Мазмұны
Сикстин капелласында - бүкіл итальяндық Қайта өрлеу дәуірінің ең эмблемалық туындыларының бірі: Сикстин капелласының төбесі.
Суреттерді Микеланджело Буонарроти фреска техникасын қолдана отырып жасаған. ( 1475-1564) және Рим Папасы Юлий II (1443-1513) тапсырысымен.
Микеланджело өзін мүсінші ретінде танығандықтан, ол Рим Папасының ұсынысын құлықсыз қабылдады. шақыру .
Жұмыс 1508 жылы басталып, 1512 жылы аяқталды, бұл суретшінің жұмысты жалғыз және жатып орындағанын ескерсек, әсерлі ерлік болды.
Төбеге салынған суреттерді талдау
Төбенің бөлінуі Жаратылыс кітабындағы көріністерді бейнелейтін тоғыз панель ұсынады. Киелі кітаптың тақырыбын таңдау композицияда жоқ адамзаттың басталуы мен Мәсіхтің келуі арасындағы байланысты белгілейді.
Сикстин капелласының төбесі
Дизайндар мүсін арқылы әсер етеді және олардың суретшінің шығармашылығындағы маңыздылығын сезінеді. Сол сияқты, суреттер Микеланджелоның адам анатомиясын бейнелеудегі және білудегі шеберлігін көрсетеді.
Фигуралар негізінен күшті, жігерлі және күшті, бірақ сонымен бірге талғампаз. Олар бұлшық ет денелері, олар бүкіл композицияға қозғалыс пен қуат беретін іс жүзінде мүмкін емес.өмір сүрді және бұл көп ұзамай бүкіл Еуропаға таралады. Бұл дем алуға болатын классикалық өнердің ренессансы ғана емес, сонымен қатар грек философиясы мен римдік гуманизмнің қайта ашылуы болды.
Орта ғасырды артқа тастап, Жаңа дәуірге қадам басқан жаңа Еуропа дүниеге келді, Мұнда «әлемнің» орталығы Адамға айналады.
Тоғыз панель жаратылыс тарихын баяндайды. Біріншісі жарықтың қараңғылықтан бөлінгенін білдіреді; екіншісі күннің, айдың және планеталардың жаратылуын және үшіншісі жердің теңізден бөлінуін бейнелейді.
Адамның жаратылуы
Төртінші панель - Адамның жаратылуы, а. дүние жүзіндегі ең кең тараған және танылған суреттердің бірі. Міне, Адам жалқауланып жатқандай. Ол Құдайды саусақтарын тигізу үшін соңғы күш-жігерін жұмсауға және осылайша оған өмір беруге мәжбүрлеген сияқты.
Адамның «жалқау» бейнесінен айырмашылығы, Құдай қозғалыс пен қуат береді, тіпті оның шашы өседі. көзге көрінбейтін самал.
Оның сол қолының астында Құдай Хауа ананың бейнесін қолында ұстайды және Адамның өмір ұшқынын алуын шыдамдылықпен күтеді, сонда ол да оны ала алады.
Адамның жаратылуы
Адамның жаратылуы туралы толығырақ талдауды қараңыз.
Бесінші (және орталық) панельде біз Хауа ананың жаратылуын көреміз. Алтыншыда Адам ата мен Хауа ананы жұмақтан қуу, жетіншіде құрбандық шалу.Нұх. Сегізіншісінде біз жалпыға ортақ топан суды, ал тоғызыншысында Нұхтың маскүнемдігін көреміз.
Паннолардың айналасында бізде Пайғамбарлар (Зәкәрия, Жоел, Ишая) балама бейнелері де бар. , Езекиел, Даниел, Еремия және Жүніс) және Сибильдер (Дельфий, Эритрея, Куман, Персика және Либика). Бұл христиандық пен пұтқа табынушылықтың сәйкес келуі, оны кейбір тарихшылар суретші шіркеуді сынаудың нәзік әдісі деп санайды.
Паннолар экстремалды шынайылықпен боялған сәулет элементтерімен (соның ішінде мүсіндік фигуралар) жиектеледі. және фигуралар өзара әрекеттеседі. Кейбіреулер осы жалған сәулет элементтеріне отырады, басқалары артқа сүйенеді.
Төбенің төрт бұрышында бізде Израильдің ұлы құтқарулары бейнеленген.
Төбенің ортасында шашыраңқы орналасқан. композицияда біз « Игнуди » деп аталатын жиырма отырған жалаңаш ер фигураны көреміз, аты суретшінің өзі берген.
Игнудис, жалаңаш ер фигуралар, Сикстин капелласында
Бұл сандар тоғыз төбелік панельдің бесеуінде, атап айтқанда, «Нұхтың мастығында», «Нұхтың құрбандығында», «Хауа ананың жаратылысында», «жердің бөлінуінде» кездеседі. теңіз» және «жарық пен қараңғылықтың бөлінуінде» .
Алайда, олардың нені бейнелейтіні немесе олардың қосылу себебі нақты белгісіз.
Соңғы сот
Жиырма жылдан астам уақыт өткен соң,Микеланджело Соңғы сот (1536-1541) капелланың құрбандық үстелінің қабырғасына салынған фресканы орындау үшін Сикстин капелласына оралды.
Бұл жұмысты Микеланджелоға Рим Папасы тапсырған. Клемент VII (1478-1534), бірақ жұмыс тек осы Рим Папасы қайтыс болғаннан кейін және қазірдің өзінде Павел III (1468-1549) понтификатында басталады.
