Mục lục
Trong Nhà nguyện Sistine là một trong những công trình tiêu biểu nhất của toàn bộ thời kỳ Phục hưng Ý: trần của Nhà nguyện Sistine.
Các bức tranh được thực hiện bằng kỹ thuật bích họa của Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564), và được ủy quyền bởi Giáo hoàng Julius II (1443-1513).
Vì Michelangelo tự nhận mình là một nhà điêu khắc trên hết, nên ông đã miễn cưỡng chấp nhận của Giáo hoàng lời mời .
Công việc bắt đầu vào năm 1508 và kết thúc vào năm 1512, đó là một kỳ tích ấn tượng, xét rằng người nghệ sĩ đã làm công việc một mình và nằm xuống.
Phân tích Tranh trần nhà
Việc phân chia trần nhà trình bày chín ô tượng trưng cho các cảnh trong sách Sáng thế ký. Việc lựa chọn chủ đề Kinh thánh thiết lập mối liên hệ giữa sự khởi đầu của loài người và sự xuất hiện của Chúa Kitô, điều không có trong bố cục.
Trần của Nhà nguyện Sistine
Các thiết kế bị ảnh hưởng thông qua tác phẩm điêu khắc và người ta nhận thấy tầm quan trọng của chúng trong tác phẩm của nghệ sĩ. Tương tự như vậy, các hình ảnh cho thấy kỹ năng điêu luyện của Michelangelo trong việc thể hiện và kiến thức về giải phẫu cơ thể người.
Các hình ảnh chủ yếu là mạnh mẽ, tràn đầy năng lượng và quyền lực, nhưng cũng thanh lịch. Chúng là những sinh vật cơ bắp gần như không thể tự uốn éo, mang lại chuyển động và năng lượng cho toàn bộ bố cục.
Sự sống động của bố cục này chắc chắn phản ánh thời khắc lịch sử mà nước Ýsống và điều đó sẽ sớm lan rộng khắp châu Âu. Đó không chỉ là thời kỳ phục hưng của nghệ thuật cổ điển mà còn là sự khám phá lại triết học Hy Lạp và chủ nghĩa nhân văn La Mã.
Một châu Âu mới đã ra đời, bỏ lại thời Trung cổ phía sau và bước vào Thời hiện đại, nơi mà Trung tâm của 'thế giới' trở thành Con người.
Chín tấm bảng kể câu chuyện về sự sáng tạo. Đầu tiên đại diện cho ánh sáng được tách ra khỏi bóng tối; tấm thứ hai mô tả sự tạo ra mặt trời, mặt trăng và các hành tinh và tấm thứ ba mô tả trái đất bị tách ra khỏi biển.
Sự tạo ra Adam
Bảng thứ tư là sự tạo ra Adam, một trong số những hình ảnh phổ biến và được công nhận nhất trên toàn thế giới. Ở đây Adam đang ngả lưng, như thể lười biếng. Anh ta dường như buộc Chúa phải nỗ lực cuối cùng để chạm vào ngón tay của mình và do đó ban cho anh ta sự sống.
Không giống như hình tượng "lười biếng" của Adam, Chúa được ban cho khả năng vận động và năng lượng và thậm chí cả tóc của anh ấy cũng phát triển theo chúng. một làn gió vô hình.
Dưới cánh tay trái của mình, Chúa mang hình ảnh của Eve, người mà anh ấy ôm trong tay và kiên nhẫn chờ đợi Adam nhận được tia lửa sự sống để cô ấy cũng có thể nhận được nó.
Sự sáng tạo của Adam
Xem phân tích chi tiết hơn về Sự sáng tạo của Adam.
Trong bảng điều khiển thứ năm (và ở giữa), cuối cùng chúng ta cũng thấy sự sáng tạo của Eve. Trong phần sáu, chúng ta có sự trục xuất khỏi thiên đường của Adam và Eva, Trong phần bảy, sự hy sinh củaNô-ê. Trong cảnh thứ tám, chúng ta thấy trận đại hồng thủy toàn cầu và trong cảnh thứ chín, là cảnh cuối cùng, cơn say của Nô-ê.
