Съдържание
В Сикстинската капела се намира едно от най-емблематичните произведения на целия италиански Ренесанс - таванът на Сикстинската капела.
Картините са изработени с техниката фреско от Микеланджело Буонароти (1475-1564) и по поръчка на Папа Юлий II (1443- 1513).
Тъй като Микеланджело признава себе си преди всичко за скулптор, той приема поканата на папата с неохота.
Работата е започната през 1508 г. и завършена през 1512 г., което е впечатляващо постижение, като се има предвид, че художникът е работил сам и в легнало положение.
Анализ на таванните рисунки
Разпределението на тавана включва девет панела Изборът на библейската тема установява връзка между началото на човечеството и идването на Христос, която не присъства в композицията.
Таванът на Сикстинската капела
Рисунките са повлияни от скулптурата и може да се види значението, което те имат в творчеството на художника. По същия начин изображенията разкриват майсторството на Микеланджело в изобразяването и познаването на човешката анатомия.
Фигурите са предимно силни, енергични и мощни, но и елегантни. Те са мускулести същества, които се контурират почти невъзможно, придавайки движение и енергия на цялата композиция.
Тази живост на композицията със сигурност е отражение на историческия момент, който преживява Италия и който скоро ще се разпространи в цяла Европа. Това е не само ренесансът на класическото изкуство, който се разгръща, но и преоткриването на гръцката философия и римския хуманизъм.
Ражда се нова Европа, която изоставя Средновековието и навлиза в Модерната епоха, в която център на "света" става човекът.
Деветте панела разказват историята на сътворението. Първият представлява отделянето на светлината от тъмнината; вторият изобразява създаването на слънцето, луната и планетите, а третият - отделянето на земята от морето.
Създаването на Адам
Четвъртият панел е създаването на Адам - едно от най-разпространените и разпознаваеми изображения в света. Тук Адам се е облегнал назад, сякаш лениво. Той сякаш принуждава Бог да направи последно усилие, за да може да докосне пръстите му и така да му даде живот.
За разлика от "мързеливата" фигура на Адам, Бог е надарен с движение и енергия и дори косата му се движи с невидим вятър.
Под лявата си ръка Бог носи фигурата на Ева, която държи ръката му и търпеливо чака Адам да получи искрата на живота, за да може и тя да я получи.
Създаване на Адам
Вижте по-подробния анализ на "Сътворението на Адам".
В петия (и централен) панел най-сетне виждаме създаването на Ева. в шестия имаме изгонването на Адам и Ева от рая. в седмия виждаме жертвоприношението на Ной. в осмия виждаме всемирния потоп, а в деветия, който е последен, пиянството на Ной.
Покрай панелите се редуват изображенията на Пророци (Захария, Йоил, Исая, Езекиил, Даниил, Йеремия и Йона) и Сибилите (Това е съпоставяне на християнството и езичеството, което някои историци смятат за тънък начин, намерен от художника, за да критикува Църквата.
Панелите са обрамчени от нарисувани с изключителен реализъм архитектурни елементи (включително скулптурни фигури), с които фигурите взаимодействат. Някои от тях седят, други се подпират на тези елементи на фалшивата архитектура.
В четирите ъгъла на тавана също са изобразени великите спасения на Израел.
Разпръснати около центъра на композицията, виждаме и двадесет седящи голи мъжки фигури, известни като " Ignudi " - име, приписвано от самия художник.
Ignudis, голи мъжки фигури, в Сикстинската капела
Вижте също: Средновековно изкуство: обяснение на средновековната живопис и архитектураТези фигури се появяват около пет от деветте таванни пана, а именно в "пиянството на Ной", "жертвоприношението на Ной", "сътворението на Ева", "отделянето на земята от морето" и "отделянето на светлината от тъмнината".
Не е известно обаче какво точно представляват те и каква е причината за включването им.
Страшният съд
Повече от двадесет години по-късно Микеланджело се завръща в Сикстинската капела, за да изпълни Страшният съд (1536-1541) - фреска, нарисувана на олтарната стена на параклиса.
