Plafon van die Sixtynse Kapel: gedetailleerde ontleding van alle panele

In die Sistynse Kapel is een van die mees emblematiese werke van die hele Italiaanse Renaissance: die plafon van die Sistynse Kapel.

Die skilderye is gemaak met behulp van die fresko-tegniek deur Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564), en in opdrag van Pous Julius II (1443-1513).

Aangesien Michelangelo homself as 'n beeldhouer bo alles erken het, was dit met onwilligheid dat hy die Pous se uitnodiging .

Die werk het in 1508 begin en in 1512 geëindig, in wat 'n indrukwekkende prestasie was, in ag genome dat die kunstenaar die werk alleen gedoen het en lê.

Analise of Ceiling Paintings

Die verdeling van die plafon bied nege panele wat tonele uit die boek Genesis voorstel. Die keuse van die Bybelse tema vestig 'n verband tussen die begin van die mensdom en die koms van Christus, wat nie in die komposisie aanwesig is nie.

Plafon van die Sistynse Kapel

Die ontwerpe word deur die beeldhouwerk beïnvloed en mens sien die belangrikheid wat dit in die kunstenaar se werk het, raak. Net so openbaar die beelde Michelangelo se bemeestering in die voorstelling en kennis van menslike anatomie.

Die figure is oorwegend sterk, energiek en kragtig, maar ook elegant. Hulle is gespierde wesens wat hulself amper onmoontlik verdraai, wat beweging en energie aan die hele komposisie gee.

Hierdie lewenskragtigheid van die komposisie is beslis 'n weerspieëling van die historiese oomblik wat Italiëgeleef het en wat binnekort deur Europa sou versprei. Dit was nie net die renaissance van klassieke kuns wat asemgehaal kon word nie, maar ook 'n herontdekking van die Griekse filosofie en die Romeinse humanisme.

'n Nuwe Europa was aan die gebore, wat die Middeleeue agtergelaat het en die Moderne Tyd betree het, waar die Die middelpunt van die 'wêreld' Mens word.

Die nege panele vertel die skeppingsverhaal. Die eerste verteenwoordig lig wat van die duisternis geskei word; die tweede beeld die skepping van die son, maan en planete uit en die derde beeld die aarde uit wat van die see geskei word.

Die skepping van Adam

Die vierde paneel is die skepping van Adam, 'n van die mees wydverspreide en erkende beelde wêreldwyd. Hier lê Adam aan, asof lui. Dit lyk asof hy God dwing om 'n laaste poging aan te wend om aan sy vingers te raak en hom sodoende lewe te gee.

Anders as die "lui" figuur van Adam, is God toegerus met beweging en energie en selfs sy hare groei waarmee hulle beweeg. 'n onsigbare briesie.

Onder sy linkerarm dra God die figuur van Eva, wat hy in sy arm hou en geduldig wag dat Adam die vonk van die lewe ontvang sodat sy dit ook kan ontvang.

Skepping van Adam

Sien 'n meer gedetailleerde ontleding van Die Skepping van Adam.

In die vyfde (en sentrale) paneel sien ons uiteindelik die skepping van Eva. In die sesde het ons die verdrywing uit die paradys van Adam en Eva, in die sewende, die offer vanNoag. In die agtste sien ons die universele vloed en in die negende, wat die laaste is, Noag se dronkenskap.

Om die panele het ons ook die alternatiewe voorstelling van Profete (Sagaria, Joël, Jesaja) , Ezequiel, Daniël, Jeremias en Jona) en Sybille (Delphic, Eritrea, Cuman, Persica en Libica). Dit is 'n jukstaposisie tussen Christendom en heidendom, op wat sommige historici beskou as 'n subtiele manier wat die kunstenaar gevind het om die Kerk te kritiseer.

Die panele word omraam deur geverfde argitektoniese elemente (insluitend beeldhoufigure) met uiterste realisme en waarmee die figure interaksie het. Sommige sit, ander leun terug, op hierdie valse argitektoniese elemente.

In die vier hoeke van die plafon het ons ook die voorstelling van die groot reddings van Israel.

Verspreid oor die middel van die samestelling, sien ons ook twintig sittende naak mansfigure, bekend as die “ Ignudi ”, naam wat deur die kunstenaar self toegeskryf word.

Ignudis, naak mansfigure, in die Sixtynse Kapel

Hierdie figure verskyn rondom vyf van die nege plafonpanele, naamlik in die “dronkenskap van Noag”, in die “offer van Noag”, in die “skepping van Eva”, in die “skeiding van die land van die see” en in die “skeiding van lig en duisternis ”.

Dit is egter nie presies bekend wat hulle verteenwoordig of die rede vir hul insluiting nie.

The Last Judgment

Meer as twintig jaar later,Michelangelo het na die Sistynse Kapel teruggekeer om Die Laaste Oordeel (1536-1541) 'n fresco te voltrek wat op die altaarmuur van die kapel geverf is.

