Baroque : histoire, caractéristiques et principales créations

Le baroque s'est déroulé au cours de la période historique allant de la fin du XVIe siècle au milieu du XVIIe siècle.

Ce mouvement, né en Italie, a eu une importance fondamentale dans l'univers de la culture occidentale. Les manifestations du baroque se retrouvent dans les arts plastiques, la littérature, la musique et l'architecture.

Le célèbre tableau Les filles du peintre espagnol Velázquez, est un exemple typique de la peinture baroque.

Les débuts du baroque

Le terme baroque vient du français barroc qui signifie littéralement "perle irrégulière", "monticule irrégulier".

Bien que le terme soit d'origine française, le mouvement baroque est né en Italie et s'est répandu sur tout le continent européen, puis sur les nouveaux continents. Les premières manifestations italiennes de l'art baroque ont été observées à la fin du XVIe siècle.

Le baroque est un retour au Moyen-Âge, c'est-à-dire un retour au théocentrisme (Dieu au centre de l'univers), une période historique marquée par la montée des valeurs religieuses qui s'imposent comme la force directrice de la société.

Les œuvres artistiques issues de cette période se caractérisent surtout par l'extravagance, l'excès de formes et la recherche de la grandeur.

La Contre-Réforme

Au cours de la Réforme protestante, des religieux discutent et remettent en cause les dogmes sur lesquels repose l'Église catholique. Une certaine indignation commence à se manifester, par exemple à propos de la vente des indulgences.

Cette période est marquée par la montée en puissance de Martin Luther, un personnage qui critique avec véhémence la vénération des images de saints, l'accès difficile des fidèles aux textes religieux et le régime de célibat imposé aux prêtres.

En réponse à la Réforme protestante, l'Église catholique a proposé une Contre-Réforme.

Le concile de Trente (qui s'est tenu entre 1545 et 1563) a pris une série de décisions importantes : les religieux ont notamment instauré l'Inquisition (avec le droit de brûler les livres), l'application de la peine de mort et la persécution des penseurs.

Le concile de Trente a duré dix-huit ans.

Le baroque au Brésil

Le baroque au Brésil s'inscrit dans un contexte d'essor économique dû au cycle de la canne à sucre et coïncide avec les invasions hollandaises du pays.

Parmi les principaux créateurs de notre pays à cette époque figurent Gregório de Matos (connu sous le nom de Boca do Inferno), dans le domaine de la littérature, et Aleijadinho, dans celui des arts plastiques.

À gauche Gregório de Matos (écrivain) et à droite Aleijadinho (artiste), les grands noms du baroque brésilien.

Caractéristiques du baroque

D'une manière très générale, on peut dire que l'esthétique baroque est liée à l'exagération et à la prolifération des détails.

L'homme baroque est un berceau de contradictions : il vit la dichotomie entre la poursuite des plaisirs terrestres et la bonne conduite pour gagner une place au paradis. Il est fondamentalement pris dans des dilemmes et des contradictions et s'interroge constamment sur les limites de la raison et de la foi.

Vivant une dualité existentielle, il était déchiré par des questions liées au corps et à l'âme, et se sentait en permanence en tension.

Ce type d'art se concentre souvent sur le thème de la mort (et de la peur que suscite cette rencontre finale), principalement en raison du poids religieux et moral ressenti à l'époque.

On trouve aussi souvent dans la production baroque des réflexions sur le passage du temps.

Le baroque dans les arts plastiques

En Italie, berceau du baroque, l'un des plus grands noms du mouvement est le peintre Caravage (1571-1610).

Remarquez la théâtralité et l'attachement presque obsessionnel à la représentation des détails (les gestes, les plis des tissus, les expressions faciales des personnages). Un autre aspect important du baroque que l'on peut observer ici est la présence de jeux d'ombre et de lumière et d'un certain dynamisme/mouvement dans la peinture :

Conseil d'administration L'incrédulité de saint Thomas de l'artiste baroque Caravaggio.

En Espagne, Diego Velázquez (1599-1660) a consacré le baroque en donnant vie à des toiles d'une grande richesse.

Nous voyons dans Les fileuses Par exemple, un excès d'informations typique de ce style artistique (observez la quantité de personnages à l'écran et l'énormité des actions qui se déroulent dans la scène) :

Conseil d'administration Les fileuses du peintre baroque espagnol Velázquez.

Aux Pays-Bas, la période baroque est marquée par les œuvres du peintre Rembrandt (1606-1669).

Dans l'écran ci-dessous, on observe un excès d'expressivité dû aux neuf personnages qui se partagent la scène. Il y a clairement une prédominance de l'émotion ici, observez comme un débordement de drame typique du baroque persiste dans l'image :

Conseil d'administration Leçon d'anatomie du docteur Tulp du peintre néerlandais Rembrandt.

