Բարոկկո. պատմություն, առանձնահատկություններ և հիմնական ստեղծագործություններ

Բարոկկո. պատմություն, առանձնահատկություններ և հիմնական ստեղծագործություններ
Patrick Gray

Բարոկկոն տեղի է ունեցել պատմական ժամանակաշրջանում, որը ներառում է 16-րդ դարի վերջից մինչև 17-րդ դարի կեսերը:

Ի սկզբանե Իտալիայում ի հայտ եկած շարժումը հիմնարար նշանակություն ուներ արևմտյան մշակույթի տիեզերքում: . Բարոկկոյի դրսևորումները կարելի է գտնել վիզուալ արվեստում, գրականության, երաժշտության և ճարտարապետության մեջ:

Իսպանացի նկարիչ Վելասկեսի հայտնի Աղջիկները կտավը տիպիկ օրինակ է: Բարոկկո նկարչություն:

Ինչպես սկսվեց բարոկկոն

Բարոկկ տերմինը առաջացել է ֆրանսերեն barroc բառից, որը բառացի նշանակում է «անկանոն մարգարիտ», «անկանոն բլուր»:

Տես նաեւ: Música Aquarela, Տոկինյոյի կողմից (վերլուծություն և իմաստ)

Չնայած տերմինը ծագել է Ֆրանսիայում, Բարոկկո շարժումը սկսվել է Իտալիայում և տարածվել եվրոպական մայրցամաքում՝ հետագայում հասնելով նոր մայրցամաքներ։ Բարոկկո արվեստի առաջին իտալական դրսևորումները նկատվել են 16-րդ դարի վերջին:

Բարոկկոյում մենք տեսնում ենք շարժում դեպի միջնադար, այսինքն՝ տեսնում ենք վերադարձ դեպի Թեոցենտրիզմ (Աստված՝ կենտրոնում: տիեզերքը). Դա պատմական ժամանակաշրջան էր, որը նշանավորվեց կրոնական արժեքների վերելքով, որոնք հաստատվեցին որպես հասարակության առաջնորդող սկզբունքներ:

Այդ պահից բխող գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունները հատկապես բնութագրվում էին շռայլությամբ, ձևերի ավելցուկով և որոնումներով. մեծամտության համար:

Հակառեֆորմացիան

Բողոքական ռեֆորմացիայի ժամանակ, գործիչները կապված ենկրոնը քննարկել և կասկածի տակ է դրել դոգմաները, որոնք հիմք են ծառայել կաթոլիկ եկեղեցու համար: Որոշակի վրդովմունք սկսեց առաջանալ, օրինակ, ինդուլգենցիաների վաճառքի հետ կապված:

Դա մի ժամանակաշրջան էր, որը նշանավորվեց Մարտին Լյութերի վերելքով, մի գործիչ, ով խստորեն քննադատում էր սրբերի կերպարների հարգանքը, դժվարին հավատացյալների մուտքը կրոնական տեքստերին և քահանաներին պարտադրված կուսակրոն ռեժիմը:

Որպես բողոքական ռեֆորմացիայի պատասխան՝ Կաթոլիկ եկեղեցին առաջարկեց հակառեֆորմացիա:

Տրենտի ժողովում (տեղի ունեցավ 1545-ից 1563 թվականներին) մի շարք կարևոր որոշումներ։ Կրոնականները հաստատեցին, օրինակ, ինկվիզիցիայի հիմնումը (գրքեր այրելու իրավունքով), մահապատժի իրականացումը և մտածողների հալածանքը։

Տրենտի խորհուրդը տևեց տասնութ տարի։

Բարոկկոն Բրազիլիայում

Բարոկկոն Բրազիլիայում տեղի ունեցավ բուռն տնտեսության մեջ` պայմանավորված շաքարեղեգի ցիկլի պատճառով: Պատմական ժամանակաշրջանը համընկավ նաև ազգային տարածք հոլանդական արշավանքների հետ:

Տես նաեւ: Romance Iracema, José de Alencar. աշխատանքի ամփոփում և վերլուծություն

Մեր երկրի գլխավոր ստեղծագործողներից են Գրեգորիո դե Մատոսը (հայտնի է որպես Boca do Inferno) գրականության մեջ և Ալեյջադինյոն՝ վիզուալ առումով։ արվեստ

