バロック：歴史、特徴、主な創作物

バロックは、16世紀末から17世紀中頃までの歴史的な期間に行われたものです。

バロックは、造形芸術、文学、音楽、建築の各分野で展開され、イタリアで生まれたこの運動は、西洋文化の根幹をなす重要なものでした。

有名な絵画 ザ・ガールズ スペインの画家ベラスケスによるもので、バロック絵画の典型的な例である。

バロックはいかにして始まったか

バロックという言葉はフランス語に由来する バロック は、文字通り「不規則な真珠」「不規則な塚」を意味します。

フランスで生まれた言葉だが、バロックはイタリアで始まり、ヨーロッパ大陸に広がり、やがて新大陸にまで及んだ。 イタリアで最初にバロック芸術が見られるのは、16世紀末のことである。

バロックは、中世への回帰、つまり神中心主義への回帰を意味し、宗教的価値観が台頭し、社会の指針として確立した歴史的時代である。

この時代の芸術作品は、特に贅肉、過剰な形態、壮大さの追求が特徴であった。

反宗教改革

プロテスタント宗教改革では、宗教家たちがカトリック教会の教義をめぐって議論し、疑問を呈していた。 たとえば、免罪符の販売について、ある種の憤りを感じ始めていた。

聖人像の崇拝、宗教書の入手困難、司祭の独身制などを激しく批判したマルティン・ルターが台頭した時代である。

プロテスタント宗教改革への対応として、カトリック教会は「対抗宗教改革」を提唱しました。

トレント公会議（1545年～1563年開催）では、一連の重要な決定がなされた。 宗教的には、例えば、異端審問（本を焼く権利を持つ）、死刑制度の実施、思想家への迫害などが定められた。

トレント公会議は18年間続いた。

ブラジルのバロック

ブラジルのバロックは、サトウキビサイクルによる好景気の中で行われ、オランダの侵攻とも重なる歴史的な時期でした。

この時代のわが国の主要な創造者には、文学ではグレゴリオ・デ・マトス（ボカ・ド・インフェルノとして知られる）、造形美術ではアレイジャディーニョがいる。

左はグレゴリオ・デ・マトス（作家）、右はアレイジャジーニョ（芸術家）という、ブラジル・バロックの大御所たちです。

バロックの特徴

ごく一般的な言い方をすれば、バロックの美学は誇張と細部の多用に結びついたと言えるでしょう。

バロック人は矛盾の揺りかごであった。地上の快楽に従うか、善く振る舞って楽園の場所を得るかの二項対立を生きた。 彼は基本的にジレンマと矛盾にとらわれ、理性と信仰の限界を常に問うていたのである。

実存的な二重生活を送っていた彼は、肉体と精神の問題に引き裂かれ、永久に緊張を強いられると感じていた。

このような芸術は、主に当時の宗教的、道徳的な重みから、死（と、その最後の出会いから生じる恐怖）をテーマとすることが多かったのです。

また、バロックの作品には、時間の流れに対する考察がしばしば見られます。

造形芸術の中のバロック

バロック発祥の地であるイタリアでは、画家カラヴァッジョ（1571-1610）がその代表的な存在である。

また、バロックのもう一つの重要な側面として、光と影の戯れや、絵画のダイナミズムや動きが挙げられます：

ボード 聖トマスの不信心 バロックの画家カラヴァッジョによるものです。

スペインでは、ディエゴ・ベラスケス（1599-1660）がバロックの聖職者として、非常に豊かなキャンバスに命を吹き込みました。

で見ています。 スピナーズ 例えば、そのアートスタイル特有の情報量の多さ（画面に登場するキャラクターの量や、そのシーンで行われるアクションの膨大さを観察してください）です：

ボード スピナーズ スペイン・バロックの画家ベラスケスによるものです。

オランダでは、画家レンブラント（1606-1669）の作品がバロック時代を象徴しています。

下の画面では、9人の登場人物による過剰な表現が見られますが、明らかに感情の優位性があり、バロックらしいドラマが画面に溢れていることがわかります：

ボード ドクター・トゥルプの解剖学レッスン オランダの画家レンブラントによる

ブラジルでは、ミナスジェライス州の内陸部に位置するオウロプレト、サンジョアン・デル・レイ、マリアナの各都市でバロック芸術が盛んです。

バロック時代の造形芸術の最高峰は、芸術家アレイジャディーニョ（1738-1814）である。

この彫刻家は、極めてリアルな動きや表情を再現した、深い表現力を持つ一連の彫像に命を吹き込みました。 また、厳格な構成へのこだわりや、一連のディテールの存在も強調すべき点です：

