Зміст
У Сікстинській капелі знаходиться один з найбільш символічних творів всього італійського Відродження: стеля Сікстинської капели.
Картини виконані в техніці фрески художниками Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), і на замовлення Папа Юлій ІІ (1443- 1513).
Оскільки Мікеланджело визнавав себе насамперед скульптором, він з неохотою прийняв запрошення Папи Римського.
Дивіться також: Пояснення історії Медузи (грецька міфологія)Робота почалася в 1508 році і була закінчена в 1512 році, що було вражаючим подвигом, враховуючи, що художник виконував роботу наодинці і лежачи.
Аналіз стельових розписів
Особливості стельового поділу дев'ять панелей Вибір біблійної теми встановлює зв'язок між початком людства і пришестям Христа, якого немає в композиції.
Стеля Сікстинської капели
Малюнки виконані під впливом скульптури, і видно, яке значення вони мають у творчості художника. Так само зображення демонструють майстерність Мікеланджело у зображенні та знанні людської анатомії.
Фігури переважно сильні, енергійні та потужні, але водночас елегантні. Це м'язисті істоти, які майже неможливо викривляються, надаючи руху та енергії всій композиції.
Ця жвавість композиції, безумовно, є відображенням історичного моменту, який переживала Італія і який незабаром пошириться на всю Європу. Це був не лише ренесанс класичного мистецтва, але й перевідкриття грецької філософії та римського гуманізму.
Народжувалася нова Європа, яка залишала позаду Середньовіччя і вступала в епоху Модерну, де центром "світу" стала Людина.
Дев'ять панелей розповідають про історію створення світу: на першій зображено відділення світла від темряви, на другій - створення сонця, місяця і планет, а на третій - відокремлення землі від моря.
Створення Адама
Четверте панно - створення Адама, одне з найпоширеніших і найвпізнаваніших зображень у світі. Тут Адам відкинувся на спинку крісла, наче ліниво. Здається, він змушує Бога до останнього зусилля, щоб той доторкнувся до його пальців і таким чином дав йому життя.
На відміну від "лінивої" фігури Адама, Бог наділений рухом та енергією, і навіть його волосся ворушиться від невидимого подиху вітру.
Під лівою рукою Бог несе фігуру Єви, яка тримає його за руку і терпляче чекає, коли Адам отримає іскру життя, щоб і вона могла її отримати.
Створення Адама
Дивіться більш детальний аналіз "Створення Адама".
На п'ятій (і центральній) панелі ми нарешті бачимо створення Єви. На шостій - вигнання Адама і Єви з раю. На сьомій - жертвоприношення Ноя. На восьмій - всесвітній потоп, а на дев'ятій, останній, - сп'яніння Ноя.
На плінтусах панелей ми також маємо почергове представлення Пророки (Захарія, Йоіл, Ісая, Єзекіїль, Даниїл, Єремія та Йона) та Сибіли (Це протиставлення християнства і язичництва, яке деякі історики вважають витонченим способом, знайденим художником, щоб критикувати Церкву.
Панелі обрамлені намальованими архітектурними елементами (включаючи скульптурні фігури) з надзвичайною реалістичністю, з якими фігури взаємодіють. Одні сидять, інші спираються на ці елементи фальшивої архітектури.
У чотирьох кутах стелі ми також маємо зображення великих спасінь Ізраїлю.
Навколо центру композиції ми також бачимо двадцять сидячих оголених чоловічих фігур, відомих як " Ignudi ", назва, яку приписує собі сам художник.
Ігнудіс, оголені чоловічі фігури, в Сікстинській капелі
Ці фігури з'являються навколо п'яти з дев'яти стельових панелей, а саме: "сп'яніння Ноя", "жертвоприношення Ноя", "створення Єви", "відокремлення землі від моря" і "розділення світла і темряви".
Однак невідомо, що саме вони собою представляють і на якій підставі були включені до переліку.
Страшний суд
Понад двадцять років потому Мікеланджело повернувся до Сікстинської капели, щоб виконати Страшний суд (1536-1541) - фреска, написана на вівтарній стіні каплиці.