Ձախ Գրեգորիո դե Մատոսը (գրող) և աջ Ալեյջադինյոն (նկարիչ), բրազիլական բարոկկոյի մեծ անունները:

Բարոկկոյի բնութագրերը

Շատ ընդհանուրկարելի է պնդել, որ բարոկկո գեղագիտությունը կապված էր չափազանցության և մանրամասների բազմացման հետ:

Բարոկկո մարդը հակասությունների օրրան էր. նա ապրում էր երկրային հաճույքներին հետևելու կամ լավ վարվելու և դրախտում տեղ վաստակելու միջև երկփեղկվածությունը: Նա հիմնականում հայտնվել էր երկընտրանքների և հակասությունների թակարդում և անընդհատ ինքն իրեն հարցնում էր բանականության և հավատքի սահմանների մասին:

Ապրելով էկզիստենցիալ երկակիություն՝ նա բաժանված էր մարմնի և հոգու հետ կապված խնդիրներով և իրեն անընդհատ լարվածության մեջ էր զգում:

Արվեստի այս տեսակը հաճախ կենտրոնանում էր մահվան թեմայի վրա (և այդ վերջին հանդիպումից առաջացող վախը) հիմնականում այն ​​կրոնական և բարոյական կշռի պատճառով, որը զգացվում էր այդ պահին:

Այն նաև տարածված է: գտնել մտորումներ բարոկկո արտադրության մեջ ժամանակի ընթացքի վերաբերյալ:

Բարոկկոն վիզուալ արվեստում

Իտալիայում՝ բարոկկոյի ծննդավայրը, շարժման ամենամեծ անուններից մեկը նկարիչ Կարավաջոն էր։ (1571).-1610).

Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է նրա կտավներում թատերականություն և մանրուքների (ժեստերի, գործվածքների ծալքեր, կերպարների դեմքի արտահայտություններ) պատկերելու գրեթե մոլուցքային նվիրում: Բարոկկոյի մեկ այլ կարևոր առանձնահատկություն, որը կարելի է նկատել այստեղ, լույսի և ստվերի խաղի առկայությունն է և որոշակի դինամիզմ/շարժում նկարում.

Նկարչություն Սան Տոմեի անհավատությունը , բարոկկո նկարիչ Կարավաջոյի ստեղծագործությունը:

Իսպանիայում Դիեգո Վելասկես (1599-1660 թթ.) անվանումն էր.Բարոկկոյով օծված՝ կյանք տալով շատ հարուստ նկարներին:

Մենք Որպես ֆիանդեյրաներ -ում տեսնում ենք, օրինակ, արվեստի այդ ոճին բնորոշ տեղեկատվության ավելցուկ (նշեք կտավի կերպարների քանակը և վիթխարի գործողությունները, որոնք տեղի են ունենում բեմում).

Նկարչություն Սպիներները , իսպանացի բարոկկո նկարիչ Վելասկեսի կողմից։

Հոլանդիայում, իր հերթին, Բարոկկոն նշանավորվեց նկարիչ Ռեմբրանդտի (1606-1669) ստեղծագործություններով:

Ներքևի կտավի վրա մենք տեսնում ենք արտահայտչականության ավելցուկ, որը հրահրում են տեսարանը կիսող ինը կերպարները: Այստեղ ակնհայտորեն զգացմունքի գերակշռություն կա, տեսեք, թե ինչպես է պահպանվում բարոկկոյի ժամանակաշրջանին բնորոշ դրամայի արտահոսքը.

Նկարչություն Դոկտոր Թուլպի անատոմիայի դասը , հոլանդացի նկարիչ Ռեմբրանդտի կողմից .

