Სარჩევი
სიქსტეს კაპელაში არის მთელი იტალიური რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ემბლემატური ნამუშევარი: სიქსტინის კაპელას ჭერი.
ნახატები შესრულებულია ფრესკის ტექნიკით მიქელანჯელო ბუონაროტის ( 1475-1564) და დაკვეთით პაპი იულიუს II (1443-1513).
რადგან მიქელანჯელომ თავი ყველაზე მეტად მოქანდაკედ აღიარა, უხალისოდ მიიღო რომის პაპის მოწვევა .
ნამუშევარი დაიწყო 1508 წელს და დასრულდა 1512 წელს, რაც შთამბეჭდავი იყო, იმის გათვალისწინებით, რომ მხატვარი ასრულებდა სამუშაოს მარტო და მწოლიარე.
ჭერის ნახატების ანალიზი
ჭერის დაყოფა წარმოადგენს ცხრა პანელს რომელიც წარმოადგენს სცენებს დაბადების წიგნიდან. ბიბლიური თემის არჩევანი აყალიბებს კავშირს კაცობრიობის დასაწყისსა და ქრისტეს მოსვლას შორის, რაც კომპოზიციაში არ არის წარმოდგენილი.
სიქსტის კაპელას ჭერი
პროექტები ზეგავლენას ახდენენ სკულპტურაზე და ხვდებიან რა მნიშვნელობა აქვთ მხატვრის შემოქმედებაში. ანალოგიურად, გამოსახულებები ცხადყოფს მიქელანჯელოს ოსტატობას ადამიანის ანატომიის წარმოდგენასა და ცოდნაში.
ფიგურები უპირატესად ძლიერი, ენერგიული და ძლიერია, მაგრამ ასევე ელეგანტური. ისინი არიან დაკუნთული არსებები, რომლებიც თითქმის შეუძლებელს ახდენენ თავს და აძლევენ მოძრაობას და ენერგიას მთელ კომპოზიციას.
კომპოზიციის ეს სიცოცხლისუნარიანობა, რა თქმა უნდა, ასახავს იტალიის ისტორიულ მომენტს.ცხოვრობდა და ეს მალე მთელ ევროპაში გავრცელდებოდა. ეს არ იყო მხოლოდ კლასიკური ხელოვნების რენესანსის სუნთქვა, არამედ ბერძნული ფილოსოფიის და რომაული ჰუმანიზმის ხელახალი აღმოჩენა.
იბადება ახალი ევროპა, რომელიც შუა საუკუნეებს უკან ტოვებდა და შევიდა თანამედროვე ეპოქაში. სადაც "სამყაროს" ცენტრი ხდება ადამიანი.
ცხრა პანელი მოგვითხრობს შექმნის ისტორიას. პირველი წარმოადგენს სიბნელისგან განცალკევებულ სინათლეს; მეორე ასახავს მზის, მთვარის და პლანეტების შექმნას და მესამე ასახავს დედამიწას ზღვიდან გამოყოფილს.
ადამის შექმნა
მეოთხე პანელი არის ადამის შექმნა. მსოფლიოში ყველაზე გავრცელებული და აღიარებული სურათებიდან. აქ ადამი მიწოლილია, თითქოს ზარმაცი. როგორც ჩანს, ის ღმერთს აიძულებს ბოლო ღონე გამოიყენოს, რომ შეეხოს თითებს და ამით სიცოცხლე მისცეს.
ადამის „ზარმაცი“ ფიგურისგან განსხვავებით, ღმერთი დაჯილდოებულია მოძრაობითა და ენერგიით და თმაც კი იზრდება, ისინი მოძრაობენ. უხილავი ნიავი.
მარცხნივ მკლავის ქვეშ ღმერთი ატარებს ევას ფიგურას, რომელსაც ხელში უჭირავს და მოთმინებით ელოდება ადამს სიცოცხლის ნაპერწკლის მიღებას, რათა მანაც მიიღოს იგი.
ადამის შექმნა
იხილეთ ადამის შექმნის უფრო დეტალური ანალიზი.
მეხუთე (და ცენტრალური) პანელში ჩვენ საბოლოოდ ვხედავთ ევას შექმნას. მეექვსეში გვაქვს ადამისა და ევას სამოთხიდან განდევნა, მეშვიდეში კი მსხვერპლშეწირვა.ნოე. მერვეში ჩვენ ვხედავთ საყოველთაო წარღვნას და მეცხრეში, რომელიც არის უკანასკნელი, ნოეს სიმთვრალე.