Цю роботу замовили Мікеланджело Папа Климент VII (1478-1534), але робота розпочнеться лише після смерті цього Папи і вже за понтифікату Павло ІІІ (1468- 1549).
На відміну від життєвої сили, ритму та променистої енергії стельових фресок, зображення Остаточний вирок похмура. Загалом є триста дев'яносто одне тіло спочатку зображувалися оголеними (в тому числі Богородиця).
Страшний суд намальована після створення фресок на стелі каплиці
У композиції домінує центральна фігура непримиренного і грізного Христа. На задньому плані ми бачимо розірване небо, а внизу - ангелів, які сурмлять у сурми, сповіщаючи про Страшний суд.
Поруч з Христом Богородиця відвертається, відмовляючись бачити хаос, нещастя, страждання і те, як всі грішники будуть вкинуті в пекло.
Один з представлених малюнків - це Сен-Бартелемі який тримає в одній руці ніж своєї жертви, а в іншій - її здерту шкіру.
Вважається, що Мікеланджело створив свій автопортрет за образом святого, тому деформоване обличчя зі здертою шкірою - це обличчя самого художника, можливо, метафора, що відображає його замучену душу.
Святий Варфоломій в деталях від Остаточний вирок
Відмінності між розписами на стелі та вівтарній стіні пов'язані з різним культурним і політичним контекстом на момент створення робіт.
Європа переживала духовну і політичну кризу, починалися роки Реформації, яка призведе до розділення всередині Церкви. Здається, що композиція слугує попередженням про те, що вороги Церкви приречені. Немає прощення, бо Христос невблаганний.
Оскільки всі фігури на цій роботі були намальовані без одягу, в наступні роки виникли суперечки. Багато хто звинувачував Церкву в лицемірстві і вважав картину скандальною.
Понад двадцять років противники твору поширювали ідею про те, що Церква включила непристойний твір в одну зі своїх головних інсталяцій, агітуючи за знищення картини.
Побоюючись найгіршого, Церква, в особі Папа Климент VII (1478-1534) замовив перемалювати кілька оголених натурниць, намагаючись зберегти оригінальну роботу і запобігти її знищенню. Роботу виконали Даніеле да Вольтерра у рік смерті Мікеланджело.
Реставраційні роботи
Останні реставраційні втручання (1980 і 1994) в Сікстинській капелі, зосереджені на очищенні фресок, відкрили той бік Мікеланджело, який ненавмисно ігнорувався істориками.
До того часу в цій роботі цінувалися лише форма та дизайн, а основна увага приділялася малюнку на шкоду кольору. Однак очищення від багатовікового бруду та свічкового диму відкрило яскраву палітру кольорів в оригінальній роботі Мікеланджело.
Таким чином було доведено, що художник був не лише генієм малюнка та скульптури, але й чудовим колористом на рівні самого Леонардо да Вінчі.
Деталі до і після реставрації
Сикстинська капела
Сикстинська капела (1473-1481) розташована в офіційній резиденції Папи Римського, Апостольському палаці у Ватикані. Її будівництво було натхненне храмом Соломона. Саме там Папа час від часу проводить месу, а також збирається Конклав для обрання нового Папи.
Каплиця слугувала майстернею для деяких найвидатніших художників італійського Відродження, не лише Мікеланджело, але й Рафаелю. , Берніні e Боттічеллі .
Але безперечно, що сьогодні одна лише згадка назви каплиці повертає нас до її грандіозної стелі та вівтарних фресок, виконаних Мікеланджело.
Дивіться також: Пояснення 10 найнеймовірніших речень від Кларіс Ліспектор
Мікеланджело Буонаротті
Мікеланджело (1475-1564) був однією з ікон епохи Відродження і вважається одним з найбільших геніїв мистецтва всіх часів.
Його вважали важким характером, але його геніальність була визнана, коли він був ще дуже молодим. Він відвідував Доменіко Гірландайо а у віці п'ятнадцяти років Лоренцо II Медичі взяв його під свій захист.
Гуманіст, захоплений класичною спадщиною, Мікеланджело зосереджується на людському образі як найважливішому засобі вираження, що також помітно в його скульптурах.
Також познайомтеся з :