Բրազիլիայում բարոկկո արվեստը շատ առկա է Ուրո Պրետո, Սան Ժոաո Դել Ռեյ և Մարիանա քաղաքներում, որոնք գտնվում են Մինաս Ժերայսի ինտերիերում:

Պլաստիկ արվեստի ամենամեծ անունը: Մեր բարոկկո ոճի նկարիչ Ալեյջադինյոն էր (1738-1814):

Մինաս Ժերայսի քանդակագործը կյանք տվեց մի շարք արձանների խոր արտահայտչականությամբ, որոնք վերարտադրում էին շարժումներ և չափազանց իրական տեսք: Կարևոր է նաև ընդգծել խստությամբ ստեղծագործելու մտահոգությունը և մի շարք դետալների առկայությունը.

Աշխատանք Ալեյջադինյոյի՝ բրազիլական բարոկկոյի մեծագույն անունից:

Բարոկկոն Գրականություն

Գրականության մեջ մենք հանդիպում ենք բարոկկոյում ակուլտիստական ​​միտում, այսինքն՝ գրական արտադրություն, որը վերաբերում է ձևին, ինչպես ասվում է։ Դիսկուրսի ձևն այստեղ աննախադեպ կարևորություն է ձեռք բերում, և հաճախակիորեն օգտագործվում են բազմաթիվ խոսքի պատկերներ (հակաթեզներ, պարադոքսներ, հիպերբատներ և այլն):

Մյուս կողմից, բարոկկո գրականությունը ներկայացնում է նաև կոնցեպտիստական ​​միտում, կամ փաստարկը, հռետորաբանությունը, տեքստի բուն բովանդակությունը արժեւորելու մղում է:

Այս գրական սերնդի մեկ այլ ցայտուն հատկանիշ է carpe diem առկայությունն է` վայելելու ցանկությունը: կյանքը լիարժեք, ամեն պահ, մինչև վերջին կաթիլը:

Պորտուգալիայում բարոկկոյի դարաշրջանի ամենամեծ անունն էր Հայր Անտոնիո Վիեյրան (1608-1697), ով հորինեց չափազանց մշակված արձակ՝ գրավելու հավատացյալներին, ովքեր լսում էին: նրան։

Մենք տեսնում ենք, օրինակ, հայտնի Սուրբ Անտոնիոսի ձկներին ուղղված քարոզում քահանայի կողմից օգտագործվող շատ բնորոշ և գայթակղիչ հռետորաբանությունը։ Այս փոքրիկ պարբերությունը ցույց է տալիս բարոկկոյի երկու հիմնական բնութագրերը. ուշադրությունը լեզվի նկատմամբ, մշակված՝ փոխանցվելիք բովանդակության հետ կապված մտահոգության համաձայն. և նա նրանց անվանում է երկրի աղ, որովհետև ուզում է, որ նրանք երկրի վրա անեն այն, ինչ անում է աղը: Աղի ազդեցությունը կոռուպցիայի կանխարգելումն է, բայց երբ երկիրը մեզ պես կոռումպացված է ընկալում, որտեղ այդքան շատերն աղի առևտուր ունեն, ի՞նչլինել, կամ ի՞նչը կարող է լինել այս կոռուպցիայի պատճառը։ Կա՛մ այն ​​պատճառով, որ աղը չի աղում, կա՛մ այն ​​պատճառով, որ երկիրը թույլ չի տալիս իրեն աղել:

Կարդացեք Սուրբ Անտոնիոսի քարոզը ձկներին pdf ձևաչափով:

0> Մինչդեռ, հետևաբար, Բրազիլիայում բարոկկո գրականության ամենամեծ անունը Գրեգորիո դե Մատոսն էր (1633-1696): Ծնվել է Սալվադորում, գրողը սովորել է Կոիմբրա քաղաքում, որտեղ շփվել է գրական ավանգարդների հետ:

Դեռևս մեր երկրում Բոկա դո Ինֆեռնո անունով հայտնի բանաստեղծն օգտագործում էր գրականությունը որպես զենք՝ ծանր սոցիալական քննադատություն հյուսելու համար։ , մեծ անհանգստություն պատճառելով իր սերնդի բահյան բուրժուազիային:

Նրա բանաստեղծական վեճի օրինակ է Conselho para quem quier a vida na Bahia ստեղծագործությունը, որը հարգված և փնտրված է բոլորի կողմից (սկզբում հատված ստորև): Ողջ հատվածներում Գրեգորիոն բառեր չի խնայում բահիական հասարակության գործունեության վրա հարձակվելու համար.