პანელის ირგვლივ ასევე გვაქვს წინასწარმეტყველების ალტერნატიული წარმოდგენა (ზაქარია, იოელი, ესაია. , ეზეკიელი, დანიელი, იერემია და იონა) და სიბილსი (დელფური, ერიტრეა, კუმანი, პერსიკა და ლიბიკა). ეს არის ქრისტიანობისა და წარმართობის დაპირისპირება, რასაც ზოგიერთი ისტორიკოსი მიიჩნევს, რომ მხატვრის მიერ ეკლესიის კრიტიკის დახვეწილი გზა იყო.
პანელები ჩარჩოშია შეღებილი არქიტექტურული ელემენტებით (მათ შორის სკულპტურული ფიგურები) უკიდურესი რეალიზმით. და რომელთანაც ფიგურები ურთიერთობენ. ზოგი ზის, ზოგი კი უკან ეყრდნობა ამ ცრუ არქიტექტურულ ელემენტებს.
ჭერის ოთხ კუთხეში ჩვენ ასევე გვაქვს ისრაელის დიდი ხსნა.
მიმოფანტული ცენტრის ირგვლივ. კომპოზიცია, ჩვენ ასევე ვხედავთ ოცი მჯდომარე შიშველი მამაკაცის ფიგურას, რომელიც ცნობილია როგორც " Ignudi ", სახელი, რომელსაც თავად მხატვარი მიაწერს.
იგნუდისი, შიშველი მამაკაცის ფიგურები, სიქსტის კაპელაში.
ეს ფიგურები ჩნდება ცხრა ჭერის პანელიდან ხუთის გარშემო, კერძოდ, „ნოეს სიმთვრალეში“, „ნოეს მსხვერპლშეწირვაში“, „ევას შემოქმედებაში“, „მიწის გამოყოფაში“. ზღვა“ და „სინათლისა და სიბნელის განცალკევებაში“.
თუმცა, ზუსტად არ არის ცნობილი რას წარმოადგენენ ისინი ან მათი შეყვანის მიზეზს.
უკანასკნელი განკითხვა
<. 0> ოც წელზე მეტი ხნის შემდეგ,მიქელანჯელო დაბრუნდა სიქსტეს კაპელაში, რათა შეასრულოს უკანასკნელი განაჩენი(1536-1541) კაპელის საკურთხევლის კედელზე მოხატული ფრესკა.ეს ნამუშევარი მიქელანჯელოს შეუკვეთა პაპმა კლემენტი VII (1478-1534), მაგრამ მუშაობა მხოლოდ ამ პაპის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყება და უკვე პავლე III (1468-1549) პონტიფიკატის ქვეშ.
კონტრასტული ჭერის ფრესკების სიცოცხლისუნარიანობით, რიტმით და გასხივოსნებული ენერგიით, უკანასკნელი განკითხვის გამოსახულება საძაგელია. საერთო ჯამში, სამას ოთხმოცდათერთმეტი სხეული არის გამოსახული, თავდაპირველად გამოსახული შიშველი (მათ შორის ღვთისმშობლის).
უკანასკნელი სასამართლო , მოხატული სამლოცველოს ჭერის ფრესკებიდან შექმნის შემდეგ
კომპოზიციაში დომინირებს დაუნდობელი და შემზარავი ქრისტეს ცენტრალური ფიგურა. ფონზე გვაქვს მოწყვეტილი ცა და ქვედა ნაწილში ვხედავთ, თუ როგორ უკრავენ ანგელოზები საყვირებს, რომლებიც აცხადებენ საბოლოო სამსჯავროს.
ქრისტეს გვერდით ღვთისმშობელი გვერდით იყურება და უარს ამბობს ქაოსის, უბედურების დანახვაზე. , ტანჯვა და როგორ ჩააგდებენ ყველა ცოდვილს ჯოჯოხეთში.
ერთ-ერთი გამოსახული ფიგურაა წმინდა ბართლომე , რომელსაც ცალ ხელში უჭირავს თავისი სამსხვერპლო დანა, მეორეში კი მისი გახეხილი კანი.
ითვლება, რომ მიქელანჯელომ თავისი ავტოპორტრეტი წმინდანის გამოსახულებით შექმნა. ამრიგად, ნედლი კანის დეფორმირებული სახე თავად მხატვრის სახეა, შესაძლოა მისი სულის წარმოდგენის მეტაფორა.აწამეს.
წმინდა ბართლომე დეტალურად უკანასკნელი განაჩენიდან
სხვაობა ჭერსა და საკურთხევლის კედელზე არსებულ ნახატებს შორის განსხვავებულს უკავშირდება. კულტურული კონტექსტი და პოლიტიკა სამუშაოების შესრულების დროს.
