Sadržaj
U Sikstinskoj kapeli nalazi se jedno od najamblematičnijih djela cijele talijanske renesanse: strop Sikstinske kapele.
Slike je tehnikom freske izradio Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.), a naručio ga je papa Julije II. (1443.-1513.).
Budući da se Michelangelo prije svega prepoznavao kao kipar, s nevoljkošću je prihvatio papinu pozivnica .
Rad je započeo 1508. i završio 1512., što je bio impresivan pothvat, s obzirom da je umjetnik radio sam i ležeći.
Analiza stropnih slika
Podjela stropa predstavlja devet ploča koje predstavljaju prizore iz knjige Postanka. Odabirom biblijske teme uspostavlja se veza između početaka čovječanstva i dolaska Krista, čega nema u kompoziciji.
Strop Sikstinske kapele
Nacrti su pod utjecajem kroz skulpturu i uočava se važnost koju imaju u umjetnikovom radu. Isto tako, slike otkrivaju Michelangelovo majstorstvo u predstavljanju i poznavanju ljudske anatomije.
Likovi su pretežno snažni, energični i moćni, ali i elegantni. Oni su mišićava bića koja se gotovo nemoguće zgrče, dajući pokret i energiju cijeloj kompoziciji.
Ova živost kompozicije svakako je odraz povijesnog trenutka koji je Italijaživjeli i koji će se ubrzo proširiti po cijeloj Europi. Nije se mogla udahnuti samo renesansa klasične umjetnosti, već i ponovno otkriće grčke filozofije i rimskog humanizma.
Rađala se nova Europa, ostavljajući srednji vijek iza sebe i ulazeći u moderno doba, gdje središte 'svijeta' postaje čovjek.
Devet ploča pričaju priču o stvaranju. Prvi predstavlja svjetlo koje je odvojeno od tame; drugi prikazuje stvaranje sunca, mjeseca i planeta, a treći prikazuje odvajanje zemlje od mora.
Stvaranje Adama
Četvrta ploča je stvaranje Adama, od najrasprostranjenijih i najpriznatijih slika u svijetu. Ovdje je Adam zavaljen, kao lijen. Čini se da tjera Boga da uloži posljednji napor kako bi dotaknuo njegove prste i tako mu dao život.
Za razliku od "lijenog" lika Adama, Bog je obdaren pokretom i energijom, a čak mu i kosa raste s kojom se kreće nevidljivi povjetarac.
Pod lijevom rukom Bog nosi lik Eve koju drži u ruci i strpljivo čeka da Adam primi iskru života kako bi je i ona primila.
Stvaranje Adama
Pogledajte detaljniju analizu Stvaranje Adama.
Na petom (i središnjem) panelu, konačno vidimo stvaranje Eve. U šestom imamo izgon Adama i Eve iz raja, u sedmom žrtvuNoa. U osmoj vidimo sveopći potop, au devetoj, koja je posljednja, Noino pijanstvo.
Okružujući ploče također imamo alternativne prikaze Proroka (Zaharija, Joel, Izaija , Ezequiel, Daniel, Jeremija i Jona) i Sibile (Delfi, Eritreja, Kuman, Persica i Libica). Ovo je suprotstavljanje kršćanstva i poganstva, na koji neki povjesničari smatraju suptilnim načinom na koji je umjetnik kritizirao Crkvu.
Ploče su uokvirene oslikanim arhitektonskim elementima (uključujući skulpturalne figure) s ekstremnim realizmom a s kojima su figure u interakciji. Neki sjede, drugi se naslanjaju na ove lažne arhitektonske elemente.
U četiri ugla stropa također imamo prikaz velikih spasenja Izraela.
Raspršeni oko središta kompozicije, vidimo i dvadeset sjedećih golih muških figura, poznatih kao “ Ignudi ”, ime koje je pripisao sam umjetnik.
Vidi također: Poster Sloboda predvodi narod, Eugène Delacroix (analiza)
Ignudis, gole muške figure, u Sikstinskoj kapeli
Ove se figure pojavljuju oko pet od devet stropnih ploča, naime u "Noinom pijanstvu", u "Noinoj žrtvi", u "stvaranju Eve", u "odvajanju zemlje od more” i u “odvajanju svjetla i tame”.
Međutim, ne zna se točno što oni predstavljaju niti razlog njihovog uključivanja.
Posljednji sud
Više od dvadeset godina kasnije,Michelangelo se vratio u Sikstinsku kapelu kako bi izvršio Posljednji sud (1536.-1541.) fresku naslikanu na zidu oltara kapele.
