Cuprins
În Capela Sixtină se află una dintre cele mai emblematice opere ale întregii Renașteri italiene: tavanul Capelei Sixtină.
Picturile au fost realizate în tehnica frescei de către Michelangelo Buonarroti (1475-1564), și comandat de către Papa Iulius al II-lea (1443- 1513).
Întrucât Michelangelo se recunoștea pe sine ca sculptor mai presus de orice, a acceptat cu reticență invitația papei.
Lucrarea a început în 1508 și a fost terminată în 1512, ceea ce reprezintă o performanță impresionantă, având în vedere că artistul a lucrat singur și culcat.
Analiza picturilor de pe tavan
Caracteristicile diviziei de tavan nouă panouri Alegerea temei biblice stabilește o legătură între începuturile umanității și venirea lui Hristos, care nu este prezentă în compoziție.
Plafonul Capelei Sixtine
Desenele sunt influențate de sculptură și se poate observa importanța pe care o au în opera artistului. De asemenea, imaginile dezvăluie măiestria lui Michelangelo în reprezentarea și cunoașterea anatomiei umane.
Personajele sunt predominant puternice, energice și puternice, dar și elegante. Sunt ființe musculoase care se contorsionează aproape imposibil, conferind mișcare și energie întregii compoziții.
Această vivacitate a compoziției reflectă cu siguranță momentul istoric pe care îl trăia Italia și care se va răspândi în curând în întreaga Europă. Nu se respira doar renașterea artei clasice, ci și o redescoperire a filozofiei grecești și a umanismului roman.
Vezi si: Can't help falling in love (Elvis Presley): semnificație și versuriO nouă Europă se năștea, lăsând în urmă Evul Mediu și intrând în Epoca Modernă, în care centrul "lumii" devenea omul.
Cele nouă panouri spun povestea creației: primul reprezintă separarea luminii de întuneric, al doilea descrie crearea soarelui, a lunii și a planetelor, iar al treilea reprezintă separarea pământului de mare.
Crearea lui Adam
Cel de-al patrulea panou reprezintă crearea lui Adam, una dintre cele mai răspândite și recunoscute imagini din lume. Aici, Adam este aplecat pe spate, parcă leneș. Pare să-l forțeze pe Dumnezeu să facă un ultim efort pentru a-i putea atinge degetele și a-i da astfel viață.
Spre deosebire de figura "leneșă" a lui Adam, Dumnezeu este înzestrat cu mișcare și energie și chiar și părul său se mișcă cu o briză invizibilă.
Sub brațul său stâng, Dumnezeu poartă figura Evei, care îi ține brațul și așteaptă cu răbdare ca Adam să primească scânteia vieții pentru ca și ea să o primească.
Crearea lui Adam
A se vedea analiza mai detaliată a creației lui Adam.
În cel de-al cincilea (și central) panou vedem, în sfârșit, crearea Evei. În al șaselea, avem expulzarea lui Adam și a Evei din paradis. În al șaptelea vedem sacrificiul lui Noe. În al optulea vedem potopul universal și în al nouălea, care este ultimul, beția lui Noe.
Pe marginea panourilor avem, de asemenea, reprezentarea alternantă a Profeți (Zaharia, Ioel, Isaia, Ezechiel, Daniel, Ieremia și Iona) și Sibyls (Aceasta este o juxtapunere a creștinismului și a păgânismului, în ceea ce unii istorici consideră că a fost o modalitate subtilă găsită de artist pentru a critica Biserica.
Panourile sunt încadrate de elemente arhitecturale pictate (inclusiv figuri sculpturale) cu un realism extrem de realist și cu care personajele interacționează. Unele se așează, altele se sprijină pe aceste elemente de arhitectură falsă.
În cele patru colțuri ale tavanului avem, de asemenea, reprezentarea marilor salvări ale lui Israel.
Împrăștiate în jurul centrului compoziției, vedem, de asemenea, douăzeci de figuri masculine goale așezate, cunoscute sub numele de " Ignudi ", un nume atribuit de artistul însuși.
Ignudis, figuri masculine nud, în Capela Sixtină
Aceste figuri apar în jurul a cinci dintre cele nouă panouri din tavan, și anume în "beția lui Noe", "sacrificiul lui Noe", "crearea Evei", "separarea pământului de mare" și "separarea luminii de întuneric".
Cu toate acestea, nu se știe cu exactitate ce reprezintă sau care este motivul includerii lor.
Judecata de Apoi
Mai mult de douăzeci de ani mai târziu, Michelangelo s-a întors în Capela Sixtină pentru a realiza Judecata de Apoi (1536-1541), o frescă pictată pe peretele altarului Capelei.
