ពិដាននៃវិហារ Sistine: ការវិភាគលម្អិតនៃបន្ទះទាំងអស់។

នៅក្នុងវិហារ Sistine គឺជាស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃតំណាងបំផុតនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance របស់អ៊ីតាលីទាំងមូល៖ ពិដាននៃវិហារ Sistine ។

ផ្ទាំងគំនូរនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយប្រើបច្ចេកទេសហ្វ្រេសស្កូដោយ Michelangelo Buonarroti (1475-1564) និងត្រូវបានតែងតាំងដោយ Pope Julius II (1443-1513)។

ចាប់តាំងពី Michelangelo ទទួលស្គាល់ខ្លួនគាត់ថាជាជាងចម្លាក់ជាងអ្វីទាំងអស់ វាមានការស្ទាក់ស្ទើរដែលគាត់បានទទួលយកសម្តេចប៉ាប។ ការអញ្ជើញ .

ការងារនេះបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1508 និងបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1512 ដែលជាស្នាដៃដ៏គួរអោយចាប់អារម្មណ៍មួយ ដោយពិចារណាថាវិចិត្រករបានធ្វើការងារតែម្នាក់ឯង ហើយដេកចុះ។

ការវិភាគលើផ្ទាំងគំនូរពិដាន

ផ្នែកនៃពិដានបង្ហាញ បន្ទះប្រាំបួន ដែលតំណាងឱ្យឈុតឆាកពីសៀវភៅលោកុប្បត្តិ។ ជម្រើសនៃប្រធានបទព្រះគម្ពីរបង្កើតទំនាក់ទំនងរវាងការចាប់ផ្តើមនៃមនុស្សជាតិ និងការយាងមកនៃព្រះគ្រីស្ទ ដែលមិនមាននៅក្នុងសមាសភាព។

ពិដាននៃវិហារ Sistine

ការរចនា ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលតាមរយៈរូបចម្លាក់ ហើយមនុស្សម្នាក់យល់ឃើញពីសារៈសំខាន់ដែលពួកគេមាននៅក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករ។ ដូចគ្នាដែរ រូបភាពទាំងនេះបង្ហាញពីភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Michelangelo ក្នុងការតំណាង និងចំណេះដឹងអំពីកាយវិភាគសាស្ត្ររបស់មនុស្ស។

តួរលេខមានភាពរឹងមាំ ស្វាហាប់ និងមានថាមពលខ្លាំង ប៉ុន្តែក៏ឆើតឆាយផងដែរ។ ពួកវាជាសត្វសាច់ដុំដែលបំប្លែងខ្លួនវាស្ទើរតែមិនអាចទៅរួចទេ ដែលផ្តល់ចលនា និងថាមពលដល់សមាសភាពទាំងមូល។

ភាពរស់រវើកនៃសមាសភាពនេះគឺពិតជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពេលវេលាប្រវត្តិសាស្ត្រដែលប្រទេសអ៊ីតាលីរស់នៅ ហើយវានឹងរីករាលដាលពាសពេញអឺរ៉ុបឆាប់ៗនេះ។ វាមិនមែនគ្រាន់តែជាការកែច្នៃឡើងវិញនៃសិល្បៈបុរាណដែលអាចដកដង្ហើមបានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការរកឃើញឡើងវិញនៃទស្សនវិជ្ជាក្រិក និងមនុស្សជាតិរ៉ូម៉ាំងផងដែរ។

អឺរ៉ុបថ្មីមួយកំពុងត្រូវបានកើត ដោយបន្សល់ទុកយុគសម័យកណ្តាល និងឈានចូលយុគសម័យទំនើប។ កន្លែងដែលកណ្តាលនៃ 'ពិភពលោក' ក្លាយជាមនុស្ស។

បន្ទះទាំងប្រាំបួនប្រាប់រឿងរ៉ាវនៃការបង្កើត។ ទីមួយតំណាងឱ្យពន្លឺដែលត្រូវបានបំបែកចេញពីភាពងងឹត; ទីពីរពណ៌នាអំពីការបង្កើតព្រះអាទិត្យ ព្រះច័ន្ទ និងភពនានា ហើយទីបីពណ៌នាថាផែនដីត្រូវបានបំបែកចេញពីសមុទ្រ។

ការបង្កើតអ័ដាម

បន្ទះទីបួនគឺជាការបង្កើតអ័ដាម នៃរូបភាពដែលរីករាលដាលបំផុត និងទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ នៅទីនេះអ័ដាមកំពុងអង្គុយដូចជាខ្ជិលច្រអូស។ គាត់ហាក់ដូចជាបង្ខំព្រះឱ្យខិតខំប្រឹងប្រែងចុងក្រោយដើម្បីប៉ះម្រាមដៃរបស់គាត់ ហើយដូច្នេះផ្តល់ជីវិតដល់គាត់។