ブラジル・バロックの大御所、アレイジャディーニョの作品です。

文学の中のバロック

文学の分野では、バロックにカルト的な傾向、つまり、形式を重視する文学的な制作を見いだすことができます。 と言って ここでは、談話の形式がかつてないほど重要視され、多くの言葉の形（アンチテーゼ、パラドックス、ハイパーボールなど）が繰り返し使われます。

一方、バロック文学には、概念主義的な傾向、つまり、論証や修辞、テキストの実際の内容を重視する衝動も見られます。

また、この文学世代の顕著な特徴として、次のようなものがあります。 一日一善 どんな時も、最後の一滴まで人生を楽しみたいという思い。

ポルトガルでは、バロックの最大の名手はアントニオ・ヴィエイラ神父（1608-1697）で、彼は極めて精巧な散文を作曲し、彼の話に耳を傾ける信徒を魅了した。

私たちは、例えば、有名な 魚に対する聖アンソニーの説教、 この短いパラグラフは、バロックの2つの重要な特徴を例証しています。それは、伝達されるべき内容への関心に沿った、精巧な言語への注意です：

私たちの主であるキリストは、説教者たちに向かって、あなたがたは地の塩であると言われる。 塩の効果は腐敗を防ぐことである。しかし、私たちの地球のように腐敗し、その中に塩の役割を持つ者が多くいるとき、この腐敗の原因は何であろうか。 それは、塩が塩をしないか、大地が塩をしないか、どちらかである。を塩漬けにする。

を読む 魚に対する聖アンソニーの説教 をpdf形式で全文掲載しています。

一方、ブラジルでは、サルバドールに生まれたグレゴリオ・デ・マトス（1633-1696）が、コインブラに留学し、前衛文学に触れ、バロック文学の大御所となった。

わが国では、「地獄の口」と呼ばれた詩人が、文学を武器に厳しい社会批判を展開し、同世代のバイアン・ブルジョワジーに大きな違和感を与えた。

彼の詩的な極意の一例として、次のような構成がある。 誰からも尊敬され、求められるバイーアに住みたい人へのアドバイス (詩の中で、グレゴリオはバイアンの社会の仕組みを攻撃するために、言葉を選ばない：

生きたいなら、大きな猫になりなさい、

全地球に侵入し、海を侵略する、

チェガイであれ、ギャスパー・ソアレスであれ、

そして、その関係性を丸ごと手に入れることができるのです。

テーブルにはたくさんのワインとパンを用意してくださるそうです、

そして、コピーのために、私が与えるものに従います、

悔いのないように人生が過ぎていくこと

建築の中のバロック

バロック建築は、特に宗教建築（教会、修道院、修道院）に多く見られる。

華麗で、贅を尽くし、細部にまでこだわったこのタイプの建築は、当時勢力を誇っていたカトリック教会の豪華さを反映するためのものでした。

イタリアにあるサン・ピエトロ大聖堂は、バロック建築の代表格である。 巨大で細部にまでこだわった建築は、その大きさの前に見る者を小さくしてしまう。 また、バシリカには彫像や装飾が連なっており、装飾性の高さがうかがえる。

サン・ピエトロ大聖堂(イタリア)。

スペインでは、サンティアゴ・デ・コンポステーラ教会にバロック建築のもう一つの例があります。

教会のファサードにはほとんど隙間がなく、それぞれの部分がオーナメントを構成する機会として解釈されていることがわかります：

サンティアゴ・デ・コンポステーラ教会（スペイン）。

ブラジルでは、ミナス・ジェライス州のノッサ・セニョーラ・ド・ロザリオ教会がバロック建築の代表例です。

このような建築には、バロックの特徴である華やかさや富へのこだわりがあります。

建築的には、湾曲したファサードやアーチ型のポータル（Igreja Nossa Senhora do Rosárioのようなもの）がよく見られる。

ロザリオの聖母教会（ブラジル）。

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