Sostre de la Capella Sixtina: anàlisi detallada de tots els panells

A la Capella Sixtina es troba una de les obres més emblemàtiques de tot el Renaixement italià: el sostre de la Capella Sixtina.

Les pintures van ser realitzades amb la tècnica del fresc de Michelangelo Buonarroti (1475-1564), i per encàrrec del Papa Juli II (1443-1513).

Com que Miquel Àngel es va reconèixer com a escultor per sobre de tot, va ser amb reticència que va acceptar el Papa. invitació .

L'obra va començar l'any 1508 i va acabar l'any 1512, en el que va ser una gesta impressionant, tenint en compte que l'artista va fer l'obra sol i estirat.

Anàlisi de les pintures del sostre

La divisió del sostre presenta nou panells que representen escenes del llibre del Gènesi. L'elecció del tema bíblic estableix una connexió entre els inicis de la humanitat i la vinguda de Crist, que no és present en la composició.

Sostre de la Capella Sixtina

Els dissenys. s'influeixen a través de l'escultura i es percep la importància que tenen en l'obra de l'artista. Així mateix, les imatges revelen el domini de Miquel Àngel en la representació i el coneixement de l'anatomia humana.

Les figures són predominantment fortes, enèrgiques i potents, però també elegants. Són éssers musculosos que es retorcen quasi impossibles, donant moviment i energia a tota la composició.

Aquesta vivacitat de la composició és sens dubte un reflex del moment històric que Itàliaviscut i que aviat s'estendria per Europa. No només es podia respirar el renaixement de l'art clàssic, sinó també un redescobriment de la filosofia grega i de l'humanisme romà.

Naixia una nova Europa, deixant enrere l'Edat Mitjana i entrant en l'Edat Moderna. on el El centre del 'món' esdevé Home.

Els nou panells expliquen la història de la creació. El primer representa la llum separada de la foscor; el segon representa la creació del sol, la lluna i els planetes i el tercer representa la separació de la terra del mar.

La creació d'Adam

El quart panell és la creació d'Adam, un de les imatges més esteses i reconegudes arreu del món. Aquí Adam està reclinat, com mandrós. Sembla forçar Déu a fer un últim esforç per tocar-li els dits i així donar-li vida.

A diferència de la figura "mandra" d'Adam, Déu està dotat de moviment i energia i fins i tot els seus cabells creixen amb ells es mouen. una brisa invisible.

Sota el braç esquerre, Déu porta la figura d'Eva, que sosté al braç i espera pacientment que Adam rebi l'espurna de la vida perquè també ella la rebi.

Creació d'Adam

Vegeu una anàlisi més detallada de La creació d'Adam.

Al cinquè panell (i central), finalment veiem la creació d'Eva. En el sisè, tenim l'expulsió del paradís d'Adam i Eva, en el setè, el sacrifici deNoah. En el vuitè veiem el diluvi universal i en el novè, que és l'últim, l'embriaguesa de Noè.

Envoltant els panells també tenim la representació alternativa de Profetes (Zacaries, Joel, Isaïes). , Ezequiel , Daniel, Jeremies i Jonàs) i Síbil·les (Dèlfica, Eritrea, Cuman, Pèrsica i Líbica). Es tracta d'una juxtaposició entre cristianisme i paganisme, en el que alguns historiadors consideren que va ser una manera subtil que l'artista va trobar per criticar l'Església.

Els panells estan emmarcats per elements arquitectònics pintats (incloses figures escultòriques) amb un realisme extrem. i amb la qual interactuen les figures. Alguns s'asseuen, d'altres es recolzen enrere, sobre aquests falsos elements arquitectònics.

A les quatre cantonades del sostre també tenim la representació de les grans salvacions d'Israel.

Disperses pel centre de la composició, també veiem vint figures masculines nus assegudes, conegudes com a “ Ignudi ”, nom atribuït pel mateix artista.

Ignudis, figures masculines nues, a la Capella Sixtina.

Aquestes figures apareixen al voltant de cinc dels nou panells del sostre, és a dir, en l'"embriaguesa de Noè", en el "sacrifici de Noè", en la "creació d'Eva", en la "separació de la terra de el mar” i en la “separació de llum i foscor”.

No obstant això, no se sap exactament què representen ni el motiu de la seva inclusió.