មិនដូចរូប "ខ្ជិល" របស់អ័ដាមទេ ព្រះជាម្ចាស់ត្រូវបានផ្តល់ដោយចលនា និងថាមពល ហើយសូម្បីតែសក់របស់គាត់ក៏ដុះលូតលាស់ដែរ។ ខ្យល់ដែលមើលមិនឃើញ។

នៅក្រោមដៃឆ្វេងរបស់គាត់ ព្រះកាន់រូបអេវ៉ា ដែលគាត់កាន់នៅក្នុងដៃរបស់គាត់ ហើយរង់ចាំដោយអត់ធ្មត់សម្រាប់អ័ដាម ដើម្បីទទួលពន្លឺនៃជីវិត ដូច្នេះនាងក៏អាចទទួលវាបានដែរ។

ការបង្កើតអ័ដាម

សូមមើលការវិភាគលម្អិតបន្ថែមទៀតនៃការបង្កើតអ័ដាម។

នៅក្នុងបន្ទះទីប្រាំ (និងកណ្តាល) ទីបំផុតយើងឃើញការបង្កើតអេវ៉ា។ នៅក្នុងទីប្រាំមួយ យើងមានការបណ្តេញចេញពីឋានសួគ៌នៃអ័ដាម និងអេវ៉ា នៅក្នុងទីប្រាំពីរ ការលះបង់របស់ណូអេ។ នៅក្នុងទីប្រាំបី យើងឃើញទឹកជំនន់ជាសកល ហើយនៅក្នុងទីប្រាំបួន ដែលជាចុងក្រោយគឺការស្រវឹងរបស់ណូអេ។

នៅជុំវិញបន្ទះ យើងក៏មានតំណាងជំនួសរបស់ ព្យាការី (សាការី យ៉ូអែល អេសាយ , Ezequiel, Daniel, Jeremias និង Jonah) និង Sybyl (Delphic, Eritrea, Cuman, Persica និង Libica)។ នេះគឺជាការបូកបញ្ចូលគ្នារវាងសាសនាគ្រឹស្ត និងសាសនាមិនពិត ដែលប្រវត្ដិវិទូខ្លះចាត់ទុកថាជាវិធីដ៏ស្រទន់ដែលវិចិត្រករបានរកឃើញដើម្បីរិះគន់សាសនាចក្រ។

បន្ទះនេះត្រូវបានស៊ុមដោយធាតុស្ថាបត្យកម្មលាបពណ៌ (រួមទាំងរូបចម្លាក់) ជាមួយនឹងភាពប្រាកដនិយមជ្រុល។ និង​ដែល​តួលេខ​មាន​អន្តរកម្ម។ អ្នកខ្លះអង្គុយ ខ្លះទៀតផ្អៀងលើធាតុស្ថាបត្យកម្មមិនពិតទាំងនេះ។

នៅជ្រុងទាំងបួននៃពិដាន យើងក៏មានតំណាងនៃសេចក្ដីសង្រ្គោះដ៏អស្ចារ្យរបស់អ៊ីស្រាអែលផងដែរ។

នៅរាយប៉ាយជុំវិញកណ្តាលនៃ ការតែងនិពន្ធ យើងឃើញផងដែរនូវរូបបុរសអាក្រាតកាយចំនួនម្ភៃអង្គុយ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា “ Ignudi ” ដែលជាឈ្មោះកំណត់ដោយសិល្បករខ្លួនឯង។

Ignudis រូបបុរសអាក្រាតកាយ នៅក្នុងវិហារ Sistine

តួលេខទាំងនេះលេចឡើងនៅជុំវិញបន្ទះពិដានចំនួនប្រាំក្នុងចំណោមប្រាំបួន ពោលគឺនៅក្នុង "ការស្រវឹងរបស់ណូអេ" នៅក្នុង "ការបូជារបស់ណូអេ" នៅក្នុង "ការបង្កើតអេវ៉ា" នៅក្នុង "ការបំបែកទឹកដីពី សមុទ្រ” និងនៅក្នុង “ការបំបែកនៃពន្លឺ និងភាពងងឹត”។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមិនត្រូវបានគេដឹងច្បាស់ថាពួកគេតំណាងឱ្យអ្វី ឬហេតុផលសម្រាប់ការដាក់បញ្ចូលរបស់ពួកគេ។

ការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ

ជាងម្ភៃឆ្នាំក្រោយមកMichelangelo បានត្រលប់ទៅវិហារ Sistine ដើម្បីប្រតិបត្តិ ការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ (1536-1541) ផ្ទាំងគំនូរដែលលាបលើជញ្ជាំងអាសនៈនៃ Chapel។

ការងារនេះត្រូវបានប្រគល់ជូន Michelangelo ដោយ ប្រកាន់ទោស Clement VII (1478-1534) ប៉ុន្តែការងារនឹងចាប់ផ្តើមតែបន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គត់របស់សម្តេចប៉ាបនេះ ហើយស្ថិតនៅក្រោមការត្រួតត្រារបស់ Paul III (1468-1549)។

ផ្ទុយគ្នា។ ជាមួយនឹងភាពរឹងមាំ ចង្វាក់ និងថាមពលរស្មីនៃផ្ទាំងគំនូរពិដាន តំណាងនៃ ការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ មានភាពស្រងូតស្រងាត់។ សរុបមក សាកសពបីរយកៅសិបមួយ ត្រូវបានបង្ហាញ ដែលដើមឡើយត្រូវបានបង្ហាញក្នុងរូបអាក្រាតកាយ (រួមទាំងវឺដ្យីន Virgin)។

ការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ លាបពណ៌ បន្ទាប់ពីការបង្កើតពីផ្ទាំងគំនូរនៅលើពិដាននៃវិហារ

សមាសភាពត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយតួអង្គកណ្តាលនៃព្រះគ្រីស្ទដែលមិនចេះអត់ធ្មត់ និងគួរឱ្យខ្លាច។ នៅផ្ទៃខាងក្រោយ យើងមានមេឃរហែក ហើយនៅផ្នែកខាងក្រោម យើងឃើញពីរបៀបដែលពួកទេវតាលេងត្រែ ប្រកាសពីការជំនុំជំរះចុងក្រោយ។

ក្រៅពីព្រះគ្រីស្ទ វឺដ្យីន Virgin មើលទៅចំហៀង ដោយបដិសេធមិនឃើញភាពវឹកវរ ទុក្ខព្រួយ ការរងទុក្ខវេទនា និងរបៀបដែលមនុស្សមានបាបទាំងអស់នឹងត្រូវធ្លាក់ចូលទៅក្នុងនរក។

រូបមួយក្នុងចំណោមតួរលេខដែលបង្ហាញគឺ Saint Bartholomew ដែលក្នុងដៃម្ខាងកាន់កាំបិតបូជារបស់គាត់ ហើយម្ខាងទៀតមានស្បែកស។

វាត្រូវបានគេជឿថា Michelangelo បានបង្កើតរូបផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុងរូបភាពនៃពួកបរិសុទ្ធ។ ដូច្នេះ មុខខូចទ្រង់ទ្រាយនៃស្បែកឆៅ គឺជារបស់វិចិត្រករខ្លួនឯង ប្រហែលជាពាក្យប្រៀបធៀបដើម្បីតំណាងឱ្យព្រលឹងរបស់គាត់។ធ្វើទារុណកម្ម។

Saint Bartholomew លម្អិតពី ការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ

ភាពខុសគ្នារវាងផ្ទាំងគំនូរនៅលើពិដាន និងជញ្ជាំងអាសនៈគឺទាក់ទងទៅនឹងភាពខុសគ្នា បរិបទវប្បធម៌ និងនយោបាយនៅពេលការងារនេះត្រូវបានអនុវត្ត។

អឺរ៉ុបកំពុងជួបប្រទះវិបត្តិខាងវិញ្ញាណ និងនយោបាយ ឆ្នាំនៃកំណែទម្រង់បានចាប់ផ្តើមដែលនឹងបង្កឱ្យមានការបំបែកនៅក្នុងសាសនាចក្រ។ វាហាក់ដូចជាថា សមាសភាពនេះបម្រើជាការព្រមានថាសត្រូវរបស់សាសនាចក្រនឹងត្រូវវិនាស។ គ្មានការអត់ទោសទេ ត្បិតព្រះគ្រីស្ទមិនអត់អោនទេ។

ដូចដែលតួរលេខទាំងអស់នៅក្នុងការងារនេះត្រូវបានលាបពណ៌ដោយគ្មានសម្លៀកបំពាក់ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក មានភាពចម្រូងចម្រាស។ មនុស្សជាច្រើនបានចោទប្រកាន់សាសនាចក្រថាមានពុតត្បុត ហើយចាត់ទុកគំនូរនោះជារឿងអាស្រូវ។

អស់រយៈពេលជាងម្ភៃឆ្នាំមកហើយ អ្នកចោទប្រកាន់នៃការងារនេះបានផ្សព្វផ្សាយគំនិតដែលថាសាសនាចក្រគឺរួមបញ្ចូលការងារអាសអាភាសនៅក្នុងការដំឡើងដ៏សំខាន់មួយ ដោយធ្វើយុទ្ធនាការឱ្យវាក្លាយជា ផ្ទាំងគំនូរត្រូវបានបំផ្លាញ។