Това произведение е поръчано на Микеланджело от Папа Климент VII (1478-1534), но работата започва едва след смъртта на този папа и вече по време на понтификата на Павел III (1468- 1549).
В контраст с жизнеността, ритъма и лъчистата енергия на таванните фрески, изображението на Окончателна присъда е мрачна. Общо има триста деветдесет и едно тела първоначално са изобразени голи (включително Девата).
Вижте също: Чикиня Гонзага: биография и най-големите хитове на бразилския композитор
Страшният съд нарисуван след създаването на фреските на тавана на параклиса
Композицията е доминирана от централната фигура на неумолимия и страшен Христос. На заден план се вижда разкъсано небе, а в долната част - как ангели надуват тръбите, обявявайки Страшния съд.
При Христос Девата гледа настрани, отказвайки да види хаоса, мизерията, страданието и как всички грешници ще бъдат хвърлени в ада.
Една от представените фигури е Сен Бартелеми който държи в едната си ръка ножа на жертвоприношението, а в другата - одраната си кожа.
Смята се, че Микеланджело е създал своя автопортрет върху образа на светеца, така че деформираното лице с изгладена кожа е на самия художник, може би метафора, която представя измъчената му душа.
Свети Вартоломей в детайли от Окончателна присъда
Разликите между картините на тавана и на стената на олтара са свързани с различната културна и политическа контекстуализация по времето, когато е създадена творбата.
Европа преживява духовна и политическа криза, започват годините на Реформацията, която ще доведе до разделение в Църквата. Изглежда, че композицията служи като предупреждение, че враговете на Църквата са обречени. Няма прошка, защото Христос е неумолим.
Тъй като всички фигури в тази творба са нарисувани без дрехи, през следващите години се появяват спорове. Мнозина обвиняват Църквата в лицемерие и смятат картината за скандална.
В продължение на повече от двадесет години обвинителите на творбата разпространяват идеята, че Църквата е включила неприлично произведение в една от основните си инсталации, и водят кампания за унищожаване на картините.
Страхувайки се от най-лошото, Църквата, в лицето на Папа Климент VII (1478-1534) поръчва прерисуването на някои голи тела. Опитът е бил да се запази оригиналът, като по този начин се предотврати унищожаването му. Тази работа е извършена от Даниеле да Волтера в годината на смъртта на Микеланджело.
Възстановителни работи
Последните реставрационни намеси в Сикстинската капела (1980 и 1994 г.), насочени към почистване на фреските, разкриват една страна на Микеланджело, която неволно е пренебрегвана от историците.
Дотогава в това произведение са били ценени само формата и дизайнът, като акцентът е бил поставен върху рисунъка в ущърб на цвета. Почистването от вековната мръсотия и дима от свещи обаче разкрива живата палитра от цветове в оригиналното произведение на Микеланджело.
По този начин се доказва, че художникът е бил не само гений на рисунката и скулптурата, но и отличен колорист на нивото на самия Леонардо да Винчи.
Детайли от преди и след възстановяването
Сикстинската капела
Сикстинската капела (1473-1481 г.) се намира в официалната резиденция на папата - Апостолическия дворец във Ватикана. Конструкцията ѝ е вдъхновена от Соломоновия храм. В нея папата понякога отслужва литургия, а също така там се провежда и срещата на Конклава за избор на нов папа.
Капелата е служила като работилница на някои от най-великите художници на италианския Ренесанс, не само на Микеланджело, но и на Рафаел , Бернини e Ботичели .
Безспорно е обаче, че днес само споменаването на името на параклиса ни връща към грандиозните фрески на тавана и олтара, дело на Микеланджело.
Микеланджело Буонароти
Микеланджело (1475-1564) е една от иконите на Ренесанса и е смятан за един от най-големите гении на изкуството на всички времена.
Виждан като труден характер, геният му е признат още когато е съвсем млад. Доменико Гирландайо и на петнадесетгодишна възраст Лоренцо II Медичи го взе под своя закрила.
Хуманист, завладян от класическото наследство, Микеланджело се фокусира върху човешкия образ като основно изразно средство, което личи и в скулптурите му.
Запознайте се и с :
