Змест
У Сікстынскай капэле знаходзіцца адзін з самых знакавых твораў усяго італьянскага Адраджэння: столь Сікстынскай капэлы.
Розпісы выкананы ў тэхніцы фрэскі Мікеланджэла Буанароці (1475-1564) і па замове Папы Юлія II (1443-1513).
Паколькі Мікеланджэла прызнаваў сябе перш за ўсё як скульптара, ён з неахвотай прыняў папу запрашэнне .
Праца пачалася ў 1508 г. і скончылася ў 1512 г., што было ўражлівым дасягненнем, калі ўлічыць, што мастак выконваў працу ў адзіноце і лежачы.
Аналіз роспісу на столі
Паддзел столі ўяўляе дзевяць панэляў , якія прадстаўляюць сцэны з кнігі Быцця. Выбар біблейскай тэмы ўстанаўлівае сувязь паміж пачаткам чалавецтва і прышэсцем Хрыста, чаго няма ў кампазіцыі.
Столь Сікстынскай капэлы
Дызайн знаходзяцца пад уплывам скульптуры, і можна зразумець важнасць, якую яны маюць у творчасці мастака. Падобным чынам выявы паказваюць майстэрства Мікеланджэла ў прадстаўленні і веданні анатоміі чалавека.
Фігуры пераважна моцныя, энергічныя і магутныя, але таксама элегантныя. Яны мускулістыя істоты, якія скручваюцца амаль немагчыма, надаючы рух і энергію ўсёй кампазіцыі.
Гэта жывасць кампазіцыі, безумоўна, з'яўляецца адлюстраваннем гістарычнага моманту, калі Італіяжылі і хутка распаўсюдзіліся па ўсёй Еўропе. Можна было ўдыхнуць не толькі адраджэнне класічнага мастацтва, але і адкрыццё грэчаскай філасофіі і рымскага гуманізму.
Нараджалася новая Еўропа, якая пакідала Сярэднявечча ззаду і ўступала ў Сучасную эпоху, дзе цэнтрам "свету" становіцца чалавек.
Дзевяць панэляў распавядаюць гісторыю стварэння. Першы ўяўляе сабой аддзяленне святла ад цемры; другая адлюстроўвае стварэнне сонца, месяца і планет, а трэцяя адлюстроўвае аддзяленне зямлі ад мора.
Стварэнне Адама
Чацвёртая панэль - стварэнне Адама, з самых распаўсюджаных і прызнаных малюнкаў ва ўсім свеце. Вось Адам ляжыць, як лянівы. Здаецца, ён прымушае Бога зрабіць апошняе намаганне, каб дакрануцца да яго пальцаў і такім чынам даць яму жыццё.
У адрозненне ад «лянівай» фігуры Адама, Бог надзелены рухам і энергіяй, і нават яго валасы растуць, яны рухаюцца разам нябачны ветрык.
Пад левай рукой Бог носіць постаць Евы, якую ён трымае на руцэ і цярпліва чакае, пакуль Адам атрымае іскру жыцця, каб яна таксама магла прыняць яе.
Стварэнне Адама
Глядзіце больш падрабязны аналіз Стварэння Адама.
На пятай (і цэнтральнай) панэлі мы нарэшце бачым стварэнне Евы. У шостым — выгнанне з раю Адама і Евы, у сёмым — ахвярапрынашэннеНой. У восьмым мы бачым усеагульны патоп, а ў дзявятым, апошнім, п'янства Ноя.
Вакол панэляў мы таксама маем альтэрнатыўнае прадстаўленне Прарокаў (Захарыя, Ёіль, Ісая , Езэквіэль, Данііл, Ерамія і Ёна) і Сібілы (Дэльфійскія, Эрытрэйскія, Куманскія, Персіцкія і Лівіцкія). Гэта супрацьпастаўленне хрысціянства і паганства, што, на думку некаторых гісторыкаў, было тонкім спосабам, які мастак знайшоў для крытыкі Касцёла.
Пано апраўляюць размаляваныя архітэктурныя элементы (у тым ліку скульптурныя фігуры) з надзвычайным рэалістычнасцю. і з якімі фігуры ўзаемадзейнічаюць. Некаторыя сядзяць, іншыя адкідваюцца на гэтыя фальшывыя архітэктурныя элементы.
У чатырох кутах столі мы таксама маем прадстаўленне вялікіх збаўленняў Ізраіля.
Раскіданыя па цэнтры кампазіцыя, мы таксама бачым дваццаць сядзяць аголеных мужчынскіх фігур, вядомых як « Ігнудзі », імя, якое прыпісвае сам мастак.
Ігнудзіс, аголеныя мужчынскія фігуры, у Сікстынскай капэле
Гэтыя фігуры з'яўляюцца вакол пяці з дзевяці панэляў столі, а менавіта ў «п'янства Ноя», у «ахвяры Ноя», у «стварэнні Евы», у «аддзяленні зямлі ад мора” і ў “падзеле святла і цемры”.
Аднак дакладна невядома, што яны ўвасабляюць, і прычына іх уключэння.
Страшны суд
Больш за дваццаць гадоў праз,Мікеланджэла вярнуўся ў Сікстынскую капэлу, каб выканаць фрэску Страшны суд (1536-1541), намаляваную на алтарнай сцяне капэлы.
