Siling Kapel Sistine: analisis terperinci semua panel

Di Kapel Sistine ialah salah satu karya paling lambang dari seluruh Renaissance Itali: siling Kapel Sistine.

Lukisan itu dibuat menggunakan teknik fresco oleh Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564), dan ditugaskan oleh Paus Julius II (1443-1513).

Oleh kerana Michelangelo mengiktiraf dirinya sebagai seorang pemahat di atas segala-galanya, dengan berat hati dia menerima karya Pope. jemputan .

Kerja itu bermula pada tahun 1508 dan berakhir pada tahun 1512, dengan pencapaian yang mengagumkan, memandangkan artis itu melakukan kerja itu sendirian dan berbaring.

Analisis Lukisan Siling

Pembahagian siling membentangkan sembilan panel yang mewakili pemandangan dari kitab Kejadian. Pilihan tema alkitabiah mewujudkan hubungan antara permulaan manusia dan kedatangan Kristus, yang tidak terdapat dalam komposisi.

Siling Kapel Sistine

Reka bentuk dipengaruhi melalui arca dan seseorang merasakan kepentingan yang mereka ada dalam karya artis. Begitu juga, imej mendedahkan penguasaan Michelangelo dalam perwakilan dan pengetahuan anatomi manusia.

Angka-angka itu kebanyakannya kuat, bertenaga dan berkuasa, tetapi juga elegan. Mereka adalah makhluk berotot yang membengkokkan diri mereka hampir mustahil, memberikan pergerakan dan tenaga kepada keseluruhan komposisi.

Keceriaan komposisi ini sudah tentu mencerminkan detik bersejarah Itali.hidup dan itu tidak lama lagi akan merebak ke seluruh Eropah. Ia bukan sahaja kebangkitan seni klasik yang boleh dihirup, tetapi juga penemuan semula falsafah Yunani dan humanisme Rom.

Eropah baharu sedang dilahirkan, meninggalkan Zaman Pertengahan dan memasuki Zaman Moden, di mana Pusat 'dunia' menjadi Manusia.

Sembilan panel menceritakan kisah penciptaan. Yang pertama mewakili cahaya yang dipisahkan dari kegelapan; yang kedua menggambarkan penciptaan matahari, bulan dan planet-planet dan yang ketiga menggambarkan bumi yang terpisah dari laut.

Penciptaan Adam

Panel keempat ialah penciptaan Adam, a daripada imej yang paling meluas dan diiktiraf di seluruh dunia. Di sini Adam sedang bersandar, seolah-olah malas. Dia seolah-olah memaksa Tuhan untuk melakukan usaha terakhir untuk menyentuh jari-jarinya dan dengan itu memberinya kehidupan.

Berbeza dengan figura Adam yang "malas", Tuhan dikurniakan pergerakan dan tenaga malah rambutnya yang tumbuh mereka bergerak dengannya. angin yang tidak kelihatan.

Di bawah lengan kirinya, Tuhan membawa sosok Hawa, yang dipegang-Nya di lengannya dan dengan sabar menunggu Adam menerima percikan kehidupan supaya dia juga boleh menerimanya.

Penciptaan Adam

Lihat analisis yang lebih terperinci tentang Penciptaan Adam.

Dalam panel kelima (dan tengah), akhirnya kita melihat penciptaan Hawa. Dalam keenam, kita mendapat pengusiran dari syurga Adam dan Hawa, Dalam ketujuh, pengorbananNuh. Dalam yang kelapan kita melihat banjir universal dan yang kesembilan, yang merupakan yang terakhir, kemabukan Nuh.

Di sekeliling panel kita juga mempunyai perwakilan alternatif Nabi (Zakharia, Yoel, Yesaya , Ezequiel , Daniel, Jeremias dan Jonah) dan Sybyls (Delphic, Eritrea, Cuman, Persica dan Libica). Ini adalah penjajaran antara agama Kristian dan paganisme, dalam perkara yang dianggap oleh sebilangan ahli sejarah sebagai cara halus yang didapati oleh artis untuk mengkritik Gereja.

Panel dibingkai oleh unsur seni bina yang dicat (termasuk patung arca) dengan realisme yang melampau dan dengan mana angka berinteraksi. Ada yang duduk, yang lain bersandar, pada elemen seni bina palsu ini.

Di empat sudut siling kami juga mempunyai gambaran tentang keselamatan besar Israel.

Tersebar di sekitar pusat gubahan, kita juga melihat dua puluh figura lelaki bogel yang duduk, dikenali sebagai " Ignudi ", nama yang dikaitkan oleh artis itu sendiri.

Ignudis, figura lelaki bogel, di Kapel Sistine

Angka-angka ini muncul di sekitar lima daripada sembilan panel siling, iaitu dalam "kemabukan Nuh", dalam "pengorbanan Nuh", dalam "penciptaan Hawa", dalam "pemisahan tanah daripada laut” dan dalam “pemisahan terang dan gelap”.

Walau bagaimanapun, tidak diketahui dengan tepat apa yang diwakilinya atau sebab kemasukannya.

Penghakiman Terakhir

Lebih daripada dua puluh tahun kemudian,Michelangelo kembali ke Kapel Sistine untuk melaksanakan Penghakiman Terakhir (1536-1541) lukisan dinding yang dilukis pada dinding altar Kapel.