0>Եղիր Չեգայ, կամ Գասպար Սոարես,

Եվ դու կունենաս ողջ հարաբերությունները:

Գինին ու հացը կմնան քո սեղանին,

Եվ հետևիր նրանց. Օրինակների միջոցով ես ձեզ տալիս եմ

Որ կյանքը կանցնի առանց ափսոսանքի

Բարոկկոն ճարտարապետության մեջ

Բարոկկո ճարտարապետությունը հանդիպում է հատկապես կրոնական կառույցներում (եկեղեցիներ, մենաստաններ. , վանքեր):

Շքեղ, շքեղ և դետալներով լի, այս տեսակի շինարարությունը նպատակ ունի ցույց տալ ճոխությունը.Կաթոլիկ եկեղեցու այն ժամանակվա այնքան հզոր եկեղեցին:

Սուրբ Պետրոսի տաճարը, որը գտնվում է Իտալիայում, բարոկկո ճարտարապետության օրինակ է: Հսկայական և դետալներով լի շինարարությունը առանձնանում է լանդշաֆտից՝ ստիպելով դիտորդին իրեն փոքր զգալ նման մեծության դիմաց: Դեկորատիվ շքեղությամբ Բազիլիկան ունի մի շարք արձաններ և զարդանախշեր:

Սուրբ Պետրոսի տաճար (Իտալիա):

Իսպանիայում մենք գտնում ենք Սանտյագո դա Կոմպոստելայի եկեղեցում ևս մեկ օրինակ. բարոկկո ճարտարապետության մասին:

Այստեղ առավել արդիական է դառնում այն ​​կարևորությունը, որ այդ սերունդը նվիրված է դետալների առատությանը: Նկատի ունեցեք, որ եկեղեցու ճակատին գրեթե դատարկ տարածք չկա, և յուրաքանչյուր հատված մեկնաբանվում է որպես զարդարանք կազմելու հնարավորություն.

Սանտյագո դա Կոմպոստելա եկեղեցի (Իսպանիա):

Բրազիլիայում բարոկկո ճարտարապետության օրինակներից է Նոսսա Սենհորա դու Ռոզարիո եկեղեցին, որը գտնվում է Մինաս Ժերայսում:

Այս տեսակի շինարարությունը բնութագրվում է ցուցադրական անհանգստությամբ և բարոկկոյի բնորոշ հարստությամբ:

Ճարտարապետական ​​առումով բավականին տարածված է կոր ճակատների և կամարաձև պորտալների հայտնաբերումը (Նոսա Սենհորա դու Ռոզարիո եկեղեցու դեպքը): 1>

Տե՛ս նաև




Patrick Gray
Patrick Gray
Պատրիկ Գրեյը գրող, հետազոտող և ձեռնարկատեր է, ով ունի կիրք՝ ուսումնասիրելու ստեղծագործական, նորարարության և մարդկային ներուժի խաչմերուկը: Որպես «Հանճարների մշակույթ» բլոգի հեղինակ՝ նա աշխատում է բացահայտելու բարձր արդյունավետությամբ թիմերի և անհատների գաղտնիքները, ովքեր ուշագրավ հաջողությունների են հասել տարբեր ոլորտներում: Պատրիկը նաև համահիմնել է խորհրդատվական ընկերություն, որն օգնում է կազմակերպություններին մշակել նորարարական ռազմավարություններ և խթանել ստեղծագործ մշակույթները: Նրա աշխատանքը ցուցադրվել է բազմաթիվ հրատարակություններում, այդ թվում՝ Forbes-ում, Fast Company-ում և Entrepreneur-ում: Ունենալով հոգեբանության և բիզնեսի ֆոն՝ Պատրիկը յուրօրինակ հեռանկար է բերում իր գրելուն՝ միախառնելով գիտության վրա հիմնված պատկերացումները գործնական խորհուրդների հետ այն ընթերցողների համար, ովքեր ցանկանում են բացել իրենց սեփական ներուժը և ստեղծել ավելի նորարար աշխարհ: