Սիքստինյան կապելլայի առաստաղ. բոլոր վահանակների մանրամասն վերլուծություն

Սիքստինյան կապելլայում ամբողջ իտալական վերածննդի ամենանշանավոր գործերից մեկն է՝ Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը:

Նկարներն արվել են որմնանկարի տեխնիկայով Միքելանջելո Բուոնարոտիի ( 1475-1564) և պատվիրված Հուլիոս II պապի կողմից (1443-1513):

Քանի որ Միքելանջելոն իրեն ամենից առաջ ճանաչում էր որպես քանդակագործ, նա դժկամությամբ ընդունեց Պապի հրավեր ։

Աշխատանքը սկսվեց 1508 թվականին և ավարտվեց 1512 թվականին, ինչը տպավորիչ սխրանք էր՝ հաշվի առնելով, որ նկարիչը աշխատանքն անում էր միայնակ և պառկած։

Առաստաղի նկարների վերլուծություն

Առաստաղի բաժանումը ներկայացնում է ինը վահանակ , որոնք ներկայացնում են տեսարաններ Ծննդոց գրքից: Աստվածաշնչի թեմայի ընտրությունը կապ է հաստատում մարդկության սկզբի և Քրիստոսի գալուստի միջև, ինչը չկա կոմպոզիցիայի մեջ:

Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը

Նախագծերը ազդվում են քանդակի միջոցով և ընկալում նրանց կարևորությունը նկարչի ստեղծագործության մեջ: Նմանապես, պատկերները բացահայտում են Միքելանջելոյի վարպետությունը մարդու անատոմիայի ներկայացման և իմացության մեջ:

Ֆիգուրները հիմնականում ուժեղ են, եռանդուն և հզոր, բայց նաև էլեգանտ: Նրանք մկանուտ էակներ են, որոնք կծկվում են գրեթե անհնարին, շարժում և էներգիա տալով ամբողջ կազմին:

Կոմպոզիցիայի այս կենսունակությունը, անշուշտ, արտացոլում է Իտալիայի պատմական պահը:ապրել, և դա շուտով կտարածվի ողջ Եվրոպայում։ Դա ոչ միայն դասական արվեստի վերածնունդն էր, որ կարելի էր շնչել, այլ նաև հունական փիլիսոփայության և հռոմեական հումանիզմի վերագտնումը:

Ծնվում էր նոր Եվրոպա՝ թողնելով միջնադարը և մտնելով ժամանակակից դարաշրջան, որտեղ «աշխարհի» կենտրոնը դառնում է Մարդը:

Ինը վահանակները պատմում են արարման մասին: Առաջինը ներկայացնում է լույսը խավարից բաժանված. երկրորդը պատկերում է արևի, լուսնի և մոլորակների ստեղծումը, իսկ երրորդը պատկերում է Երկիրը ծովից բաժանված:

Ադամի ստեղծումը

Չորրորդ վահանակը Ադամի ստեղծումն է, ա. աշխարհի ամենատարածված և ճանաչված պատկերներից: Այստեղ Ադամը պառկած է, ասես ծույլ։ Նա կարծես թե ստիպում է Աստծուն վերջին ճիգը ներդնել՝ դիպչելու իր մատներին և դրանով իսկ կյանք տալ նրան։

Ի տարբերություն Ադամի «ծույլ» կերպարի՝ Աստված օժտված է շարժումներով և էներգիայով, և նույնիսկ նրա մազերը աճում են, նրանք շարժվում են։ անտեսանելի զեփյուռ:

Իր ձախ թեւի տակ Աստված կրում է Եվայի կերպարը, որը նա պահում է իր թեւում և համբերությամբ սպասում, որ Ադամը ստանա կյանքի կայծը, որպեսզի նա նույնպես ստանա այն:

Ադամի ստեղծումը

Տե՛ս Ադամի ստեղծման ավելի մանրամասն վերլուծությունը:

Հինգերորդ (և կենտրոնական) վահանակում մենք վերջապես տեսնում ենք Եվայի ստեղծումը: Վեցերորդում ունենք Ադամի և Եվայի դրախտից վտարումը, յոթերորդում՝ զոհաբերությունը.Նոյ. Ութերորդում մենք տեսնում ենք համընդհանուր ջրհեղեղը, իսկ իններորդում, որը վերջինն է, Նոյի հարբեցողությունը:

Վահանակների շրջակայքում մենք ունենք նաև Մարգարեների այլընտրանքային ներկայացումը (Զաքարիա, Հովել, Եսայիա): , Եզեկիել, Դանիել, Երեմիա և Հովնան) և Սիբիլս (Դելփիկ, Էրիթրեա, Կուման, Պերսիկա և Լիբիկա)։ Սա քրիստոնեության և հեթանոսության համադրումն է, ինչը որոշ պատմաբաններ համարում են եկեղեցուն քննադատելու նուրբ ձև, որը նկարիչը գտել է:

Վահանակները շրջանակված են ներկված ճարտարապետական ​​տարրերով (ներառյալ քանդակագործական կերպարները) ծայրահեղ ռեալիզմով: և որոնց հետ գործիչներն են փոխազդում։ Ոմանք նստում են, մյուսները թեքվում են այս կեղծ ճարտարապետական ​​տարրերի վրա:

Առաստաղի չորս անկյուններում մենք ունենք նաև Իսրայելի մեծ փրկության պատկերը:

Ցրված է կենտրոնի շուրջը: կոմպոզիցիա, մենք տեսնում ենք նաև քսան նստած մերկ արական ֆիգուրներ, որոնք հայտնի են որպես « Իգնուդի », անունը վերագրված է հենց նկարչի կողմից:

Իգնուդիս, մերկ արական կերպարներ, Սիքստինյան կապելլայում։

Այս թվերը հայտնվում են առաստաղի ինը պանելներից հինգի շուրջ, մասնավորապես «Նոյի հարբեցողության», «Նոյի զոհաբերության», «Եվայի ստեղծման» մեջ, «երկրի բաժանման մեջ»: ծովը» և «լույսի և խավարի բաժանման մեջ»:

Սակայն հստակ հայտնի չէ, թե դրանք ինչ են ներկայացնում կամ դրանց ընդգրկման պատճառը:

Վերջին դատաստանը

Ավելի քան քսան տարի անց,Միքելանջելոն վերադարձավ Սիքստինյան կապելլա՝ կատարելու Վերջին դատաստանը (1536-1541) որմնանկարը, որը նկարված էր մատուռի զոհասեղանի պատին։

Այս աշխատանքը Միքելանջելոյին պատվիրել էր Պապը։ Կղեմես VII (1478-1534), բայց աշխատանքը կսկսվի միայն այս Պապի մահից հետո և արդեն Պողոս III հովվապետության ներքո (1468-1549):

Հակառակ. առաստաղի որմնանկարների կենսունակությամբ, ռիթմով և պայծառ էներգիայով Վերջին դատաստանի ներկայացումը մռայլ է: Ընդհանուր առմամբ, երեք հարյուր իննսունմեկ մարմին ցուցադրված է, ի սկզբանե մերկ պատկերված (ներառյալ Կույսը):

Վերջին դատաստանը , նկարված Մատուռի առաստաղի որմնանկարներից ստեղծագործությունից հետո

Կոմպոզիցիան գերակշռում է անողոք ու ահեղ Քրիստոսի կենտրոնական կերպարը։ Հետին պլանում մենք պատառոտված երկինք ունենք, իսկ ներքևում տեսնում ենք, թե ինչպես են հրեշտակները փողերը նվագում, որոնք ավետում են Վերջնական Դատաստանը:

Քրիստոսի կողքին Աստվածածինը նայում է դեպի կողքը՝ չտեսնելով քաոսը, թշվառությունը։ , տառապանքը և ինչպես բոլոր մեղավորները կնետվեն դժոխք:

Պատկերված կերպարներից մեկը Սուրբ Բարդուղիմեոսն է , ով մի ձեռքում բռնում է իր զոհաբերության դանակը, իսկ մյուսում` շերտավորված մաշկը:

Ենթադրվում է, որ Միքելանջելոն ստեղծել է իր ինքնանկարը սրբի կերպարով։ Այսպիսով, հում մաշկի դեֆորմացված դեմքը հենց արվեստագետի դեմքն է, միգուցե նրա հոգին ներկայացնելու փոխաբերություն:խոշտանգված:

Սուրբ Բարդուղիմեոսը մանրամասն Վերջին դատաստանից

Տարբերությունները առաստաղի և խորանի պատի նկարների միջև կապված են տարբեր մշակութային համատեքստը և քաղաքականությունը աշխատանքի իրականացման ժամանակ:

Եվրոպան ապրում էր հոգևոր և քաղաքական ճգնաժամ, սկսվեցին Ռեֆորմացիայի տարիները, որոնք կհանգեցնեն Եկեղեցու բաժանման: Թվում է, թե կոմպոզիցիան ծառայում է որպես նախազգուշացում, որ Եկեղեցու թշնամիները դատապարտված են: Ներողություն չկա, քանի որ Քրիստոսն անողոք է:

Քանի որ այս ստեղծագործության բոլոր կերպարները նկարված էին առանց հագուստի, հաջորդող տարիներին հակասություններ եղան: Շատերը եկեղեցուն մեղադրեցին կեղծավորության մեջ և նկարը համարեցին սկանդալային:

Ավելի քան քսան տարի գործը մեղադրողները տարածում էին այն միտքը, որ Եկեղեցին իր հիմնական ինստալացիաներից մեկում ներառել է անպարկեշտ գործ՝ քարոզելով այն դարձնել նկարները ոչնչացվեցին։

Վախենալով ամենավատից՝ Եկեղեցին, ի դեմս Հռոմի Կղեմես VII-ի (1478-1534) պապի (1478-1534 թթ.) հրամայեց, որ որոշ մերկ նկարներ վերաներկվեն: Փորձը եղել է պահպանել բնօրինակ աշխատանքը՝ դրանով իսկ կանխելով դրա ոչնչացումը։ Այս աշխատանքն իրականացվել է Դանիել դա Վոլտերայի կողմից Միքելանջելոյի մահվան տարում։

Վերականգնման աշխատանքներ

Վերականգնողական միջամտությունները (1980 և 1994 թվականներին) Սիքստինյան կապելլայում։ , որը կենտրոնացած էր որմնանկարների մաքրման վրա, բացահայտեց Միքելանջելոյի գոյություն ունեցող կողմըանտեսված պատմաբանների կողմից, ակամա:

Մինչ այդ այս աշխատանքում գնահատվում էր միայն ձևն ու ձևավորումը՝ դիզայնին ուշադրությունը վերագրելով ի վնաս գույնի: Այնուամենայնիվ, դարերի կեղտը և մոմի ծուխը մաքրելը Միքելանջելոյի բնօրինակ ստեղծագործության մեջ բացահայտեց գույների աշխույժ գունապնակ:

Այդպիսով ապացուցվեց, որ նկարիչը ոչ միայն գծանկարչության և քանդակագործության հանճար էր, այլև հիանալի գունագեղ նկարիչ: Լեոնարդո դա Վինչիի հետ:

Վերականգնումից առաջ և հետո մանրամասն

Սիքստինյան կապելլա

Սիքստինյան կապելլան (1473-1481) գտնվում է պաշտոնական նստավայրում Հռոմի պապի, Վատիկանի Առաքելական պալատում։ Դրա կառուցումը ոգեշնչվել է Սողոմոնի տաճարից: Հենց այնտեղ է, որ Հռոմի Պապը պատարագներ է մատուցում ճշտապահորեն, և այստեղ է նաև կոնկլավը, որտեղ հավաքվում է նոր Պապ ընտրելու համար:

Մատուռը ծառայում էր որպես արհեստանոց իտալական վերածննդի մեծագույն արվեստագետներից ոչ միայն Միքելանջելոյի համար: , բայց նաև Ռաֆայել , Բերնինին և Բոտիչելլի ։

Բայց անհերքելի է, որ այսօր մեզ տանում է մատուռի անվան միայն հիշատակումը։ վերադառնալ դեպի առաստաղից և զոհասեղանից իր վիթխարի որմնանկարները, որոնք կատարվել են Միքելանջելոյի կողմից:

Միքելանջելո Բուոնարոտին

Միքելանջելոն (1475-1564) եղել է սրբապատկերներից մեկը: Վերածննդի դարաշրջանում և համարվում է բոլոր ժամանակների արվեստի մեծագույն հանճարներից մեկը: Քանի դեռ նա կենդանի էր, նա արդեն համարվում էր այդպիսին:

Դիտվելով որպես դժվար թեմա, նրա հանճարն այն էր.սակայն, նա ճանաչեց, երբ դեռ շատ երիտասարդ էր: Նա մասնակցեց Դոմենիկո Գիրլանդայոյի սեմինարին և տասնհինգ տարեկանում Լոուրենսո II դե Մեդիչի վերցրեց նրան իր պաշտպանության տակ:

Մարդասեր և հիացած դասական ժառանգությամբ, Միքելանջելոյի աշխատանքը կենտրոնացած է մարդու կերպարի վրա՝ որպես արտահայտչության կարևոր միջոց, ինչն ակնհայտ է նաև նրա քանդակներում:

Տե՛ս նաև :