Hieronymus Bosc: khám phá các tác phẩm cơ bản của nghệ sĩ

Một họa sĩ đi trước thời đại, người đã khắc họa cả hiện thực kỳ ảo và tôn giáo, đầu tư vào một tác phẩm có chi tiết sâu sắc, đó là Hieronymus Bosch, một người Hà Lan đã để lại dấu ấn trong hội họa thế kỷ 15.

Các nhân vật anh ấy miêu tả đóng vai chính trong các bức tranh của Bosch là quái vật, sinh vật lai, nhân vật tôn giáo, động vật, những người đàn ông bình thường trong những cảnh khó xảy ra. Những sáng tạo khác thường và khiêu khích của ông đã ảnh hưởng đến những người theo chủ nghĩa siêu thực, những người sẽ khám phá ra tác phẩm của người Hà Lan nhiều thế kỷ sau.

Bây giờ hãy tìm hiểu xem Hieronymus Bosch là ai và tìm hiểu những bức tranh chính của ông.

1. Khu vườn của những niềm vui trần tục

Được coi là bức tranh phức tạp, mãnh liệt và bí ẩn nhất của nghệ sĩ người Hà Lan, Khu vườn của những niềm vui trần gian trình bày một số bức tranh sơn dầu trong cùng một bức tranh có chứa những bức chân dung siêu nhỏ tuyệt vời.

Ba tấm mang những yếu tố phi lý - những bí ẩn lập dị - và chủ đề trung tâm của bức tranh là sự sáng tạo của thế giới, với điểm nhấn là thiên đường và địa ngục.

Trong một phần của công việc ở bên trái, chúng ta thấy một cánh đồng thiên đường, trong Kinh thánh, nơi các cơ thể tìm thấy niềm vui và sự nghỉ ngơi. Có ba nhân vật chính (Adam, Eve và Chúa) ở giữa một bãi cỏ xanh mướt xung quanh là các loài động vật.

Màn hình ở giữa lần lượt trình bày cuộc gặp gỡ giữa thiện và ác. Hình ảnh quá đông và ám chỉ các yếu tố1478, với một phụ nữ trẻ giàu có trong vùng xuất thân từ một gia đình thương nhân ở thị trấn Oirschot gần đó. Aleyt Goijaert van den Mervenne, vợ của ông, đã cung cấp cho Bosch tất cả cấu trúc mà người nghệ sĩ cần và một số liên hệ quan trọng. Cặp đôi ở bên nhau đến cuối đời và không có con.

Người ta biết rất ít về cuộc sống cá nhân của họa sĩ người Hà Lan ngoài cuộc hôn nhân với Aleyt. Không giống như hầu hết các họa sĩ, Bosch không ghi lại nhật ký, thư từ hoặc tài liệu thông báo về thế giới riêng tư của mình.

Tác phẩm của ông được sản xuất từ ​​cuối thời Trung cổ đến đầu thời Phục hưng - nghĩa là trong thời kỳ vào cuối thế kỷ 15 và đầu thế kỷ 16.

Châu Âu vào thời điểm đó đang trải qua một thời kỳ bùng nổ văn hóa mạnh mẽ và ngay từ đầu thế kỷ 16, Bosch đã có được danh tiếng xuất sắc trong và ngoài nước, đặc biệt là ở Tây Ban Nha, Áo và Ý.

Vào năm 1567, nhà sử học Florentino Guicciardini đã đề cập đến tác phẩm của họa sĩ người Hà Lan:

"Jerome Bosch de Boisleduc, nhà phát minh kỳ thú rất cao quý và đáng ngưỡng mộ và những điều kỳ lạ..."

Mười bảy năm sau, nhà trí thức Lomazzo, tác giả của Chuyên luận về nghệ thuật hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc, nhận xét:

"Flemish Girolamo Bosch, người trong sự thể hiện của những sự xuất hiện kỳ ​​lạ và những giấc mơ đáng sợ và khủng khiếp, là duy nhất và thực sựthần thánh."

Bản vẽ của Bosch đã có từ lâu đời do Pieter Bruegel thực hiện.

Chúng tôi tìm thấy những nhân vật ảo giác, ma quỷ hoặc kỳ quái trong các tác phẩm của anh ấy, nhưng chúng tôi cũng thấy sự tái tạo của những đoạn kinh thánh Vợ của họa sĩ thuộc Hội Anh em Đức Mẹ và cha của họa sĩ, Antonius van Aken, là một cố vấn nghệ thuật của Hội Anh em tương tự. ma quỷ. Năm 1567, nhà sử học người Hà Lan Mark van Vaernewijc đã nhấn mạnh những điểm đặc biệt của Bosch là:

"người tạo ra ma quỷ, vì ông ta không có đối thủ trong nghệ thuật vẽ ma quỷ."