ევროპა განიცდიდა სულიერ და პოლიტიკურ კრიზისს, დაიწყო რეფორმაციის წლები, რამაც გამოიწვია ეკლესიის შიგნით განცალკევება. როგორც ჩანს, კომპოზიცია ემსახურება გაფრთხილებას, რომ ეკლესიის მტრები განწირულნი არიან. არ არსებობს პატიება, რადგან ქრისტე დაუნდობელია.
რადგან ამ ნაწარმოებში ყველა ფიგურა ტანსაცმლის გარეშე იყო დახატული, მომდევნო წლებში იყო კამათი. ბევრმა ეკლესიას ფარისევლობაში დაადანაშაულა და ნახატი სკანდალურად მიიჩნია.
ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ნაწარმოების ბრალმდებლები ავრცელებდნენ აზრს, რომ ეკლესია თავის ერთ-ერთ მთავარ ინსტალაციაში უცენზურო ნამუშევრებს აერთიანებდა და აწარმოებდა მის კამპანიას. ნახატები განადგურდა.
ყველაზე უარესის შიშით ეკლესიამ პაპი კლემენტ VII (1478-1534) პიროვნებაში ბრძანა, რომ რამდენიმე შიშველი ხელახლა მოხატათ. მცდელობა იყო შენარჩუნებულიყო ორიგინალური ნამუშევარი, რითაც თავიდან აიცილა მისი განადგურება. ეს სამუშაო ჩაატარა დანიელ და ვოლტერამ მიქელანჯელოს გარდაცვალების წელს.
აღდგენითი სამუშაოები
უახლესი სარესტავრაციო ჩარევები (1980 და 1994) სიქსტის კაპელაში. ფრესკების გაწმენდაზე ორიენტირებულმა გამოავლინა მიქელანჯელოს მხარეისტორიკოსების მიერ უნებლიეთ იგნორირება.
აქამდე ამ ნამუშევარში მხოლოდ ფორმა და დიზაინი იყო დაფასებული, რაც დიზაინის აქცენტს ფერის საზიანოდ მიაწერდა. თუმცა, საუკუნეების განმავლობაში ჭუჭყისა და სანთლის კვამლის გაწმენდამ მიქელანჯელოს ორიგინალურ ნამუშევრებში ფერების მძლავრი პალიტრა გამოავლინა.
Იხილეთ ასევე: ლუი არმსტრონგის რა მშვენიერი სამყაროს ანალიზი და ლექსებიამით დაამტკიცა, რომ მხატვარი არა მხოლოდ ხატვისა და ქანდაკების გენიოსი იყო, არამედ შესანიშნავი კოლორისტიც. თავად ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად.
Იხილეთ ასევე: სოკრატეს აპოლოგია, პლატონის მიერ: ნაწარმოების შეჯამება და ანალიზი
აღდგენამდე და შემდეგ დეტალები
სიქსტეს კაპელა
სიქსტეს კაპელა (1473-1481) მდებარეობს ოფიციალურ რეზიდენციაში პაპის, ვატიკანის სამოციქულო სასახლეში. მისი მშენებლობა შთაგონებული იყო სოლომონის ტაძრის მიერ. სწორედ იქ ატარებს რომის პაპი მესებს პუნქტუალურად და ასევე იქ იკრიბება კონკლავი ახალი პაპის ასარჩევად.
სამლოცველო იყო სახელოსნო იტალიის რენესანსის ზოგიერთი უდიდესი მხატვრისთვის, არა მხოლოდ მიქელანჯელოსთვის. , არამედ რაფაელ , ბერნინი და ბოტიჩელი .
მაგრამ უდაოა, რომ დღეს სამლოცველოს სახელის მხოლოდ ხსენება გვაწვდის. მიქელანჯელოს მიერ შესრულებული ჭერიდან და საკურთხევლის გრანდიოზული ფრესკები.
მიქელანჯელო ბუონაროტი
მიქელანჯელო (1475-1564) იყო ერთ-ერთი ხატი. რენესანსისა და ითვლება ყველა დროის ხელოვნების ერთ-ერთ უდიდეს გენიოსად. სანამ ის ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო, მას უკვე ასე თვლიდნენ.
რთული საგანი, მისი გენიალური იყოთუმცა, აღიარა, როდესაც ის ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა იყო. ის დაესწრო დომენიკო გირლანდაიოს სახელოსნოს და თხუთმეტი წლის ასაკში ლოურენსო II დე მედიჩი თავის მფარველობაში აიყვანა.
ჰუმანისტი და კლასიკური მემკვიდრეობით მოხიბლული, მიქელანჯელოს ნამუშევარი ყურადღებას ამახვილებს ადამიანის გამოსახულებაზე, როგორც გამოხატვის აუცილებელ საშუალებაზე, რაც ასევე აშკარაა მის ქანდაკებებში.
იხილეთ აგრეთვე :
