Plafond fan de Sistine Kapel: detaillearre analyze fan alle panielen

Yn de Sixtynske Kapel is ien fan de meast emblematyske wurken fan de hiele Italjaanske Renêssânse: it plafond fan de Sixtynske Kapel.

De skilderijen binne makke mei de freskotechnyk troch Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564), en yn opdracht fan paus Julius II (1443-1513).

Omdat Michelangelo himsels boppe alles erkende as byldhouwer, akseptearre er mei tsjinsin de paus syn útnoeging .

It wurk begûn yn 1508 en einige yn 1512, yn wat in yndrukwekkende prestaasje wie, yn betinken nommen dat de keunstner it wurk allinnich en lizzend die.

Analyse fan plafondskilderijen

De ferdieling fan it plafond presintearret njoggen panielen dy't sênes út it boek Genesis fertsjintwurdigje. De kar fan it bibelske tema leit in ferbining tusken it begjin fan 'e minskdom en de komst fan Kristus, dy't net yn 'e gearstalling oanwêzich is.

Plak fan 'e Sistine Kapel

De ûntwerpen wurde beynfloede troch de skulptuer en men sjocht it belang dat se hawwe yn it wurk fan de keunstner. Likegoed litte de bylden Michelangelo syn behearsking sjen yn 'e foarstelling en kennis fan 'e minsklike anatomy.

De figueren binne foaral sterk, enerzjyk en krêftich, mar ek elegant. It binne muskulêre wêzens dy't harsels hast ûnmooglik ferdraaie, en jouwe beweging en enerzjy oan 'e hiele komposysje.

Dizze libbenens fan 'e komposysje is grif in ôfspegeling fan it histoaryske momint dat Itaaljelibbe en dat soe him gau oer hiel Europa ferspriede. It wie net allinnich de renêssânse fan de klassike keunst dy’t aaid wurde koe, mar ek in werûntdekking fan de Grykske filosofy en it Romeinske humanisme.

Der waard in nij Europa berne, dat de Midsiuwen efterlitte en de Moderne Tiid yngie, dêr't de It sintrum fan 'e 'wrâld' minske wurdt.

De njoggen panielen fertelle it ferhaal fan 'e skepping. De earste stiet foar ljocht dat skieden wurdt fan tsjuster; it twadde toant de skepping fan 'e sinne, moanne en planeten en de tredde toant de ierde ôf fan 'e see.

De skepping fan Adam

It fjirde paniel is de skepping fan Adam, in fan 'e meast wiidferspraat en erkende bylden wrâldwiid. Hjir leit Adam del, as loai. Hy liket God te twingen om in lêste poging te dwaan om syn fingers oan te reitsjen en him sa it libben te jaan.

Oars as de "luie" figuer fan Adam, is God begiftigd mei beweging en enerzjy en sels syn hier groeit dêr't se mei bewege in ûnsichtbere wyn.

Under syn lofter earm draacht God de figuer fan Eva, dy't er yn 'e earm hâldt en geduldich wachtet op Adam om de libbensvonk te ûntfangen, sadat sy dy ek ûntfange kin.

Skepping fan Adam

Sjoch in mear detaillearre analyze fan The Creation of Adam.

Yn it fyfde (en sintrale) paniel sjogge wy úteinlik de skepping fan Eva. Yn 'e sechsde hawwe wy de ferdriuwing út it paradys fan Adam en Eva, yn' e sânde, it offer fanNoah. Yn de achtste sjogge wy de universele floed en yn de njoggende, dy't de lêste is, de dronkenens fan Noach.

Om de panielen hinne hawwe wy ek de alternatyf foarstelling fan Profeten (Sacharja, Joël, Jesaja) , Ezequiel, Daniël, Jeremias en Jonah) en Sybyls (Delphic, Eritrea, Cuman, Persica en Libica). Dit is in njonkelytsen tusken kristendom en heidendom, op wat guon histoarisy beskôgje as in subtile manier dy't de keunstner fûn om krityk op 'e tsjerke te hawwen.

De panielen wurde framed troch skildere arsjitektoanyske eleminten (ynklusyf byldhouwurken) mei ekstreem realisme en wêrmei de sifers ynteraksje. Guon sitte, oaren leanje efteroer, op dizze falske arsjitektoanyske eleminten.

Yn 'e fjouwer hoeken fan it plafond hawwe wy ek de foarstelling fan 'e grutte heils fan Israel.

Ferspraat oer it sintrum fan 'e komposysje sjogge wy ek tweintich sittende bleate manlike figueren, bekend as de " Ignudi ", namme taskreaun troch de keunstner sels.

Ignudis, bleate manlike figueren, yn de Sixtynske Kapel

Dizze sifers ferskine om fiif fan 'e njoggen plafondpanelen hinne, nammentlik yn 'e "dronkenskip fan Noach", yn 'e "offer fan Noach", yn 'e "skepping fan Eva", yn 'e "skieding fan it lân út de see” en yn de “skieding fan ljocht en tsjuster”.

It is lykwols net krekt bekend wat se foarstelle of de reden foar har opnimmen.

It lêste oardiel

Mear dan tweintich jier letter,Michelangelo gie werom nei de Sixtynske Kapel om It lêste oardiel (1536-1541) in fresko út te fieren op 'e altermuorre fan 'e kapel.