The Vua Tây Ban Nha Philip II là một trong những người đam mê tranh Bosch và là một trong những người quảng bá lớn nhất của ông. Để hiểu được niềm đam mê của nhà vua, Philip II đã đến để có ba mươi sáu bức tranh sơn dầu của Bosch trong bộ sưu tập cá nhân của mình. tính đến việc Bosch đã để lại khoảng 40 bức tranh, điều đáng ngạc nhiên là số lượng tranh lớn nhất lại nằm trong tay nhà vua Tây Ban Nha.

Phong cách của Bosch khác với các bức tranh khác được sản xuất vào thời điểm đó, đặc biệt là về phong cách . Seabra Carvalho, trước Bảo tàng Nghệ thuật Cổ đại Quốc gia ở Lisbon, nơi trưng bày bức tranh Sự cám dỗ của Santo Antão, nói trong một cuộc phỏng vấnvề nghệ thuật của họa sĩ người Hà Lan:

“Đây là một bức tranh mang tính đạo đức sâu sắc. Coi Bosch là người ngoài cuộc là một sai lầm: đó chỉ là ý nghĩa nghệ thuật. Anh ấy vẽ những gì người khác vẽ, chỉ theo một cách khác. Chúng ta có thể nói rằng những gì ở đó là ảo tưởng, nhưng nó là một phần của trí tưởng tượng vào thời của ông.”

Họa sĩ qua đời ở Hà Lan (chính xác hơn là ở Hertogenbosch), vào ngày 9 tháng 8 năm 1516.

Bosch và chủ nghĩa siêu thực

Bị một số người lên án là kẻ dị giáo, Bosch là tác giả của những hình ảnh được coi là kỳ lạ, phi lý, huyền ảo và ảo giác vào thời của ông.

Thường xuyên xa rời thực tế, không cân xứng hoặc ám chỉ đến các vũ trụ song song, nhiều hình ảnh do Bosch khắc họa đã gây ra tranh cãi giữa những người cùng thời với ông.

Những người theo chủ nghĩa siêu thực, bao gồm Dalí và Max Ernst, đã dựa rất nhiều vào tác phẩm của họa sĩ người Hà Lan. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2016 với BBC, Charles de Mooij, giám đốc Bảo tàng Noordbrabants và là chuyên gia về Bosch, cho biết:

“Những người theo chủ nghĩa siêu thực tin rằng Bosch là nghệ sĩ 'hiện đại' đầu tiên. Salvador Dalí đã nghiên cứu các tác phẩm của Bosch và công nhận ông là người tiền nhiệm của mình.”

Xem thêm

Bức tranh nằm bên phải tượng trưng cho địa ngục và có nhiều liên quan đến âm nhạc. Trong hình ảnh, rõ ràng là tối và về đêm, chúng ta thấy hàng loạt sinh vật bị tra tấn và ăn thịt bởi những sinh vật lạ. Có lửa, những người đau đớn, nôn mửa, những cảnh ác mộng. Hình minh họa của Bosch có thể đến từ những giấc mơ không?

Trong khung bên phải của Khu vườn của những niềm vui trần gian, nhiều nhà phê bình tin rằng Bosch sẽ kín đáo phóng chiếu chính mình trong một hình ảnh đại diện:

Khu vườn của Delights Terrenas có thể chứa một bức chân dung tự họa của Bosch không?

Khi đóng cửa, Garden of Earthly Delights hóa ra là một bức tranh đại diện cho ngày thứ ba của sự sáng tạo thế giới. Hình minh họa là một quả địa cầu được sơn màu xám chỉ có rau và khoáng chất:

Khung cảnh Khu vườn lạc thú trần gian khi đóng cửa.

Khu vườn lạc thú trần gian được hiển thị trong Cung điện Brussels vào năm 1517. Năm 1593, nó được mua lại bởi Vua Tây Ban Nha Philip II. Hình ảnh thậm chí còn được treo trong phòng của anh ấy tại Escorial. Tu viện tập hợp tổng cộng chín tác phẩm của Bosch đã được Filipe II, một trong những người đam mê nghệ thuật của họa sĩ, mua lại.Hà Lan.

Kể từ năm 1936, bức tranh nổi tiếng nhất của Bosch đã được trưng bày tại Bảo tàng Prado ở Madrid.

2. Sự cám dỗ của Santo Antão

Nghệ thuật của Bosch thường được chia thành hai nhóm: nhóm truyền thống (được tạo ra để chiếm giữ các tu viện, tu viện, môi trường Cơ đốc giáo nói chung) và nhóm phi Cơ đốc giáo .truyền thống.

