Daftar Isi
Di dalam Kapel Sistina terdapat salah satu karya paling simbolis dari seluruh Renaisans Italia: langit-langit Kapel Sistina.
Lukisan-lukisan tersebut dibuat dengan menggunakan teknik fresco oleh Michelangelo Buonarroti (1475-1564), dan ditugaskan oleh Paus Julius II (1443- 1513).
Karena Michelangelo mengakui dirinya sebagai pematung di atas segalanya, maka dengan berat hati ia menerima undangan Paus.
Karya ini dimulai pada tahun 1508 dan selesai pada tahun 1512, yang merupakan sebuah prestasi yang mengesankan, mengingat sang seniman mengerjakannya seorang diri dan dalam keadaan berbaring.
Analisis lukisan langit-langit
Fitur divisi langit-langit sembilan panel Pilihan tema alkitabiah membangun hubungan antara permulaan umat manusia dan kedatangan Kristus, yang tidak ada dalam komposisi.
Langit-langit Kapel Sistina
Gambar-gambar tersebut dipengaruhi oleh seni pahat dan kita dapat melihat pentingnya hal tersebut dalam karya sang seniman. Demikian juga, gambar-gambar tersebut mengungkapkan penguasaan Michelangelo dalam representasi dan pengetahuan tentang anatomi manusia.
Sosok-sosoknya sangat kuat, energik dan bertenaga, tetapi juga elegan. Mereka adalah makhluk berotot yang meliuk-liuk nyaris tanpa daya, memberikan gerakan dan energi pada seluruh komposisi.
Keaktifan komposisi ini tentu saja merupakan cerminan dari momen bersejarah yang dialami Italia dan yang akan segera menyebar ke seluruh Eropa. Bukan hanya kebangkitan seni klasik yang sedang dihembuskan, tetapi juga penemuan kembali filosofi Yunani dan humanisme Romawi.
Sebuah Eropa baru telah lahir, meninggalkan Abad Pertengahan dan memasuki Abad Modern, di mana pusat 'dunia' adalah Manusia.
Sembilan panel menceritakan kisah penciptaan. Panel pertama menggambarkan cahaya yang dipisahkan dari kegelapan; panel kedua menggambarkan penciptaan matahari, bulan, dan planet-planet, dan panel ketiga menggambarkan bumi yang dipisahkan dari laut.
Penciptaan Adam
Panel keempat adalah penciptaan Adam, salah satu gambar yang paling dikenal luas dan paling dikenal di dunia. Di sini Adam bersandar, seolah-olah sedang bermalas-malasan. Dia tampaknya memaksa Tuhan untuk melakukan upaya terakhir agar dapat menyentuh jari-jarinya dan dengan demikian memberinya kehidupan.
Tidak seperti sosok Adam yang "malas", Tuhan diberkahi dengan gerakan dan energi dan bahkan rambutnya bergerak dengan angin yang tak terlihat.
Di bawah lengan kirinya, Tuhan membawa sosok Hawa, yang memegang lengannya dan dengan sabar menunggu Adam menerima percikan kehidupan sehingga dia juga dapat menerimanya.
Lihat juga: Seri Gelap
Penciptaan Adam
Lihat analisis yang lebih rinci tentang Penciptaan Adam.
Pada panel kelima (dan tengah) kita melihat penciptaan Hawa, panel keenam, kita melihat pengusiran Adam dan Hawa dari surga, panel ketujuh, kita melihat pengorbanan Nuh, panel kedelapan, kita melihat air bah dan panel kesembilan, yang merupakan panel terakhir, adalah kemabukan Nuh.
Di samping panel-panel tersebut, kami juga memiliki representasi bolak-balik dari Para nabi (Zakharia, Yoel, Yesaya, Yehezkiel, Daniel, Yeremia dan Yunus) dan Sibyls (Ini adalah penjajaran antara kekristenan dan paganisme, yang oleh sebagian sejarawan dianggap sebagai cara halus yang ditemukan oleh sang seniman untuk mengkritik Gereja.
Panel-panel tersebut dibingkai oleh elemen-elemen arsitektur yang dicat (termasuk figur-figur pahatan) dengan realisme yang ekstrem dan dengan mana figur-figur tersebut berinteraksi. Sebagian duduk, sebagian lagi bersandar pada elemen-elemen arsitektur palsu ini.
Di empat sudut langit-langit, kami juga memiliki representasi dari keselamatan besar Israel.
Tersebar di sekitar bagian tengah komposisi, kita juga melihat dua puluh figur pria yang sedang duduk telanjang, yang dikenal sebagai " Ignudi ", sebuah nama yang diasosiasikan oleh sang seniman sendiri.
Ignudis, figur pria telanjang, di Kapel Sistina
Sosok-sosok ini muncul mengelilingi lima dari sembilan panel langit-langit, yaitu pada "kemabukan Nuh", "pengorbanan Nuh", "penciptaan Hawa", "pemisahan bumi dari laut", dan "pemisahan terang dan gelap".
Namun, tidak diketahui secara pasti apa yang mereka wakili atau alasan pencantumannya.
Penghakiman Terakhir
Lebih dari dua puluh tahun kemudian, Michelangelo kembali ke Kapel Sistina untuk tampil Penghakiman Terakhir (1536-1541), sebuah lukisan dinding yang dilukis di dinding altar Kapel.
Karya ini ditugaskan kepada Michelangelo oleh Paus Clement VII (1478-1534), tetapi pekerjaan itu baru akan dimulai setelah kematian Paus tersebut dan di bawah kepausan Paul III (1468- 1549).
Berbeda dengan vitalitas, ritme, dan energi yang terpancar dari lukisan dinding langit-langit, penggambaran Keputusan Akhir suram. Secara total ada tiga ratus sembilan puluh satu mayat awalnya digambarkan telanjang (termasuk Perawan).
Penghakiman Terakhir dilukis setelah pembuatan lukisan dinding di langit-langit kapel
Komposisi ini didominasi oleh figur sentral Kristus yang keras kepala dan menakutkan. Di latar belakang kita memiliki langit yang telah terkoyak dan di bagian bawah kita melihat bagaimana para malaikat meniup sangkakala mereka mengumumkan Penghakiman Terakhir.
Di sisi Kristus, Perawan itu memalingkan muka, menolak untuk melihat kekacauan, kesengsaraan, penderitaan dan bagaimana semua orang berdosa akan dilemparkan ke dalam neraka.
Lihat juga: 21 serial terbaik untuk maraton di HBO MaxSalah satu tokoh yang diwakili adalah Saint Barthelemy yang memegang pisau pengorbanannya di satu tangan dan kulitnya yang dikuliti di tangan lainnya.
Dipercaya bahwa Michelangelo menguraikan potret dirinya pada gambar orang suci, sehingga wajah yang cacat dengan kulit terkelupas adalah wajah seniman itu sendiri, mungkin sebuah metafora untuk mewakili jiwanya yang tersiksa.
Santo Bartolomeus secara detail dari Keputusan Akhir
Perbedaan antara lukisan di langit-langit dan dinding altar terkait dengan kontekstualisasi budaya dan politik yang berbeda pada saat karya tersebut dibuat.
Eropa sedang mengalami krisis spiritual dan politik, tahun-tahun Reformasi dimulai, yang akan mengarah pada perpecahan di dalam Gereja. Tampaknya komposisi ini berfungsi sebagai peringatan bahwa musuh-musuh Gereja akan dihukum. Tidak ada pengampunan, karena Kristus tidak dapat diampuni.
Karena semua figur dalam karya ini dilukis tanpa busana, muncul kontroversi pada tahun-tahun berikutnya. Banyak yang menuduh Gereja telah melakukan kemunafikan dan menganggap lukisan itu memalukan.
Selama lebih dari dua puluh tahun, para penuduh karya tersebut menyebarkan gagasan bahwa Gereja memasukkan karya cabul di salah satu instalasi utamanya, dan berkampanye agar lukisan-lukisan tersebut dihancurkan.
Takut akan yang terburuk, Gereja, dalam pribadi Paus Klemens VII (1478-1534) menugaskan beberapa lukisan telanjang untuk dicat ulang. Upaya ini dilakukan untuk melestarikan karya asli, sehingga mencegah kehancurannya. Pekerjaan ini dilakukan oleh Daniele da Volterra pada tahun kematian Michelangelo.
Pekerjaan restorasi
Intervensi restorasi terbaru (1980 dan 1994) di Kapel Sistina, yang berfokus pada pembersihan lukisan dinding, mengungkapkan sisi lain dari Michelangelo yang secara tidak sengaja diabaikan oleh para sejarawan.
Sampai saat itu, hanya bentuk dan desain yang dihargai dalam karya ini, dengan fokus yang ditempatkan pada gambar yang mengorbankan warna. Namun demikian, pembersihan berabad-abad dari kotoran dan asap lilin, mengungkapkan palet warna yang cerah dalam karya asli Michelangelo.
Dengan demikian, terbukti bahwa sang seniman tidak hanya jenius dalam menggambar dan memahat, tetapi juga seorang pewarna yang luar biasa, setingkat dengan Leonardo Da Vinci.
Detail Sebelum dan Sesudah Restorasi
Kapel Sistina
Kapel Sistina (1473-1481) terletak di kediaman resmi Paus, Istana Apostolik di Vatikan. Pembangunannya terinspirasi oleh Kuil Sulaiman. Di sanalah Paus sesekali memimpin misa, dan juga menjadi tempat Konklaf untuk memilih Paus yang baru.
Kapel ini berfungsi sebagai lokakarya bagi beberapa seniman terbesar Renaisans Italia, tidak hanya Michelangelo, tetapi juga Rafael , Bernini e Botticelli .
Namun, tidak dapat dipungkiri bahwa saat ini, hanya dengan menyebut nama Kapel saja, kita sudah bisa kembali ke langit-langit megah dan lukisan dinding altar yang dieksekusi oleh Michelangelo.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) adalah salah satu ikon Renaisans dan dianggap sebagai salah satu jenius seni terbesar sepanjang masa.
Dilihat sebagai karakter yang sulit, kejeniusannya, bagaimanapun, diakui ketika ia masih sangat muda. Domenico Ghirlandaio dan pada usia lima belas tahun Lorenzo II de Medici membawanya di bawah perlindungannya.
Humanis dan terpesona oleh warisan klasik, karya Michelangelo berfokus pada citra manusia sebagai sarana ekspresi yang penting, yang juga terlihat jelas pada pahatannya.
Ketahui juga :
