Плафон Сикстинске капеле: детаљна анализа свих панела

У Сикстинској капели налази се једно од најамблематичнијих дела целе италијанске ренесансе: плафон Сикстинске капеле.

Слике су фреско техником рађене Микеланђела Буонаротија ( 1475-1564), а по наруџбини папе Јулија ИИ (1443-1513).

Пошто је Микеланђело препознао себе као вајара изнад свега осталог, са нерадом је прихватио папину позив .

Рад је започео 1508. а завршио 1512. године, што је био импресиван подвиг, с обзиром да је уметник посао радио сам и лежећи.

Анализа плафонских слика

Подела плафона представља девет панела који представљају сцене из књиге Постања. Избор библијске теме успоставља везу између почетака човечанства и Христовог доласка, која у композицији нема.

Плафон Сикстинске капеле

Дезени на њих се утиче кроз скулптуру и уочава се њихов значај у стваралаштву уметника. Исто тако, слике откривају Микеланђелово мајсторство у представљању и познавању људске анатомије.

фигуре су претежно снажне, енергичне и моћне, али и елегантне. Они су мишићава бића која се готово немогуће савијају, дајући покрет и енергију читавој композицији.

Ова живост композиције је свакако одраз историјског тренутка у којем Италијаживео и то ће се убрзо проширити широм Европе. Није могла да се удахне само ренесанса класичне уметности, већ и поновно откривање грчке филозофије и римског хуманизма.

Рађала се нова Европа која је остављала средњи век иза себе и улазила у модерно доба, где центар 'света' постаје Човек.

Девет панела прича причу о стварању. Први представља одвојеност светлости од таме; друга приказује стварање сунца, месеца и планета, а трећа приказује Земљу одвојену од мора.

Стварање Адама

Четврти панел је стварање Адама, а од најраспрострањенијих и најпризнатијих слика широм света. Овде Адам заваљен, као лењо. Чини се да приморава Бога да учини последњи напор да додирне његове прсте и тако му да живот.

За разлику од Адамове „лење“ фигуре, Бог је обдарен покретом и енергијом, па чак и коса му расте са којом се крећу. невидљиви поветарац.

Испод своје леве руке Бог носи лик Еве, коју држи у руци и стрпљиво чека да Адам прими искру живота како би је и она примила.

Стварање Адама

Погледајте детаљнију анализу Стварања Адама.

У петом (и централном) панелу, коначно видимо стварање Еве. У шестом имамо изгон Адама и Еве из раја, у седмој, жртвуНоах. У осмом видимо универзални потоп, а у деветом, који је последњи, Нојево пијанство.

Око панела имамо и алтернативне приказе Пророка (Захарија, Јоило, Исаија , Езекиел, Данило, Јеремија и Јона) и Сибиле (Делфи, Еритреја, Куманска, Персика и Либика). Ово је супротност између хришћанства и паганизма, на који неки историчари сматрају да је био суптилан начин на који је уметник открио да критикује Цркву.

Панои су уоквирени сликаним архитектонским елементима (укључујући скулптуралне фигуре) са екстремним реализмом а са којима су фигуре у интеракцији. Неки седе, други се наслањају, на ове лажне архитектонске елементе.

У четири угла плафона такође имамо представу великог спасења Израела.

Раштркана око центра композиције видимо и двадесет седећих голих мушких фигура, познатих као „ Игнуди “, име које је приписао сам уметник.

Игнуди, голе мушке фигуре, у Сикстинској капели

Ове фигуре се појављују око пет од девет плоча на плафону, наиме у „Нојевом пијању“, у „Нојевом жртвовању“, у „стварању Еве“, у „одвајању земље од море“ и у „раздвајању светлости и таме“.

Међутим, не зна се тачно шта представљају нити разлог њиховог укључивања.

Последњи суд

Више од двадесет година касније,Микеланђело се вратио у Сикстинску капелу да изврши Последњи суд (1536-1541) фреску насликану на олтарском зиду капеле.

