracı olarak insan imgesine odaklanır.

Ayrıca tanıyın :