Dit wurk is yn opdracht oan Michelangelo troch paus Clemens VII (1478-1534), mar it wurk soe pas begjinne nei de dea fan dizze paus en al ûnder it pontifikaat fan Paul III (1468-1549).

Tsjinstelling mei de fitaliteit, it ritme en strieljende enerzjy fan 'e plafondfresko's, is de foarstelling fan it Lêste oardiel somber. Yn totaal wurde trijehûndert ennjoggentich lichems werjûn, oarspronklik ôfbylde yn it neaken (ynklusyf de Faam).

It lêste oardiel , skildere nei skepping út de fresko's op it plafond fan de kapel

De komposysje wurdt dominearre troch de sintrale figuer fan in ûnmeilydsume en eangstige Kristus. Op de eftergrûn hawwe wy in ferskuorde loft en yn it ûnderste diel sjogge wy hoe't de ingels op de trompetten spylje dy't it Finale Oardiel oankundigje.

Njonken Kristus sjocht de Faam nei de kant, wegerend de gaos, de ellinde te sjen. , lijen en hoe't alle sûnders yn 'e hel smiten wurde.

Ien fan 'e ôfbylde figueren is Sint Bartolomeüs , dy't yn 'e iene hân syn offermes hâldt en yn 'e oare syn flakke hûd .

It wurdt leaud dat Michelangelo syn selsportret makke yn it byld fan 'e hillige. Sa is it misfoarme gesicht fan 'e rauwe hûd dat fan 'e keunstner sels, miskien in metafoar om syn siel foar te stellen.martele.

Sint Bartolomeus yn detail út it Lêste oardiel

De ferskillen tusken de skilderijen op it plafond en de muorre fan it alter binne relatearre oan de ferskillende kulturele kontekst en polityk yn de tiid dat it wurk útfierd waard.

Europa belibbe in geastlike en politike krisis, de jierren fan de reformaasje begûnen dy't oanlieding jaan soene ta de skieding binnen de tsjerke. It liket derop dat de komposysje tsjinnet as warskôging dat de fijannen fan de Tsjerke feroardiele binne. Der is gjin ferjouwing, want Kristus is ûnferbidlik.

Om't alle figueren yn dit wurk sûnder klean skildere wiene, wie der yn de jierren dêrnei kontroversje. In protte beskuldigen de Tsjerke fan hypokrisy en beskôgen it skilderij as skandalich.

Foar mear as tweintich jier fersprate de oanklagers fan it wurk it idee dat de Tsjerke in obsene wurk yn ien fan har haadynstallaasjes opnaam, en kampanje foar it te wêzen de skilderijen waarden ferneatige.

Un eangst foar it slimste joech de Tsjerke, yn 'e persoan fan paus Clemens VII (1478-1534) opdracht dat guon neakenen op 'e nij skildere wurde. It besykjen wie om it orizjinele wurk te behâlden en sa de ferneatiging foar te kommen. Dit wurk waard útfierd troch Daniele da Volterra yn it jier fan Michelangelo's dea.

Restauraasjewurken

De meast resinte restauraasjeyngrepen (1980 en 1994) yn de Sistine Kapel , rjochte op it skjinmeitsjen fan de fresko's, iepenbiere in kant fan Michelangelo dat wienegearre troch histoarisy, ûnbedoeld.

Tot dan ta waarden allinnich foarm en foarmjouwing yn dit wurk wurdearre, wêrtroch't de fokus taskreaun waard oan ûntwerp yn it neidiel fan kleur. It opromjen fan ieuwen fan smoargens en kearsreek liet lykwols in libbene palet fan kleuren sjen yn Michelangelo syn oarspronklike wurk.

It bewiisde sadwaande dat de keunstner net allinnich in teken- en byldhouwurksjeny wie, mar ek in poerbêste kleurist op in par. mei Leonardo Da Vinci sels.

Foar en nei restauraasje Detail

De Sistine Kapel

De Sistine Kapel (1473-1481) ) leit yn de offisjele wenning fan de Paus, yn it Apostolike Paleis yn it Fatikaan. De bou waard ynspirearre troch de timpel fan Salomo. It is dêr dat de paus messen punktueel fiert, en it is ek wêr't it konklave gearkomt om in nije paus te kiezen.

De kapel tsjinne as workshop foar guon fan 'e grutste keunstners fan' e Italjaanske Renêssânse, net allinich Michelangelo , mar ek Rafael , Bernini en Botticelli .

Mar it is net te bestriden dat hjoed de dei allinnich de namme fan de kapel ús nimt werom nei syn grandioaze fresko's fan it plafond en it alter útfierd troch Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) wie ien fan de ikoanen fan de Renêssânse en wurdt beskôge as ien fan 'e grutste sjenyen fan' e keunst fan alle tiden. Wylst er noch libbe, waard er al sa beskôge.

Sjoen as in dreech ûnderwerp, wie syn sjeny,lykwols erkend doe't er noch hiel jong. Hy folge de workshop fan Domenico Ghirlandaio en op 'e leeftyd fan fyftjin naam Lourenço II de Medici him ûnder syn beskerming.

Humanistysk en fassinearre troch it klassike erfgoed, de wurk fan Michelangelo rjochtet him op it minsklik byld as in wêzentlik útdrukkingsmiddel, wat ek te sjen is yn syn skulptueren.

Sjoch ek :