Det Sixtinske Kapels loft: detaljeret analyse af alle panelerne

I det sixtinske kapel findes et af de mest symbolske værker fra hele den italienske renæssance: loftet i det sixtinske kapel.

Malerierne blev udført i freskoteknikken af Michelangelo Buonarroti (1475-1564), og bestilt af den Pave Julius II (1443- 1513).

Da Michelangelo anerkendte sig selv som en billedhugger frem for alt andet, var det med modvilje, at han tog imod pavens invitation.

Arbejdet blev påbegyndt i 1508 og var færdigt i 1512, hvilket var en imponerende bedrift, når man tænker på, at kunstneren udførte arbejdet alene og liggende.

Analyse af loftsmalerierne

Loftsinddelingen har følgende funktioner ni paneler Valget af det bibelske tema etablerer en forbindelse mellem menneskehedens begyndelse og Kristi komme, som ikke er til stede i kompositionen.

Loft i det Sixtinske Kapel

Tegningerne er påvirket af skulpturen, og man kan se den betydning, de har i kunstnerens arbejde. Ligeledes afslører billederne Michelangelos mesterlighed i repræsentation og viden om den menneskelige anatomi.

Figurerne er overvejende stærke, energiske og kraftfulde, men også elegante. De er muskuløse væsener, der vrider sig næsten umuligt, hvilket giver bevægelse og energi til hele kompositionen.

Denne livlige komposition er helt sikkert en afspejling af det historiske øjeblik, som Italien oplevede, og som snart ville sprede sig til hele Europa. Det var ikke kun renæssancen af den klassiske kunst, der blev udåndet, men også en genopdagelse af den græske filosofi og den romerske humanisme.

Et nyt Europa var ved at blive født, der forlod middelalderen og trådte ind i den moderne tidsalder, hvor "verdens" centrum blev mennesket.

De ni paneler fortæller skabelseshistorien. Det første viser lyset, der skilles fra mørket, det andet viser skabelsen af solen, månen og planeterne, og det tredje viser jorden, der skilles fra havet.

Skabelsen af Adam

Det fjerde panel er skabelsen af Adam, et af de mest udbredte og anerkendte billeder i verden. Her læner Adam sig tilbage, som om han er doven, og han synes at tvinge Gud til en sidste anstrengelse for at kunne røre ved hans fingre og dermed give ham liv.

I modsætning til Adams "dovne" figur er Gud udstyret med bevægelse og energi, og selv hans hår bevæger sig med en usynlig brise.

Under sin venstre arm bærer Gud Eva, som holder hans arm og tålmodigt venter på, at Adam skal modtage livsgnisten, så hun også kan modtage den.

Skabelsen af Adam

Se den mere detaljerede analyse af Adams skabelse.

I det femte (og centrale) panel ser vi endelig skabelsen af Eva. I det sjette panel ser vi Adam og Eva blive fordrevet fra paradiset. I det syvende panel ser vi Noas offer, i det ottende panel ser vi den universelle syndflod og i det niende panel, som er det sidste, Noas drukkenskab.

Ved siden af panelerne har vi også den vekslende repræsentation af Profeter (Zakarias, Joel, Esajas, Ezekiel, Daniel, Jeremias og Jona) og Sibyls (Dette er en sidestilling af kristendom og hedenskab, og nogle historikere mener, at kunstneren har fundet en subtil måde at kritisere kirken på.

Panelerne er indrammet af malede arkitektoniske elementer (herunder skulpturelle figurer) med ekstrem realisme, som figurerne interagerer med. Nogle sidder, andre læner sig op ad disse elementer af falsk arkitektur.

I de fire hjørner af loftet har vi også en fremstilling af Israels store redninger.

Spredt omkring kompositionens centrum ser vi også tyve siddende nøgne mandlige figurer, kendt som " Ignudi ", et navn, som kunstneren selv tilskriver ham.

Ignudis, nøgne mandlige figurer, i det Sixtinske Kapel

Disse figurer optræder omkring fem af de ni loftpaneler, nemlig i "Noahs drukkenskab", "Noahs offer", "Evas skabelse", "jordens adskillelse fra havet" og "adskillelsen af lys og mørke".

Det vides dog ikke præcist, hvad de repræsenterer, eller hvorfor de er medtaget.

Den sidste dom

Mere end tyve år senere vendte Michelangelo tilbage til det sixtinske kapel for at udføre Den sidste dom (1536-1541), en fresko malet på altervæggen i kapellet.

