Оглавление
В Сикстинской капелле находится одно из самых знаковых произведений всего итальянского Возрождения: потолок Сикстинской капеллы.
Картины были выполнены с использованием техники фрески. Микеланджело Буонарроти (1475-1564), и по заказу Папа Юлий II (1443- 1513).
Поскольку Микеланджело признавал себя прежде всего скульптором, он с неохотой принял приглашение Папы.
Работа началась в 1508 году и была закончена в 1512 году, что было впечатляющим подвигом, учитывая, что художник выполнял работу в одиночку и лежа.
Анализ потолочных росписей
Особенности потолочного деления девять панелей Выбор библейской темы устанавливает связь между зарождением человечества и пришествием Христа, чего нет в композиции.
Потолок Сикстинской капеллы
Рисунки выполнены под влиянием скульптуры, и можно увидеть, какое значение они имеют в творчестве художника. Аналогичным образом, изображения показывают мастерство Микеланджело в изображении и знании анатомии человека.
Фигуры преимущественно сильные, энергичные и мощные, но в то же время элегантные. Это мускулистые существа, которые изгибаются почти до невозможности, придавая движение и энергию всей композиции.
Эта живость композиции, безусловно, отражает исторический момент, который переживала Италия и который вскоре распространится по всей Европе. Это был не только ренессанс классического искусства, которым дышало искусство, но и заново открытая греческая философия и римский гуманизм.
Рождалась новая Европа, оставляя позади Средневековье и вступая в эпоху Модерна, где центром "мира" стал человек.
Девять панелей рассказывают историю сотворения мира: на первой изображено отделение света от тьмы, на второй - создание солнца, луны и планет, на третьей - отделение земли от моря.
Сотворение Адама
Четвертая панель - сотворение Адама, одно из самых распространенных и узнаваемых изображений в мире. Здесь Адам как бы лениво откидывается назад. Кажется, что он заставляет Бога сделать последнее усилие, чтобы иметь возможность коснуться его пальцев и тем самым дать ему жизнь.
В отличие от "ленивой" фигуры Адама, Бог наделен движением и энергией, и даже его волосы шевелятся от невидимого ветерка.
Под левой рукой Бог несет фигурку Евы, которая держит его руку и терпеливо ждет, когда Адам получит искру жизни, чтобы она тоже могла получить ее.
Сотворение Адама
См. более подробный анализ "Сотворения Адама".
На пятой (и центральной) панели мы видим, наконец, сотворение Евы. На шестой - изгнание Адама и Евы из рая. На седьмой - жертвоприношение Ноя. На восьмой - вселенский потоп, а на девятой, последней, - пьянство Ноя.
По периметру панелей также попеременно изображены Пророки (Захария, Иоиль, Исайя, Иезекииль, Даниил, Иеремия и Иона) и Sibyls (Это сопоставление христианства и язычества, что, по мнению некоторых историков, было тонким способом, найденным художником для критики церкви.
Смотрите также: Легенда о Курупире объясняетсяПанели обрамлены нарисованными архитектурными элементами (включая скульптурные фигуры) с предельной реалистичностью, с которыми фигуры взаимодействуют. Одни сидят, другие опираются на эти элементы ненастоящей архитектуры.
В четырех углах потолка также изображены великие спасения Израиля.
В центре композиции мы также видим двадцать сидящих обнаженных мужских фигур, известных как " Игнуди ", название, приписываемое самим художником.
Игнудис, обнаженные мужские фигуры, в Сикстинской капелле
Эти фигуры появляются вокруг пяти из девяти потолочных панелей, а именно в "пьянстве Ноя", "жертвоприношении Ноя", "сотворении Евы", "отделении земли от моря" и "разделении света и тьмы".
Однако точно неизвестно, что они представляют собой и какова причина их включения.
Страшный суд
Более двадцати лет спустя Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу, чтобы исполнить Страшный суд (1536-1541) фреска, написанная на алтарной стене капеллы.