Hierdie werk is in opdrag van Michelangelo deur Pus Clemens VII (1478-1534), maar die werk sou eers ná die dood van hierdie Pous begin en reeds onder die pontifikaat van Paulus III (1468-1549).

Kontrasterend. met die vitaliteit, die ritme en stralende energie van die plafonfresko's, is die voorstelling van die Laaste Oordeel somber. In totaal word driehonderd-een-en-negentig liggame vertoon, oorspronklik uitgebeeld in die naak (insluitend die Maagd).

The Last Judgment , geskilder na skepping van die fresco's op die plafon van die kapel

Die komposisie word oorheers deur die sentrale figuur van 'n meedoënlose en vreesaanjaende Christus. In die agtergrond het ons 'n geskeurde lug en in die onderste deel sien ons hoe die engele op die trompette speel wat die Finale Oordeel aankondig.

Naas Christus kyk die Maagd na die kant en weier om die chaos, die ellende te sien. , lyding en hoe alle sondaars in die hel gewerp sal word.

Een van die figure wat uitgebeeld word is Saint Bartholomew , wat in die een hand sy offermes vashou en in die ander sy geveerde vel .

Daar word geglo dat Michelangelo sy selfportret in die beeld van die heilige geskep het. Dus, die misvormde gesig van die rou vel is dié van die kunstenaar self, miskien 'n metafoor om sy siel voor te stel.gemartel.

Sint Bartolomeus in detail uit die Laaste Oordeel

Die verskille tussen die skilderye op die plafon en die muur van die altaar hou verband met die verskillende kulturele konteks en politiek in die tyd wat die werk uitgevoer is.

Europa het 'n geestelike en politieke krisis beleef, die jare van die Hervorming het begin wat aanleiding sou gee tot die skeiding binne die Kerk. Dit blyk dat die samestelling as waarskuwing dien dat die Kerk se vyande gedoem is. Daar is geen vergifnis nie, want Christus is meedoënloos.

Aangesien al die figure in hierdie werk sonder klere geverf is, was daar in die daaropvolgende jare omstredenheid. Baie het die Kerk van skynheiligheid beskuldig en het die skildery as skandalig beskou.

Vir meer as twintig jaar het die werk se beskuldigers die idee versprei dat die Kerk 'n obsene werk in een van sy hoofinstallasies insluit, en hulle beywer om dit te wees die skilderye is vernietig.

Uit vrees vir die ergste, het die Kerk, in die persoon van Pous Clemens VII (1478-1534) beveel dat sommige naakte oorgeverf word. Die poging was om die oorspronklike werk te bewaar en sodoende die vernietiging daarvan te voorkom. Hierdie werk is deur Daniele da Volterra in die jaar van Michelangelo se dood uitgevoer.

Restorasiewerke

Die mees onlangse restourasie-ingrypings (1980 en 1994) in die Sistynse Kapel , gefokus op die skoonmaak van die fresco's, het 'n kant van Michelangelo onthul wat wasgeïgnoreer deur historici, onbedoeld.

Tot dan toe is slegs vorm en ontwerp in hierdie werk gewaardeer, wat die fokus aan ontwerp toegeskryf het tot nadeel van kleur. Die skoonmaak van eeue se vuiligheid en kersrook het egter 'n lewendige palet van kleure in Michelangelo se oorspronklike werk geopenbaar.

Dit het dus bewys dat die kunstenaar nie net 'n teken- en beeldhou-genie was nie, maar ook 'n uitstekende kleurkunstenaar op gelyke voet met Leonardo Da Vinci self.

Before and After Restoration Detail

The Sistyne Chapel

The Sistyne Chapel (1473-1481) ) is geleë in die amptelike woning van die Pous, in die Apostoliese Paleis in die Vatikaan. Die konstruksie daarvan is deur die Tempel van Salomo geïnspireer. Dit is daar waar die Pous Masse stiptelik hou, en dit is ook waar die Konklaaf vergader om 'n nuwe Pous te kies.

Die Kapel het gedien as 'n werkswinkel vir sommige van die grootste kunstenaars van die Italiaanse Renaissance, nie net Michelangelo nie. , maar ook Rafael , Bernini en Botticelli .

Maar dit is onmiskenbaar dat vandag die blote noem van die naam van die Kapel ons neem terug na sy grandiose fresco's vanaf die plafon en altaar wat deur Michelangelo uitgevoer is.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) was een van die ikone van die Renaissance en word beskou as een van die grootste kunsgenieë van alle tye. Terwyl hy nog gelewe het, is hy reeds so beskou.

Gesien as 'n moeilike onderwerp, was sy genialiteit,egter erken toe hy nog baie jonk was. Hy het die werkswinkel van Domenico Ghirlandaio bygewoon en op vyftienjarige ouderdom het Lourenço II de Medici hom onder sy beskerming geneem.

Humanisties en gefassineer deur die klassieke erfenis, die werk van Michelangelo fokus op die menslike beeld as 'n noodsaaklike uitdrukkingsmiddel, wat ook in sy beeldhouwerke na vore kom.

Sien ook :