Dette værk blev bestilt til Michelangelo af Pave Clement VII (1478-1534), men arbejdet skulle først påbegyndes efter denne paves død og allerede under pave Paul III (1468- 1549).

I modsætning til loftsfreskernes vitalitet, rytme og strålende energi er skildringen af den Den endelige dom er dyster. I alt er der tre hundrede og enoghalvfemsindstyve lig oprindeligt afbildet nøgen (herunder Jomfruen).

Den sidste dom malet efter udførelsen af freskerne på loftet i kapellet

Kompositionen er domineret af den centrale figur af en uforsonlig og frygtindgydende Kristus. I baggrunden ses en himmel, der er blevet revet i stykker, og nederst ser vi, hvordan englene blæser i trompeterne og annoncerer den sidste dom.

Ved Kristi side ser Jomfruen væk og nægter at se kaos, elendighed, lidelse og hvordan alle syndere vil blive kastet i helvede.

En af de repræsenterede figurer er Saint Barthelemy der holder offerkniven i den ene hånd og den flåede hud i den anden.

Det menes, at Michelangelo udarbejdede sit selvportræt på baggrund af billedet af helgenen, så det deformerede ansigt med flået hud er kunstnerens eget, måske en metafor for at repræsentere hans pinte sjæl.

Saint Bartholomæus i detaljer fra Den endelige dom

Forskellene mellem malerierne på loftet og altervæggen hænger sammen med den forskellige kulturelle og politiske kontekstualisering på det tidspunkt, hvor værket blev lavet.

Europa gennemgik en åndelig og politisk krise, reformationens år var begyndt, hvilket ville føre til adskillelse inden for kirken. Det ser ud til, at kompositionen tjener som en advarsel om, at kirkens fjender er dødsdømte. Der er ingen tilgivelse, for Kristus er uforsonlig.

Da alle figurerne på dette værk var malet uden tøj, var der kontroverser i de følgende år. Mange anklagede kirken for hykleri og anså maleriet for at være en skandale.

I over tyve år spredte værkets anklagere ideen om, at kirken inkluderede et obskønt værk i en af sine vigtigste installationer, og de kæmpede for at få malerierne ødelagt.

Da de frygtede det værste, tog kirken i person af Pave Clement VII (1478-1534) bestilte nogle nøgenbilleder til at blive overmalet. Forsøget var at bevare det oprindelige værk og dermed forhindre dets ødelæggelse. Dette arbejde blev udført af Daniele da Volterra i Michelangelos dødsår.

Restaureringsarbejder

De seneste restaureringer (1980 og 1994) af det Sixtinske Kapel, der fokuserede på at rense freskerne, afslørede en side af Michelangelo, som historikerne utilsigtet ignorerede.

Indtil da var det kun form og design, der blev værdsat i dette værk, og fokus blev lagt på tegning på bekostning af farverne. Men efter at have fjernet århundreders snavs og røg fra stearinlyset, afslørede Michelangelos originale værk en levende palet af farver.

Dermed blev det bevist, at kunstneren ikke blot var et geni inden for tegning og skulptur, men også en fremragende kolorist på niveau med Leonardo Da Vinci selv.

Detaljer af før og efter restaurering

Det Sixtinske Kapel

Det Sixtinske Kapel (1473-1481) ligger i pavens officielle residens, det apostolske palads i Vatikanet. Det er bygget med inspiration fra Salomons tempel. Det er her, at paven lejlighedsvis holder messe, og det er også her, at konklavet mødes for at vælge en ny pave.

Kapellet fungerede som værksted for nogle af de største kunstnere i den italienske renæssance, ikke kun Michelangelo, men også Rafael , Bernini e Botticelli .

Men det er uomtvisteligt, at i dag bringer blot nævningen af kapellets navn os tilbage til det storslåede loft og alterfreskoerne, som Michelangelo har udført.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) var et af renæssancens ikoner og anses for at være et af de største kunstgenier gennem tiderne.

Han blev betragtet som en vanskelig personlighed, men hans genialitet blev dog anerkendt, da han endnu var meget ung. Han gik på Domenico Ghirlandaio og i en alder af femten år Lorenzo II de Medici tog ham under sin beskyttelse.

Michelangelo er humanist og fascineret af den klassiske arv og fokuserer i sit arbejde på det menneskelige billede som et vigtigt udtryksmiddel, hvilket også er tydeligt i hans skulpturer.

Lær også følgende at kende :