Ovo djelo Michelangelu je naručio Papa Klement VII (1478.-1534.), ali rad će započeti tek nakon smrti ovog Pape i već pod pontifikatom Pavla III (1468.-1549.).
Kontrast uz vitalnost, ritam i blistavu energiju stropnih fresaka, prikaz Posljednjeg suda je tmuran. Ukupno je prikazano tristo devedeset i jedno tijelo , izvorno prikazano golo (uključujući Djevicu).
Posljednji sud , naslikano nakon stvaranja od freski na stropu kapele
Kompozicijom dominira središnji lik neumoljivog i strašnog Krista. U pozadini imamo razderano nebo, au donjem dijelu vidimo kako anđeli sviraju u trube najavljujući posljednji sud.
Pored Krista, Djevica gleda u stranu, odbijajući vidjeti kaos, bijedu , patnje i kako će svi grješnici biti bačeni u pakao.
Jedna od prikazanih figura je Sveti Bartolomej , koji u jednoj ruci drži svoj žrtveni nož, au drugoj svoju odranu kožu.
Vjeruje se da je Michelangelo izradio svoj autoportret po liku sveca. Stoga je deformirano lice od sirove kože lice samog umjetnika, možda metafora koja predstavlja njegovu dušu.mučen.
Sveti Bartolomej u detaljima iz Posljednjeg suda
Razlike između slika na stropu i zidu oltara povezane su s različitim kulturni kontekst i politika u vrijeme kada je rad obavljen.
Europa je proživljavala duhovnu i političku krizu, počele su godine reformacije koje će dovesti do razdvajanja unutar Crkve. Čini se da kompozicija služi kao upozorenje da su neprijatelji Crkve osuđeni na propast. Nema oprosta, jer Krist je neumoljiv.
Kako su sve figure na ovom djelu naslikane bez odjeće, u godinama koje su uslijedile došlo je do kontroverzi. Mnogi su optuživali Crkvu za licemjerje i sliku smatrali skandaloznom.
Više od dvadeset godina, oni koji su optuživali djelo širili su ideju da Crkva uključuje opsceno djelo u jednu od svojih glavnih instalacija, zalažući se da to bude slike su uništene.
U strahu od najgoreg, Crkva je u osobi pape Klementa VII (1478.-1534.) naredila da se neki aktovi preslikaju. Nastojalo se sačuvati izvorno djelo i tako spriječiti njegovo uništenje. Ovaj je posao izveo Daniele da Volterra u godini Michelangelove smrti.
Restauratorski radovi
Najnoviji restauratorski zahvati (1980. i 1994.) u Sikstinskoj kapeli , usmjeren na čišćenje fresaka, otkrio je stranu Michelangela koja je bilapovjesničari zanemarili, nenamjerno.
Do tada su se u ovom radu cijenili samo oblik i dizajn, pripisujući fokus dizajnu nauštrb boji. Međutim, čišćenje stoljetne prljavštine i dima svijeće otkrilo je živopisnu paletu boja u Michelangelovom izvornom djelu.
Tako je dokazano da umjetnik nije bio samo crtački i kiparski genij, već i izvrstan kolorist na istom nivou. sa samim Leonardom Da Vincijem.
Detalj prije i poslije restauracije
Vidi također: Što je umjetnička izvedba: 8 primjera za razumijevanje ovog jezikaSikstinska kapela
Sikstinska kapela (1473.-1481.) ) nalazi se u službenoj rezidenciji pape, u Apostolskoj palači u Vatikanu. Njegova izgradnja inspirirana je Solomonovim hramom. Tamo Papa točno vodi mise, a tu se sastaje i Konklava kako bi izabrala novog Papu.
Kapela je služila kao radionica za neke od najvećih umjetnika talijanske renesanse, ne samo Michelangela , ali i Rafael , Bernini i Botticelli .
No nepobitno je da nas danas sam spomen imena kapele vodi natrag na njegove grandiozne freske sa stropa i oltara koje je izradio Michelangelo.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475.-1564.) bio je jedna od ikona renesanse i smatra se jednim od najvećih genija umjetnosti svih vremena. Dok je još bio živ, već su ga smatrali takvim.
Viđen kao težak predmet, njegov je genij bio,međutim, prepoznat kad je još bio vrlo mlad. Pohađao je radionicu Domenica Ghirlandaija i u dobi od petnaest godina Lourenço II de Medici uzeo ga je pod svoju zaštitu.
Humanist i fasciniran klasičnom baštinom, rad Michelangela fokusiran je na ljudsku sliku kao bitno sredstvo izražavanja, što je vidljivo iu njegovim skulpturama.
Vidi također :