Ово дело је Микеланђелу наручио Папа Климент ВИИ (1478-1534), али рад ће почети тек након смрти овог папе и већ под понтификатом Павла ИИИ (1468-1549).

Насупрот томе са виталношћу, ритмом и блиставом енергијом плафонских фресака, представа Последњег суда је мрачна. Укупно је приказано триста деведесет и једно тело , оригинално приказано наго (укључујући Богородицу).

Последњи суд , насликано после стварања са живописа на таваници капеле

Композицијом доминира централна фигура немилосрдног и страшног Христа. У позадини имамо поцепано небо а у доњем делу видимо како анђели свирају у трубе најављујући коначни суд.

Поред Христа, Богородица гледа у страну, одбијајући да види хаос, беду , страдања и како ће сви грешници бити бачени у пакао.

Једна од приказаних фигура је Свети Вартоломеј , који у једној руци држи свој жртвени нож, ау другој огуљену кожу.

Сматра се да је Микеланђело створио свој аутопортрет у лику светитеља. Дакле, деформисано лице сирове коже је лице самог уметника, можда метафора која представља његову душу.мучен.

Свети Вартоломеј у појединостима из Последњег суда

Разлике између слика на таваници и зиду олтара везане су за различите културни контекст и политика у време извођења радова.

Европа је доживљавала духовну и политичку кризу, почеле су године реформације које ће довести до одвајања унутар Цркве. Чини се да композиција служи као упозорење да су непријатељи Цркве осуђени на пропаст. Нема опроштаја, јер је Христос немилосрдан.

Како су све фигуре у овом делу насликане без одеће, у годинама које су уследиле било је контроверзи. Многи су оптуживали Цркву за лицемерје и сматрали слику скандалозном.

Више од двадесет година, тужиоци дела су ширили идеју да Црква укључује опсцено дело у једну од својих главних инсталација, залажући се за то да се слике су уништене.

У страху од најгорег, Црква је у лицу папе Климента ВИИ (1478-1534) наредила да се неки актови префарбају. Покушај је био да се сачува оригинално дело, чиме се спречи његово уништење. Овај посао је извео Даниеле да Волтерра у години Микеланђелове смрти.

Рестаураторски радови

Најновији рестаураторски захвати (1980. и 1994.) у Сикстинској капели , фокусиран на чишћење фресака, открио је страну Микеланђела која је бивигнорисан од стране историчара, ненамерно.

До тада су се у овом раду ценили само облик и дизајн, приписујући фокус дизајну на штету боје. Међутим, чишћење векова прљавштине и дима од свеће открило је јарку палету боја у оригиналном Микеланђеловом делу.

Тако је доказано да уметник није био само геније за цртање и вајање, већ и одличан колориста на нивоу са самим Леонардом да Винчијем.

Детаљ пре и после рестаурације

Сикстинска капела

Сикстинска капела (1473-1481) ) налази се у званичној резиденцији папе, у Апостолској палати у Ватикану. Његова изградња је инспирисана Соломоновим храмом. Тамо Папа тачно врши мисе, а такође је и место где се састаје Конклава да изабере новог папу.

Капела је служила као радионица за неке од највећих уметника италијанске ренесансе, не само за Микеланђела , али и Рафаел , Бернини и Ботичели .

Али, неоспорно је да нас данас само помињање имена капеле води назад до његових грандиозних фресака са плафона и олтара које је извео Микеланђело.

Микеланђело Буонароти

Микеланђело (1475-1564) је био једна од икона Ренесансе и сматра се једним од највећих генија уметности свих времена. Још док је био жив, већ су га таквим сматрали.

Сматрано као тешка тема, његова генијалност је била,међутим, препознат када је још био веома млад. Похађао је радионицу Доменица Гхирландаио и са петнаест година га је Лоуренцо ИИ де Медици узео под своју заштиту.

Хуманиста и фасциниран класичним наслеђем, Микеланђелово дело се фокусира на људску слику као суштинско средство изражавања, што је евидентно иу његовим скулптурама.

Види такође :