Контраст. Төбедегі фрескалардың өміршеңдігімен, ырғағымен және жарқыраған энергиясымен Соңғы сот бейнесі сұмдық. Барлығы үш жүз тоқсан бір дене көрсетіледі, олар бастапқыда жалаңаш күйде (оның ішінде Бикеш) бейнеленген.
Соңғы сот , боялған. часовняның төбесіндегі фрескалардан жасалғаннан кейін
Композицияда тынымсыз және қорқынышты Мәсіхтің орталық фигурасы басым. Артқы жағында бізде жыртылған аспан бар, ал төменгі бөлігінде біз періштелердің ақырғы сотты жариялаған кернейлерде қалай ойнайтынын көреміз.
Мәсіхтің жанында Богородицы хаос пен қасіретті көруден бас тартып, жағына қарайды. , азап шегу және барлық күнәкарлардың тозаққа қалай тасталатыны.
Бейнеленген фигуралардың бірі Әулие Варфоломей , ол бір қолында құрбандық пышағын, ал екінші қолында қабыршақты терісін ұстайды.
Микеланджело өзінің автопортретін әулие бейнесінде жасаған деген болжам бар. Сонымен, шикі терінің деформацияланған беті суретшінің өзі, мүмкін оның жанын бейнелейтін метафора.азапталған.
Әулие Варфоломей Соңғы соттан егжей-тегжейлі
Төбедегі және құрбандық үстелінің қабырғасындағы суреттер арасындағы айырмашылықтар әртүрлі жұмыс жүргізілген кездегі мәдени контекст және саясат.
Еуропа рухани және саяси дағдарысты бастан өткерді, Шіркеу ішінде бөлінуді тудыратын Реформация жылдары басталды. Бұл композиция Шіркеу жауларының жойылатыны туралы ескерту ретінде қызмет ететін сияқты. Кешірім жоқ, өйткені Мәсіх тынымсыз.
Бұл жұмыстағы барлық фигуралар киімсіз боялғандықтан, кейінгі жылдары даулар болды. Көптеген адамдар шіркеуді екіжүзділікпен айыптады және суретті жанжалды деп санады.
Сондай-ақ_қараңыз: Маргарет Этвуд: 8 пікір жазылған кітап арқылы автормен танысыңызЖиырма жылдан астам уақыт бойы жұмысты айыптаушылар Шіркеу өзінің негізгі қондырғыларының біріне әдепсіз туындыны қосады деген идеяны таратып, оның болуы үшін үгіт жүргізді. картиналар жойылды.
Ең жаманынан қорыққан шіркеу Папа Клемент VII (1478-1534) тұлғасында кейбір жалаңаш суреттерді қайта бояуға бұйрық берді. Түпнұсқа шығарманы сақтап қалу, осылайша оның жойылуын болдырмау әрекеті болды. Бұл жұмысты Микеланджело қайтыс болған жылы Даниель да Вольтерра жүргізді.
Қалпына келтіру жұмыстары
Сикстин капелласында ең соңғы қалпына келтіру араласулары (1980 және 1994 ж.) , фрескаларды тазалауға бағытталған, Микеланджелоның болған жағын аштытарихшылар байқаусызда елемеді.
Ол уақытқа дейін бұл жұмыста тек пішін мен дизайн бағаланып, дизайнға басты назар түске нұқсан келтіретін. Дегенмен, ғасырлар бойы ластанған және шам түтінін тазарту Микеланджелоның түпнұсқа жұмысында жарқын түстер палитрасын ашты.
Сондай-ақ_қараңыз: Джонни Кэштің жарақаты: әннің мәні мен тарихыОсылайша, суретшінің сурет салу мен мүсіндеудің данышпаны ғана емес, сонымен қатар тең дәрежеде тамаша бояушы екенін дәлелдеді. Леонардо Да Винчидің өзімен бірге.
Қалпына келтіруге дейін және кейін егжей-тегжейлі
Сикстин капелласы
Сикстин капелласы (1473-1481) ) ресми резиденцияда орналасқан. Рим Папасы, Ватикандағы Апостолдар сарайында. Оның құрылысы Сүлеймен ғибадатханасының шабыттандырылған. Дәл осы жерде Рим Папасы мессаларды уақтылы өткізеді, сонымен қатар Конклав жаңа Папаны сайлау үшін жиналады.
Чапелла Микеланджело ғана емес, итальяндық қайта өрлеу дәуірінің ең ұлы суретшілері үшін шеберхана қызметін атқарды. , сонымен қатар Рафаэль , Бернини және Боттичелли .
Бірақ бүгінгі таңда капелла атауының жай ғана еске алынуы бізді қызықтырады. Микеланджело орындаған төбедегі және құрбандық үстеліндегі керемет фрескаларға қайта оралды.
Микеланджело Буонаротти
Микеланджело (1475-1564) иконаның бірі болды. Қайта өрлеу дәуірі және барлық уақыттағы өнердің ең ұлы данышпандарының бірі болып саналады. Ол тірі кезінде ол солай саналды.
Оның данышпандығы қиын пән ретінде қарастырылды.дегенмен, ол әлі өте жас кезінде танылды. Ол Доменико Гирландайо шеберханасына қатысып, он бес жасында Луренчо II де Медичи оны өз қорғауына алды.
Гуманистік және классикалық мұраға тәнті болды. Микеланджелоның жұмысы адам бейнесіне мән берудің маңызды құралы ретінде назар аударады, бұл оның мүсіндерінде де айқын көрінеді.
Сонымен қатар қараңыз :