Гэты твор быў замоўлены Мікеланджэла Папам Клімента VII (1478-1534), але праца пачнецца толькі пасля смерці гэтага Папы і ўжо пры пантыфікаце Паўла III (1468-1549).
Кантрастныя дзякуючы жыццёвасці, рытму і зіхатлівай энергіі фрэсак на столі, выява Страшнага суда змрочная. Усяго дэманструецца трыста дзевяноста адно цела , першапачаткова намаляванае ў аголеным выглядзе (уключаючы Багародзіцу).
Страшны суд , намаляваны пасля стварэння з фрэсак на столі капліцы
У кампазіцыі дамінуе цэнтральная фігура няўмольнага і страшнага Хрыста. На заднім плане мы маем разарванае неба, а ў ніжняй частцы мы бачым, як анёлы граюць у трубы, абвяшчаючы апошні суд.
Побач з Хрыстом Багародзіца глядзіць убок, адмаўляючыся бачыць хаос, няшчасце. , пакуты і тое, як усе грэшнікі будуць кінуты ў пекла.
Адна з намаляваных фігур - гэта Святы Барталамей , які ў адной руцэ трымае ахвярны нож, а ў другой сваю здраную скуру.
Глядзі_таксама: 26 паліцэйскіх серыялаў глядзець прама цяперЛічыцца, што Мікеланджэла стварыў свой аўтапартрэт у вобразе святога. Такім чынам, дэфармаваны твар з сырой скуры - гэта твар самога мастака, магчыма, метафара, якая адлюстроўвае яго душу.катавалі.
Святы Барталамей у дэталях з Страшнага суда
Адрозненні паміж роспісамі на столі і сцяне алтара звязаны з рознымі культурны кантэкст і палітыка ў той час, калі праца выконвалася.
Еўропа перажывала духоўны і палітычны крызіс, пачаліся гады Рэфармацыі, якія прывялі да падзелу ўнутры Касцёла. Здаецца, што кампазіцыя служыць папярэджаннем, што ворагі Касцёла асуджаныя. Няма прабачэння, бо Хрыстос няўмольны.
Паколькі ўсе фігуры на гэтай працы былі напісаны без адзення, у наступныя гады ўзніклі спрэчкі. Шмат хто абвінавачваў Царкву ў крывадушнасці і лічыў карціну скандальнай.
Больш за дваццаць гадоў абвінаваўцы твора распаўсюджвалі ідэю, што Касцёл уключыў непрыстойны твор у адну са сваіх галоўных інсталяцый, агітуючы за тое, карціны былі знішчаны.
Баючыся горшага, Касцёл у асобе Папы Клімента VII (1478-1534) загадаў перамаляваць некаторыя аголеныя. Спроба была захаваць арыгінал твора, тым самым не дапусціўшы яго знішчэння. Гэтая праца была праведзена Даніэлем да Вольтэра ў год смерці Мікеланджэла.
Рэстаўрацыйныя работы
Апошнія рэстаўрацыйныя ўмяшанні (1980 і 1994) у Сікстынскай капэле , сканцэнтраваны на ачыстцы фрэсак, раскрыў той бок Мікеланджэла, які быўігнаравалася гісторыкамі, ненаўмысна.
Да таго часу ў гэтай працы цаніліся толькі форма і дызайн, прыпісваючы ўвагу дызайну ў шкоду колеру. Аднак ачыстка стагоддзяў бруду і дыму ад свечак выявіла яркую палітру колераў у арыгінальнай працы Мікеланджэла.
Такім чынам, гэта даказала, што мастак быў не толькі геніем малюнка і скульптуры, але і выдатным каларыстам на адным узроўні. з самім Леанарда да Вінчы.
Да і пасля рэстаўрацыі
Сікстынская капэла
Сікстынская капэла (1473-1481) ) знаходзіцца ў афіцыйнай рэзідэнцыі Папы ў Апостальскім палацы ў Ватыкане. Яго будаўніцтва было натхнёна храмам Саламона. Менавіта там Папа своечасова праводзіць Імшы, а таксама тут збіраецца Канклаў, каб абраць новага Папу.
Капліца служыла майстэрняй для некаторых з найвялікшых мастакоў італьянскага Адраджэння, а не толькі Мікеланджэла , але таксама Рафаэль , Берніні і Бацічэлі .
Глядзі_таксама: 10 вершаў для разумення канкрэтнай паэзііАле бясспрэчна, што сёння простае згадванне назвы капэлы вядзе нас назад да яго грандыёзных фрэсак са столі і алтара, выкананых Мікеланджэла.
Мікеланджэла Буанароці
Мікеланджэла (1475-1564) быў адным з абразоў Адраджэння і лічыцца адным з найвялікшых геніяў мастацтва ўсіх часоў. Пакуль ён быў яшчэ жывы, яго ўжо лічылі такім.
Улічваючы цяжкую тэму, яго геній быў,праўда, прызналі, калі ён быў яшчэ вельмі малады. Ён наведваў майстэрню Даменіка Гірландайо і ва ўзросце пятнаццаці гадоў Лаўрэнса II Медычы ўзяў яго пад сваю абарону.
Гуманіст і захоплены класічнай спадчынай, працы Мікеланджэла засяроджваюцца на вобразе чалавека як на важным сродку выразнасці, што таксама відаць у яго скульптурах.
Глядзіце таксама :