Это произведение было заказано Микеланджело Папа Климент VII (1478-1534), но работа начнется только после смерти этого Папы и уже при понтификате Павел III (1468- 1549).
В отличие от жизненной силы, ритма и лучезарной энергии потолочных фресок, изображение Окончательный приговор мрачно. В общей сложности триста девяносто одно тело первоначально изображались обнаженными (включая Богородицу).
Страшный суд написан после создания фресок на потолке капеллы
В композиции доминирует центральная фигура непримиримого и грозного Христа, на заднем плане изображено разорванное на части небо, а внизу мы видим, как ангелы трубят в трубы, возвещая о Страшном суде.
На стороне Христа Дева Мария смотрит в сторону, отказываясь видеть хаос, несчастья, страдания и то, как все грешники будут брошены в ад.
Одной из представленных фигур является Сен-Бартелеми который держит в одной руке нож своей жертвы, а в другой - его истлевшую кожу.
Считается, что Микеланджело создал свой автопортрет по образу святого, поэтому деформированное лицо с содранной кожей - это лицо самого художника, возможно, метафора, представляющая его измученную душу.
Святой Варфоломей в деталях из Окончательный приговор
Различия между росписями на потолке и алтарной стене связаны с разным культурным и политическим контекстом во время создания работ.
Европа переживала духовный и политический кризис, начинались годы Реформации, которая приведет к разделению внутри Церкви. Кажется, что композиция служит предупреждением о том, что враги Церкви обречены. Прощения нет, ибо Христос неумолим.
Поскольку все фигуры в этой работе были написаны без одежды, в последующие годы разгорелись споры. Многие обвиняли церковь в лицемерии и считали картину скандальной.
Более двадцати лет обвинители произведения распространяли идею о том, что церковь включила непристойное произведение в одну из своих главных инсталляций, и добивались уничтожения картин.
Опасаясь худшего, Церковь в лице Папа Климент VII (1478-1534) заказал перерисовать несколько обнаженных натурщиц. попытка сохранить оригинал и предотвратить его разрушение. эта работа была выполнена Даниэле да Вольтерра в год смерти Микеланджело.
Реставрационные работы
Последние (1980 и 1994 гг.) реставрационные работы в Сикстинской капелле, направленные на очистку фресок, выявили ту сторону Микеланджело, которая непреднамеренно игнорировалась историками.
До этого времени в этой работе ценились только форма и дизайн, а основное внимание уделялось рисунку в ущерб цвету. Однако очистка от многовековой грязи и свечного дыма открыла яркую палитру цветов в оригинальной работе Микеланджело.
Таким образом, было доказано, что художник был не только гением рисунка и скульптуры, но и превосходным колористом на уровне самого Леонардо да Винчи.
Детали до и после реставрации
Сикстинская капелла
Сикстинская капелла (1473-1481) находится в официальной резиденции Папы Римского, Апостольском дворце в Ватикане. Ее строительство было вдохновлено храмом Соломона. Именно в ней Папа Римский иногда проводит мессу, а также здесь собирается конклав для избрания нового Папы.
Капелла служила мастерской для некоторых величайших художников итальянского Возрождения, не только Микеланджело, но и Рафаэль , Бернини e Боттичелли .
Но неоспоримо, что сегодня одно лишь упоминание названия капеллы возвращает нас к ее грандиозным фрескам на потолке и алтаре, выполненным Микеланджело.
Микеланджело Буонаротти
Микеланджело (1475-1564) был одной из икон эпохи Возрождения и считается одним из величайших гениев искусства всех времен.
Смотрите также: Египетское искусство: познакомьтесь с захватывающим искусством Древнего ЕгиптаЕго считали человеком с трудным характером, однако его гениальность была признана, когда он был еще совсем юным. Он посещал Доменико Гирландайо и в возрасте пятнадцати лет Лоренцо II Медичи взял его под свою защиту.
Гуманист и увлекающийся классическим наследием, Микеланджело в своих работах уделяет особое внимание человеческому образу как важнейшему средству выражения, что также проявляется в его скульптурах.
Также узнайте :