El Judici Final

Més de vint anys després,Miquel Àngel va tornar a la Capella Sixtina per executar El Judici Final (1536-1541) un fresc pintat a la paret de l'altar de la Capella.

Aquesta obra va ser encarregada a Miquel Àngel pel Papa. Climent VII (1478-1534), però l'obra només començaria després de la mort d'aquest Papa i ja sota el pontificat de Pau III (1468-1549).

Contrastat. amb la vitalitat, el ritme i l'energia radiant dels frescos del sostre, la representació del Judici Final és sombria. En total, es mostren tres-cents noranta-un cossos , originalment retratats nus (inclosa la Verge).

El Judici Final , pintat després de la creació a partir dels frescos del sostre de la capella

La composició està dominada per la figura central d'un Crist implacable i temible. Al fons tenim un cel esquinçat i a la part baixa veiem com els àngels toquen les trompetes anunciant el Judici Final.

Al costat de Crist, la Verge mira al costat, negant-se a veure el caos, la misèria. , el sofriment i com tots els pecadors seran llançats a l'infern.

Una de les figures representades és Sant Bartomeu , que en una mà sosté el seu ganivet de sacrifici i a l'altra la pell descollada .

Es creu que Miquel Àngel va crear el seu autoretrat a imatge del sant. Així, la cara deformada de la pell crua és la del mateix artista, potser una metàfora per representar la seva ànima.torturat.

Sant Bartomeu en detall del Judici Final

Les diferències entre les pintures del sostre i la paret de l'altar estan relacionades amb les diferents context cultural i política en el moment de la realització de l'obra.

Europa vivia una crisi espiritual i política, s'iniciaren els anys de la Reforma que donarien lloc a la separació dins l'Església. Sembla que la composició serveix com a advertència que els enemics de l'Església estan condemnats. No hi ha perdó, perquè Crist és implacable.

Com que totes les figures d'aquesta obra estaven pintades sense roba, en els anys següents hi va haver polèmica. Molts van acusar l'Església d'hipocresia i van considerar escandalós el quadre.

Durant més de vint anys, els acusadors de l'obra van difondre la idea que l'Església incloïa una obra obscena en una de les seves instal·lacions principals, fent campanya perquè fos les pintures foren destruïdes.

Tement el pitjor, l'Església, en la persona del Papa Climent VII (1478-1534) va ordenar que es repintéssin alguns nus. Es va intentar preservar l'obra original, evitant així la seva destrucció. Aquest treball va ser realitzat per Daniele da Volterra l'any de la mort de Miquel Àngel.

Obres de restauració

Les intervencions de restauració més recents (1980 i 1994) a la Capella Sixtina , centrat a netejar els frescos, va revelar una cara de Miquel Àngel que estava sentignorat pels historiadors, sense voler.

Fins aleshores, en aquest treball només es valorava la forma i el disseny, atribuint l'enfocament al disseny en detriment del color. No obstant això, netejar segles de brutícia i fum de les espelmes va revelar una paleta vibrant de colors en l'obra original de Miquel Àngel.

Així va demostrar que l'artista no només era un geni del dibuix i l'escultura, sinó també un excel·lent colorista a la par. amb el mateix Leonardo Da Vinci.

Detall abans i després de la restauració

La Capella Sixtina

La Capella Sixtina (1473-1481) ) es troba a la residència oficial del Papa, al Palau Apostòlic del Vaticà. La seva construcció es va inspirar en el Temple de Salomó. És allà on el Papa dirigeix ​​les misses puntualment, i també és on es reuneix el Conclave per triar un nou Papa.

La capella va servir de taller per a alguns dels més grans artistes del Renaixement italià, no només Miquel Àngel. , però també Rafael , Bernini i Botticelli .

Però és innegable que avui la mera menció del nom de la capella ens porta torna als seus grandiosos frescos del sostre i de l'altar executats per Miquel Àngel. Renaixement i és considerat un dels més grans genis de l'art de tots els temps. Quan encara era viu, ja se'l considerava així.

Vist com un tema difícil, el seu geni era,tanmateix, reconegut quan encara era molt jove. Va assistir al taller de Domenico Ghirlandaio i als quinze anys Lourenço II de Medici el va prendre sota la seva protecció.

Humanista i fascinat per l'herència clàssica, el L'obra de Miquel Àngel se centra en la imatge humana com a mitjà d'expressió essencial, que també es fa patent en les seves escultures.

Vegeu també :