Această lucrare a fost comandată lui Michelangelo de către Papa Clement VII (1478-1534), dar lucrarea va începe abia după moartea acestui papă și deja sub pontificatul lui Paul al III-lea (1468- 1549).
În contrast cu vitalitatea, ritmul și energia radiantă a frescelor de pe tavan, reprezentarea Judecata finală este sumbru. În total, există trei sute nouăzeci și unu de cadavre reprezentate inițial nud (inclusiv Fecioara).
Judecata de Apoi pictate după realizarea frescelor de pe tavanul capelei
Compoziția este dominată de figura centrală a unui Hristos implacabil și înfricoșător, în fundal avem un cer sfâșiat, iar în partea de jos vedem cum îngerii suflă în trâmbițe anunțând Judecata de Apoi.
Vezi si: 18 filme de acțiune și comedie pe care să le vezi pe NetflixAlături de Hristos, Fecioara privește în altă parte, refuzând să vadă haosul, mizeria, suferința și cum toți păcătoșii vor fi aruncați în iad.
Una dintre figurile reprezentate este Saint Barthelemy care ține cuțitul sacrificiului său într-o mână și pielea jupuită în cealaltă.
Se crede că Michelangelo și-a elaborat autoportretul pe baza imaginii sfântului, astfel că fața deformată cu pielea jupuită este cea a artistului însuși, poate o metaforă pentru a-i reprezenta sufletul torturat.
Sfântul Bartolomeu în detaliu din Judecata finală
Diferențele dintre picturile de pe tavan și cele de pe peretele altarului sunt legate de contextualizarea culturală și politică diferită de la momentul în care a fost realizată lucrarea.
Europa trecea printr-o criză spirituală și politică, începeau anii Reformei, care avea să ducă la o separare în cadrul Bisericii. Se pare că această compunere servește drept avertisment că dușmanii Bisericii sunt condamnați. Nu există iertare, căci Hristos este implacabil.
Deoarece toate figurile din această lucrare au fost pictate fără haine, a existat o controversă în anii care au urmat. Mulți au acuzat Biserica de ipocrizie și au considerat pictura scandaloasă.
Timp de peste douăzeci de ani, acuzatorii lucrării au răspândit ideea că Biserica a inclus o lucrare obscenă într-una dintre principalele sale instalații, făcând campanie pentru distrugerea picturilor.
Temându-se de ce e mai rău, Biserica, în persoana lui Papa Clement al VII-lea (1478-1534) a comandat repictarea unor nuduri, în încercarea de a păstra opera originală, evitând astfel distrugerea ei. Această lucrare a fost realizată de către Daniele da Volterra în anul morții lui Michelangelo.
Lucrări de restaurare
Cele mai recente (1980 și 1994) intervenții de restaurare a Capelei Sixtine, axate pe curățarea frescelor, au scos la iveală o latură a lui Michelangelo care era ignorată involuntar de istorici.
Până atunci, doar forma și designul erau apreciate în această lucrare, accentul fiind pus pe desen în detrimentul culorii. Cu toate acestea, curățarea de secole de murdărie și fum de lumânare a dezvăluit o paletă vibrantă de culori în lucrarea originală a lui Michelangelo.
Astfel, s-a dovedit că artistul nu era doar un geniu al desenului și al sculpturii, ci și un excelent colorist la nivelul lui Leonardo Da Vinci însuși.
Detaliu al restaurării înainte și după
Capela Sixtină
Capela Sixtină (1473-1481) este situată în reședința oficială a Papei, Palatul Apostolic din Vatican. Construcția sa a fost inspirată de Templul lui Solomon. În această capelă, Papa ține ocazional slujbe și este, de asemenea, locul unde se întrunește Conclavul pentru a alege un nou Papă.
Capela a servit drept atelier pentru unii dintre cei mai mari artiști ai Renașterii italiene, nu numai pentru Michelangelo, dar și pentru Rafael , Bernini e Botticelli .
Dar este de netăgăduit că astăzi simpla menționare a numelui Capelei ne duce cu gândul la grandiosul său tavan și la frescele altarului executate de Michelangelo.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) a fost unul dintre simbolurile Renașterii și este considerat unul dintre cele mai mari genii ale artei din toate timpurile.
Văzut ca un personaj dificil, geniul său a fost însă recunoscut încă de foarte tânăr. A urmat cursurile de la Domenico Ghirlandaio și la vârsta de cincisprezece ani Lorenzo II de Medici l-a luat sub protecția sa.
Umanist și fascinat de moștenirea clasică, Michelangelo se concentrează asupra imaginii umane ca mijloc esențial de exprimare, lucru care este evident și în sculpturile sale.
De asemenea, cunoașteți :