Xung quanh các ô, chúng ta cũng có đại diện thay thế của Các nhà tiên tri (Xa-cha-ri, Giô-ên, Ê-sai , Ezequiel , Daniel, Jeremias và Jonah) và Sybyls (Delphic, Eritrea, Cuman, Persica và Libica). Đây là sự kết hợp giữa Cơ đốc giáo và tà giáo, theo cách mà một số nhà sử học coi là một cách tinh vi mà nghệ sĩ đã tìm ra để chỉ trích Nhà thờ.
Các tấm bảng được đóng khung bởi các yếu tố kiến trúc được vẽ (bao gồm cả các hình tượng điêu khắc) với chủ nghĩa hiện thực cực đoan và với đó các số liệu tương tác. Một số ngồi, số khác ngả lưng, trên những yếu tố kiến trúc giả tạo này.
Ở bốn góc của trần nhà, chúng tôi cũng có biểu tượng về sự cứu rỗi vĩ đại của Y-sơ-ra-ên.
Rải rác xung quanh trung tâm của bức tường bố cục, chúng ta cũng thấy 20 nhân vật nam khỏa thân đang ngồi, được gọi là “ Ignudi ”, tên do chính nghệ sĩ đặt cho.
Ignudis, nhân vật nam khỏa thân, trong Nhà nguyện Sistine
Những hình này xuất hiện xung quanh năm trong số chín tấm trần, cụ thể là trong “sự say sưa của Nô-ê”, trong “sự hy sinh của Nô-ê”, trong “sự sáng tạo của Ê-va”, trong “sự tách biệt của đất khỏi biển” và trong “sự phân chia của ánh sáng và bóng tối”.
Tuy nhiên, người ta vẫn chưa biết chính xác chúng đại diện cho điều gì hoặc lý do đưa chúng vào.
Sự phán xét cuối cùng
Hơn hai mươi năm sau,Michelangelo trở lại Nhà nguyện Sistine để thực hiện Sự phán xét cuối cùng (1536-1541) một bức bích họa vẽ trên bức tường bàn thờ của Nhà nguyện.
Tác phẩm này được Giáo hoàng giao cho Michelangelo Clêmentê VII (1478-1534), nhưng công việc chỉ bắt đầu sau khi vị Giáo hoàng này qua đời và đã ở dưới triều đại giáo hoàng của Phaolô III (1468-1549).
Tương phản với sức sống , nhịp điệu và năng lượng rạng rỡ của những bức bích họa trên trần nhà, sự thể hiện Bản án cuối cùng thật ảm đạm. Tổng cộng, ba trăm chín mươi mốt thi thể được trưng bày, ban đầu được miêu tả khỏa thân (bao gồm cả Đức mẹ đồng trinh).
Sự phán xét cuối cùng , được vẽ sau khi được tạo ra từ những bức bích họa trên trần nhà nguyện
Xem thêm: Ý nghĩa của con cáo trong Hoàng tử béBố cục chủ yếu lấy nhân vật trung tâm là Chúa Kitô tàn nhẫn và đáng sợ. Ở hậu cảnh, chúng ta có bầu trời bị xé toạc và ở phần bên dưới, chúng ta thấy cách các thiên thần thổi kèn thông báo về Sự phán xét cuối cùng.
Bên cạnh Chúa Kitô, Đức Trinh Nữ nhìn sang một bên, từ chối nhìn thấy sự hỗn loạn, đau khổ , đau khổ và tất cả tội nhân sẽ bị đày xuống địa ngục như thế nào.
Một trong những nhân vật được miêu tả là Thánh Bartholomew , người một tay cầm con dao hiến tế và tay kia lột da .
Người ta tin rằng Michelangelo đã tạo ra bức chân dung tự họa của mình theo hình ảnh của vị thánh. Như vậy, khuôn mặt da sần sùi biến dạng là của chính người nghệ sĩ, có lẽ là ẩn dụ tượng trưng cho tâm hồn ông.bị tra tấn.
Chi tiết về Thánh Bartholomew từ Sự phán xét cuối cùng
Sự khác biệt giữa các bức tranh trên trần và tường của bàn thờ có liên quan đến sự khác biệt bối cảnh văn hóa và chính trị vào thời điểm công việc được thực hiện.
Châu Âu đang trải qua một cuộc khủng hoảng tinh thần và chính trị, những năm Cải cách bắt đầu dẫn đến sự chia rẽ trong Giáo hội. Có vẻ như tác phẩm này như một lời cảnh báo rằng kẻ thù của Giáo hội sẽ phải chịu số phận. Không có sự tha thứ, vì Chúa Kitô không ngừng nghỉ.
Vì tất cả các nhân vật trong tác phẩm này đều được vẽ không mặc quần áo nên những năm sau đó đã xảy ra tranh cãi. Nhiều người buộc tội Nhà thờ là đạo đức giả và coi bức tranh là tai tiếng.
Trong hơn hai mươi năm, những người tố cáo tác phẩm đã lan truyền ý tưởng rằng Nhà thờ đã đưa một tác phẩm tục tĩu vào một trong những cơ sở chính của mình, vận động để nó được các bức tranh đã bị phá hủy.
Lo sợ điều tồi tệ nhất, Giáo hội, với tư cách là Giáo hoàng Clement VII (1478-1534) đã ra lệnh sơn lại một số bức tranh khỏa thân. Nỗ lực là để bảo tồn tác phẩm gốc, do đó ngăn chặn sự phá hủy của nó. Công việc này được thực hiện bởi Daniele da Volterra vào năm Michelangelo qua đời.
Công trình trùng tu
Các can thiệp trùng tu gần đây nhất (1980 và 1994) tại Nhà nguyện Sistine , tập trung vào việc làm sạch các bức bích họa, tiết lộ một khía cạnh của Michelangelo đang đượcbị các nhà sử học vô tình bỏ qua.
Xem thêm: Nghệ thuật khái niệm: nó là gì, bối cảnh lịch sử, nghệ sĩ, tác phẩmCho đến lúc đó, chỉ có hình dạng và thiết kế được đánh giá cao trong tác phẩm này, do sự tập trung vào thiết kế gây bất lợi cho màu sắc. Tuy nhiên, việc dọn sạch bụi bẩn và khói nến hàng thế kỷ đã cho thấy một bảng màu rực rỡ trong tác phẩm gốc của Michelangelo.
Điều đó chứng tỏ rằng nghệ sĩ không chỉ là một thiên tài vẽ và điêu khắc, mà còn là một nghệ sĩ tô màu xuất sắc ngang tầm với chính Leonardo Da Vinci.
Chi tiết trước và sau khi trùng tu
Nhà nguyện Sistine
Nhà nguyện Sistine (1473-1481) ) nằm trong dinh thự chính thức của Giáo hoàng, trong Điện Tông tòa ở Vatican. Việc xây dựng nó được lấy cảm hứng từ Đền thờ Solomon. Tại đây, Giáo hoàng cử hành các Thánh lễ đúng giờ và cũng là nơi Mật nghị họp để bầu ra Giáo hoàng mới.
Nhà nguyện từng là nơi làm việc của một số nghệ sĩ vĩ đại nhất thời Phục hưng Ý, không chỉ Michelangelo , mà còn cả Rafael , Bernini và Botticelli .
Nhưng không thể phủ nhận rằng ngày nay chỉ cần nhắc đến cái tên Nhà nguyện đã đưa chúng ta trở lại với những bức bích họa hoành tráng trên trần nhà và bàn thờ do Michelangelo thực hiện.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) là một trong những biểu tượng của Phục hưng và được coi là một trong những thiên tài nghệ thuật vĩ đại nhất mọi thời đại. Khi còn sống, anh ấy đã được coi là như vậy.
Được coi là một chủ đề khó, thiên tài của anh ấy là,tuy nhiên, được công nhận khi anh ấy vẫn còn rất trẻ. Anh ấy đã tham dự hội thảo của Domenico Ghirlandaio và ở tuổi mười lăm Lourenço II de Medici đã bảo vệ anh ấy.
Người theo chủ nghĩa nhân văn và bị mê hoặc bởi di sản cổ điển, tác phẩm của Michelangelo tập trung vào hình ảnh con người như một phương tiện biểu đạt thiết yếu, điều này cũng thể hiện rõ trong các tác phẩm điêu khắc của ông.
Xem thêm :