Kerja ini telah ditugaskan kepada Michelangelo oleh Paus Clement VII (1478-1534), tetapi kerja itu hanya akan bermula selepas kematian Paus ini dan sudah berada di bawah kepausan Paul III (1468-1549).

Berbeza dengan dengan daya hidup , irama dan tenaga berseri lukisan dinding siling, representasi Penghakiman Terakhir adalah muram. Secara keseluruhan, tiga ratus sembilan puluh satu badan dipaparkan, pada asalnya digambarkan dalam keadaan bogel (termasuk Perawan).

Penghakiman Terakhir , dilukis selepas penciptaan dari lukisan dinding di siling gereja

Komposisi dikuasai oleh tokoh tengah Kristus yang tidak henti-henti dan menakutkan. Di latar belakang kita mempunyai langit yang koyak dan di bahagian bawah kita melihat bagaimana malaikat memainkan sangkakala mengumumkan Penghakiman Terakhir.

Di samping Kristus, Perawan memandang ke sisi, enggan melihat kekacauan, kesengsaraan , penderitaan dan bagaimana semua orang berdosa akan dicampakkan ke dalam neraka.

Salah satu tokoh yang digambarkan ialah Saint Bartholomew , yang dalam satu tangan memegang pisau korbannya dan di sebelah lagi kulitnya yang terkelupas .

Adalah dipercayai bahawa Michelangelo mencipta potret dirinya dalam imej orang suci. Oleh itu, wajah cacat kulit mentah adalah wajah artis itu sendiri, mungkin metafora untuk mewakili jiwanya.diseksa.

Saint Bartholomew secara terperinci daripada Penghakiman Terakhir

Perbezaan antara lukisan di siling dan dinding mezbah adalah berkaitan dengan perbezaan konteks budaya dan politik pada masa kerja itu dijalankan.

Eropah sedang mengalami krisis rohani dan politik, tahun-tahun Reformasi bermula yang akan menimbulkan pemisahan dalam Gereja. Nampaknya komposisi itu berfungsi sebagai amaran bahawa musuh-musuh Gereja akan ditakdirkan. Tidak ada pengampunan, kerana Kristus tidak henti-henti.

Oleh kerana semua tokoh dalam karya ini dicat tanpa pakaian, pada tahun-tahun berikutnya terdapat kontroversi. Ramai yang menuduh Gereja hipokrit dan menganggap lukisan itu sebagai skandal.

Selama lebih dua puluh tahun, penuduh karya itu menyebarkan idea bahawa Gereja memasukkan karya lucah dalam salah satu pemasangan utamanya, berkempen supaya ia menjadi lukisan-lukisan itu telah dimusnahkan.

Gereja yang takut akan kejadian terburuk, dalam diri Paus Clement VII (1478-1534) mengarahkan supaya beberapa bogel dicat semula. Percubaan itu adalah untuk mengekalkan karya asal, dengan itu menghalang kemusnahannya. Kerja ini telah dijalankan oleh Daniele da Volterra pada tahun kematian Michelangelo.

Kerja-Kerja Pemulihan

Intervensi pemulihan yang paling terkini (1980 dan 1994) di Kapel Sistine , menumpukan pada pembersihan lukisan dinding, mendedahkan sisi Michelangelo yang sedangdiabaikan oleh ahli sejarah, secara tidak sengaja.

Sehingga itu, hanya bentuk dan reka bentuk dinilai dalam karya ini, mengaitkan tumpuan kepada reka bentuk yang menjejaskan warna. Walau bagaimanapun, membersihkan kotoran dan asap lilin selama berabad-abad mendedahkan palet warna yang terang dalam karya asal Michelangelo.

Ia membuktikan bahawa artis itu bukan sahaja seorang yang genius melukis dan memahat, tetapi juga seorang pewarna yang sangat baik setandingnya. dengan Leonardo Da Vinci sendiri.

Perincian Sebelum dan Selepas Pemulihan

Kapel Sistine

Kapel Sistine (1473-1481) ) terletak di kediaman rasmi Paus, di Istana Apostolik di Vatikan. Pembinaannya diilhamkan oleh Kuil Sulaiman. Di sanalah Pope mengendalikan Misa tepat pada masanya, dan di sini jugalah Konklaf bertemu untuk memilih Paus baharu.

Kapel ini berfungsi sebagai bengkel untuk beberapa artis terhebat Renaissance Itali, bukan sahaja Michelangelo , tetapi juga Rafael , Bernini dan Botticelli .

Tetapi tidak dapat dinafikan bahawa hari ini hanya sebutan nama Kapel membawa kita kembali ke lukisan dinding yang megah dari siling dan mezbah yang disempurnakan oleh Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) ialah salah satu ikon Renaissance dan dianggap sebagai salah satu jenius seni terhebat sepanjang zaman. Semasa dia masih hidup, dia sudah dianggap begitu.

Dilihat sebagai subjek yang sukar, geniusnya ialah,namun, dikenali ketika dia masih sangat muda. Dia menghadiri bengkel Domenico Ghirlandaio dan pada usia lima belas tahun Lourenço II de Medici membawanya di bawah perlindungannya.

Berjiwa manusia dan terpesona dengan warisan klasik, karya Michelangelo memfokuskan pada imej manusia sebagai alat ekspresi yang penting, yang juga jelas dalam arcanya.

Lihat juga :