ដោយខ្លាចអាក្រក់បំផុត សាសនាចក្រនៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Pope Clement VII (1478-1534) បានបញ្ជាឱ្យលាបពណ៌អាក្រាតកាយមួយចំនួនឡើងវិញ។ ការប៉ុនប៉ងគឺដើម្បីរក្សាការងារដើម ដូច្នេះការពារការបំផ្លិចបំផ្លាញរបស់វា។ ការងារនេះត្រូវបានអនុវត្តដោយ Daniele da Volterra ក្នុងឆ្នាំនៃការស្លាប់របស់ Michelangelo។

ការស្ដារឡើងវិញ

អន្តរាគមន៍ជួសជុលថ្មីបំផុត (1980 និង 1994) នៅក្នុងវិហារ Sistine ដោយផ្តោតលើការសម្អាតផ្ទាំងគំនូរ បានបង្ហាញផ្នែកម្ខាងនៃ Michelangelo ដែលកំពុងត្រូវបានមិនអើពើដោយអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្ត ដោយអចេតនា។

រហូតមកដល់ពេលនោះ មានតែរូបរាង និងការរចនាប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានវាយតម្លៃក្នុងការងារនេះ ដោយសន្មតថាការផ្តោតសំខាន់ទៅលើការរចនាចំពោះការបំផ្លាញពណ៌។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសម្អាតភាពកខ្វក់ និងផ្សែងទៀនរាប់សតវត្សបានបង្ហាញពីក្ដារលាយពណ៌ដ៏រស់រវើកនៅក្នុងស្នាដៃដើមរបស់ Michelangelo។

ដូច្នេះវាបានបង្ហាញថាវិចិត្រករមិនត្រឹមតែជាអ្នកគូររូប និងចម្លាក់ដ៏ប៉ិនប្រសប់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកលាបពណ៌ដ៏ល្អឥតខ្ចោះផងដែរ។ ជាមួយ Leonardo Da Vinci ខ្លួនឯង។

ព័ត៌មានលំអិតមុន និងក្រោយការស្ដារឡើងវិញ

វិហារ Sistine Chapel

The Sistine Chapel (1473-1481) មានទីតាំងនៅក្នុងគេហដ្ឋានផ្លូវការ របស់​សម្តេច​ប៉ាប នៅ​ក្នុង​វិមាន​សាវក ក្នុង​បុរី​វ៉ាទីកង់។ សំណង់របស់វាត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយប្រាសាទសាឡូម៉ូន។ វាគឺនៅទីនោះដែល Pope ដឹកនាំ Masses ទាន់ពេលវេលា ហើយវាក៏ជាកន្លែងដែល Conclave ជួបដើម្បីជ្រើសរើស Pope ថ្មី។

Chapel បានបម្រើការជាសិក្ខាសាលាសម្រាប់សិល្បករដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយចំនួននៃ Renaissance អ៊ីតាលី មិនត្រឹមតែ Michelangelo ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាន Rafael , Bernini និង Botticelli ។

ប៉ុន្តែវាមិនអាចប្រកែកបានដែលថា សព្វថ្ងៃនេះការលើកឡើងពីឈ្មោះរបស់វិហារគ្រាន់តែនាំយើង ត្រលប់ទៅផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យរបស់វាពីពិដាន និងអាសនៈដែលប្រតិបត្តិដោយ Michelangelo។

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) គឺជារូបតំណាងមួយក្នុងចំណោមរូបតំណាងរបស់ ក្រុមហ៊ុន Renaissance និងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសិល្បៈគ្រប់ពេលវេលា។ កាលគាត់នៅមានជីវិត គាត់ត្រូវបានគេពិចារណារួចហើយ។

ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាប្រធានបទដ៏លំបាក ភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់គឺទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់ទទួលស្គាល់ថាគាត់នៅក្មេងនៅឡើយ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងសិក្ខាសាលារបស់ Domenico Ghirlandaio ហើយនៅអាយុដប់ប្រាំឆ្នាំ Lourenço II de Medici បានយកគាត់នៅក្រោមការការពាររបស់គាត់។

មនុស្សធម៌ និងចាប់អារម្មណ៍នឹងបេតិកភណ្ឌបុរាណ។ ស្នាដៃរបស់ Michelangelo ផ្តោតលើរូបភាពមនុស្សជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបញ្ចេញមតិ ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងរូបចម្លាក់របស់គាត់ផងដែរ។

សូមមើលផងដែរ :