Au Brésil, l'art baroque est très présent dans les villes d'Ouro Preto, São João Del Rei et Mariana, situées à l'intérieur du Minas Gerais.

Le plus grand nom de nos arts plastiques baroques est l'artiste Aleijadinho (1738-1814).

Le sculpteur a donné vie à une série de statues à l'expressivité profonde, qui reproduisent des mouvements et des regards extrêmement réels. Le souci d'une composition rigoureuse et la présence d'une série de détails doivent également être soulignés :

L'œuvre d'Aleijadinho, le plus grand nom du baroque brésilien.

Le baroque dans la littérature

En littérature, nous trouvons dans le baroque une tendance cultistes, c'est-à-dire une production littéraire qui se préoccupe de la forme, de l'aspect... comme La forme du discours prend ici une importance inédite et l'utilisation de nombreuses figures de style (antithèse, paradoxe, hyperbole, etc.) est récurrente.

D'autre part, la littérature baroque montre également une tendance conceptualiste, c'est-à-dire une impulsion à valoriser l'argumentation, la rhétorique, le contenu même du texte.

Un autre trait marquant de cette génération littéraire est la présence de la carpe diem Le désir de profiter de la vie à chaque instant, jusqu'à la dernière goutte.

Au Portugal, le plus grand nom du baroque est le père Antônio Vieira (1608-1697), qui compose une prose extrêmement élaborée pour captiver les fidèles qui l'écoutent.

Nous voyons, par exemple, dans le célèbre Sermon de Saint Antoine aux poissons, Ce court paragraphe illustre deux caractéristiques essentielles du baroque : l'attention portée à la langue, élaborée, en accord avec le souci du contenu à transmettre :

Vous êtes le sel de la terre, dit le Christ notre Seigneur en s'adressant aux prédicateurs ; et il les appelle le sel de la terre, parce qu'il veut qu'ils fassent sur la terre ce que le sel fait sur la terre. Le sel a pour effet d'empêcher la corruption ; mais quand la terre est aussi corrompue que l'est la nôtre, et qu'il y a en elle tant de gens qui ont la fonction du sel, quelle peut être ou quelle peut être la cause de cette corruption ? Soit parce que le sel ne sale pas, soit parce que la terre ne salit pas.qu'il soit salé.

Lire le Sermon de Saint Antoine aux poissons dans son intégralité au format pdf.

Au Brésil, le plus grand nom de la littérature baroque est Gregório de Matos (1633-1696). Né à Salvador, l'écrivain part étudier à Coimbra où il entre en contact avec l'avant-garde littéraire.

Dans notre pays, le poète connu sous le nom de Boca do Inferno (Bouche de l'enfer) a utilisé la littérature comme une arme pour tisser une critique sociale acerbe qui a fortement incommodé la bourgeoisie bahianaise de sa génération.

Un exemple de sa polémique poétique est la composition Conseils pour ceux qui veulent vivre à Bahia, ville appréciée et recherchée par tous (Tout au long des vers, Gregório ne mâche pas ses mots pour attaquer les rouages de la société bahianaise :

Si vous voulez vivre, soyez un gros chat,

Infester toute la terre, envahir les mers,

Soyez un Chegai ou un Gaspar Soares,

Et vous aurez toute la relation.

Il aura du vin et du pain en abondance sur la table,

Et suivez ceux que je vous donne, pour les copies,

Que la vie s'écoule sans regrets

Le baroque dans l'architecture

L'architecture baroque se retrouve surtout dans les édifices religieux (églises, couvents, monastères).

Splendide, extravagant et riche en détails, ce type de construction devait refléter la somptuosité de l'Église catholique, si puissante à l'époque.

La basilique Saint-Pierre, située en Italie, est un exemple d'architecture baroque. Immense et pleine de détails, la construction se détache du paysage, donnant à l'observateur l'impression d'être petit devant une telle ampleur. D'une exubérance décorative, la basilique comporte une série de statues et d'ornements.

Basilique Saint-Pierre (Italie).

En Espagne, l'église de Saint-Jacques-de-Compostelle est un autre exemple d'architecture baroque.

Ici, l'importance que cette génération accordait à la profusion des détails est encore plus évidente. Notez qu'il n'y a pratiquement pas d'espace vide sur la façade de l'église, chaque section étant interprétée comme une occasion de composer un ornement :

Église de Saint-Jacques-de-Compostelle (Espagne).

Au Brésil, l'un des exemples d'architecture baroque est l'église Nossa Senhora do Rosário, dans le Minas Gerais.

On retrouve dans ce type de construction un souci d'ostentation et de richesse caractéristique du baroque.

Sur le plan architectural, il est fréquent de trouver des façades courbes et des portails en arc (comme c'est le cas de l'Igreja Nossa Senhora do Rosário).

Église Notre-Dame du Rosaire (Brésil).

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