Table of contents
在西斯廷教堂中，有整个意大利文艺复兴时期最具代表性的作品之一：西斯廷教堂的天花板。
这些画作是用壁画技术制作的，由 米开朗基罗-布纳罗蒂 (1475-1564)，并受其委托。 教皇朱利叶斯二世 (1443- 1513).
由于米开朗基罗认识到自己是一个高于一切的雕塑家，他是在不情愿的情况下接受了教皇的邀请。
See_also: 25部最值得观看的电影在Telecine Play上播放这项工作始于1508年，于1512年完成，考虑到艺术家是独自躺着完成工作的，这是一个令人印象深刻的壮举。
天花板画的分析
天花板划分的特点是 九个面板 圣经》主题的选择在人类的开端和基督的到来之间建立了一种联系，而这种联系在创作中是不存在的。
西斯廷教堂的天花板
这些图画受到雕塑的影响，人们可以看到它们在艺术家作品中的重要性。 同样，这些图像显示了米开朗基罗在表现和了解人体解剖方面的高超技艺。
这些人物主要是强壮的、精力充沛的、有力的，但也是优雅的。 他们是肌肉发达的人，几乎不可能地扭曲自己，给整个构图带来运动和能量。
这种活泼的构图无疑是意大利正在经历的历史时刻的反映，这种历史时刻很快就会蔓延到整个欧洲。 这不仅是对古典艺术的复兴，也是对希腊哲学和罗马人文主义的重新发现。
一个新的欧洲正在诞生，抛开中世纪，进入现代，"世界 "的中心变成了人。
这九块板子讲述了创世的故事。 第一块板子代表光从黑暗中分离出来；第二块板子描绘了太阳、月亮和行星的创造，第三块板子代表地球从海洋中分离出来。
亚当的创造
第四幅是创造亚当，这是世界上最广泛和公认的图像之一。 在这里，亚当向后倾斜，似乎很懒散。 他似乎在迫使上帝做最后的努力，以便能够触摸他的手指，从而赋予他生命。
与亚当的 "懒惰 "形象不同，上帝被赋予了运动和能量，甚至他的头发也随着无形的微风移动。
在他的左臂下，上帝带着夏娃的身影，夏娃握着他的手臂，耐心地等待着亚当接受生命的火花，以便她也能得到它。
亚当的创造
见《创造亚当》的更详细分析。
在第五幅（也是中心），我们终于看到了夏娃的诞生。 在第六幅，我们看到了亚当和夏娃被逐出天堂。 在第七幅，我们看到了诺亚的献祭。 在第八幅，我们看到了大洪水，在第九幅，也就是最后一幅，诺亚的醉酒行为。
绕过面板，我们也有交替出现的 先知们 (撒迦利亚、乔尔、以赛亚、以西结、但以理、耶利米和约拿）和 西伯利亚人 (这是基督教和异教的并列，一些历史学家认为这是艺术家批评教会的一种微妙方式。
这些板块由绘画的建筑元素（包括雕塑人物）构成，具有极强的真实性，人物与之互动。 一些人坐在，另一些人靠在这些假建筑元素上。
在天花板的四个角上，我们也有以色列的伟大救赎的表现。
在构图的中心位置，我们还看到了20个裸体坐着的男性形象，被称为""。 伊格纳迪 "，这个名字是由艺术家本人命名的。
伊格努迪斯，男性裸体形象，在西斯廷教堂中
这些人物出现在九个天花板中的五个周围，即 "诺亚的醉酒"、"诺亚的牺牲"、"夏娃的创造"、"地球与海洋的分离 "和 "光与暗的分离"。
然而，不知道它们到底代表什么，也不知道它们被列入的原因。
最后的审判
二十多年后，米开朗基罗回到西斯廷教堂，进行了 最后的审判 (1536-1541)一幅画在小教堂祭坛墙上的壁画。
这部作品是米开朗基罗受人委托创作的 教皇克莱门特 七世（1478-1534），但这项工作在该教皇去世后才开始，而且已经在教皇的统治下进行。 保罗三世 (1468- 1549).
与天花板上的壁画的活力、节奏和光芒四射的能量形成鲜明对比的是，对 "我 "的描写。 最终判决 总共有 三百九十一具尸体 最初描绘的是裸体（包括圣母）。
最后的审判 在创作了小教堂天花板上的壁画之后绘制的。
这幅画的中心人物是一位冷酷无情、令人生畏的基督。 在背景中，我们看到了被撕裂的天空，在底部我们看到了天使是如何吹响号角，宣布最后的审判的。
在基督的身边，圣母望着远方，拒绝看到混乱、悲惨、痛苦以及所有罪人将被扔进地狱。
其中一个代表人物是 圣巴特勒米 一手拿着牺牲的刀，另一手拿着剥下来的皮。
据认为，米开朗基罗在圣徒的形象上阐述了他的自画像，所以那张皮肤剥落的畸形脸是艺术家本人的脸，也许是代表他受折磨的灵魂的一种隐喻。
圣巴塞洛缪的细节来自 最终判决
天花板上的绘画和祭坛墙上的绘画之间的差异与作品制作时的不同文化和政治背景有关。
欧洲正在经历一场精神和政治危机，宗教改革的岁月开始了，这将导致教会内部的分离。 这篇作文似乎是一个警告，教会的敌人是注定的。 没有宽恕，因为基督是不可饶恕的。
由于这幅作品中的所有人物都是不穿衣服的，因此在随后的几年中出现了争议。 许多人指责教会的虚伪，认为这幅画是丑闻。
二十多年来，该作品的指控者一直在散布教会将淫秽作品纳入其主要设施之一的观点，并为销毁这些画作而奔走。
由于担心出现最坏的情况，教会以其人之道，还治其人之身。 教皇克莱门特七世 (1478-1534年）委托对一些裸体画进行重绘，目的是为了保留原作，从而防止其被破坏。 这项工作由以下人员完成 Daniele da Volterra 在米开朗基罗去世的那一年。
复原工程
最近（1980年和1994年）对西斯廷教堂进行的修复干预，重点是清洁壁画，揭示了米开朗基罗被历史学家无意中忽略的一面。
在此之前，这件作品只重视形式和设计，重点放在绘画上，而忽略了色彩。 然而，在清理了几个世纪的污垢和蜡烛烟雾之后，米开朗基罗的原作中出现了鲜艳的色彩调子。
因此，事实证明，这位艺术家不仅是一位绘画和雕塑的天才，也是一位与达芬奇本人齐名的优秀色彩学家。
修复前和修复后的细节
西斯廷教堂
西斯廷教堂（1473-1481）位于教皇的官邸--梵蒂冈的使徒宫内。 它的建造灵感来自于所罗门圣殿。 教皇偶尔会在那里举行弥撒，也是 "协和会议 "选举新教皇的地方。
小教堂曾是意大利文艺复兴时期一些最伟大的艺术家的工作室，不仅有米开朗基罗，而且还有 拉斐尔 , 贝尔尼尼 e 波提切利 .
但不可否认的是，今天只要提到小教堂的名字，我们就会回想起米开朗基罗执行的宏伟的天花板和祭坛壁画。
米开朗基罗-布纳罗蒂
米开朗基罗（1475-1564）是文艺复兴的代表人物之一，被认为是有史以来最伟大的艺术天才之一。
See_also: 5个对儿童有很好教育意义的小故事他被认为是一个困难的人物，但他的天才在他还很年轻的时候就得到了认可。 他参加了 多米尼克-基尔兰达约 并在十五岁时 洛伦佐二世-德-美第奇 将他置于自己的保护之下。
米开朗基罗是人文主义者，对古典遗产非常着迷，他的作品注重人的形象，将其作为一种基本的表达方式，这在他的雕塑作品中也很明显。
同时了解到 :