Các tác phẩm phi truyền thống có các tăng ni có thái độ ghê tởm, gây ra một cuộc bút chiến chống giáo quyền. Tuy nhiên, trong những bức tranh sơn dầu có nhiều thành phần tôn giáo đáng lo ngại này, cũng không thể cho rằng họa sĩ có ý định thể hiện sự thờ phượng của người ngoại giáo. Ngay cả trong những ghi chép về các nghi lễ ngoại giáo xuất hiện, Bosh cũng chỉ trích những linh mục như vậy và những hành vi thái quá trong nghi lễ.

Trong bức tranh Sự cám dỗ của Santo Antão, chúng ta thấy vị Thánh bị quấy rối bởi kiếp trước. Chúng ta thấy sự cô đơn và những ham muốn cố gắng quyến rũ người đàn ông đã quyết định thay đổi cuộc đời mình bằng cách đi ngược lại niềm tin tôn giáo của mình.

Chúng ta chứng kiến ​​nhân vật chính bị ma quỷ và những sinh vật xấu xa dụ dỗ, đồng thời chúng ta chứng kiến ​​cảnh Thánh đi ngược đường thiện. Tác phẩm tập hợp bốn yếu tố trung tâm của vũ trụ: bầu trời, nước, đất và lửa.

Sự cám dỗ của Santo Antão là một bức tranh sơn dầu khổ lớn trên gỗ sồi (bảng trung tâm có 131,5 x 119 cm và các cạnh 131,5 x 53 cm).

Đó là một bộ ba, khi đóng The Temptation of Santo Antãohiển thị hai tấm bên ngoài bên dưới.

Sự cám dỗ của Santo Antão thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Cổ đại Quốc gia từ năm 1910. Trước đó, nó là một phần của bộ sưu tập hoàng gia của Palácio những điều cần thiết. Phiên bản hiện tại nói rằng bức tranh nằm trong tay của nhà nhân văn Damião de Góis (1502-1574).

Khi bị tòa án dị giáo triệu tập với lý do không phải là người Công giáo, Damião sẽ tự bảo vệ mình bằng cách sử dụng như một lập luận về việc anh ấy có một bảng điều khiển có tên là Những cám dỗ của Santo Antão, của Bosch.

3. The Extraction of the Madness Stone

The Extraction of the Stone of Madness được đánh giá là một tác phẩm có nội dung hiện thực và thuộc về giai đoạn đầu của họa sĩ. Nó được cho là một trong những tác phẩm đầu tiên của Bosch (có thể được vẽ trong khoảng thời gian từ 1475 đến 1480), mặc dù một số nhà phê bình vẫn còn nghi ngờ về tính xác thực của bức tranh.

Bức tranh canvas có cảnh trung tâm và xung quanh có vẻ như dòng chữ sau đây bằng thư pháp công phu: Meester snijit die Keije ras Mijne tên là Lubbert Das. Dòng chữ được dịch sang tiếng Bồ Đào Nha có nghĩa là: "Chủ nhân, hãy nhanh chóng lấy viên đá này ra khỏi người tôi, tôi tên là Lubber Das".

Bức tranh khắc họa xã hội nhân văn bao quanh họa sĩ và mang bốn nhân vật. Ca phẫu thuật loại bỏ viên đá điên rồ được thực hiện ngoài trời, giữa cánh đồng xanh hoang vắng.

Người được cho là bác sĩ phẫu thuật đội một chiếc phễu trên đầu, giống như một chiếc mũ, và được coi làbởi nhiều nhà phê bình như một lang băm. Bosch hẳn đã chọn bối cảnh để tố cáo những kẻ lợi dụng sự ngây thơ của người khác.

Sự chỉ trích cũng sẽ mở rộng đến Giáo hội, như chúng ta thấy trong hình ảnh một linh mục dường như phê chuẩn thủ tục đang được thực hiện. đã tiến hành. Người phụ nữ, cũng theo đạo, đội một cuốn sách trên đầu và quan sát, không biểu lộ bất kỳ phản ứng nào, quy trình mà người nông dân dường như bị lừa.

Christian Loubet, nhà nghiên cứu Lịch sử Nghệ thuật, mô tả bức tranh như sau :

"Trong một mô hình thu nhỏ hình tròn, một bác sĩ phẫu thuật (khoa học), một thầy tu và một nữ tu (tôn giáo) bóc lột một bệnh nhân bất hạnh với lý do moi hết cục đá điên loạn ra khỏi não anh ta. Anh ta sợ hãi nhìn chúng tôi trong khi sự giả dối và nhạo báng thể hiện sự xa lánh thực sự của những người bạn đồng hành (phễu, cuốn sách đóng kín, bàn giới tính...): đó là Phương thuốc chữa bệnh điên rồ."

Cảnh nền dường như ám chỉ quê hương của Bosch vì nó làm nổi bật một nhà thờ tương tự như Nhà thờ lớn Saint John và là nét đặc trưng đơn giản của khu vực.

Việc khai thác hòn đá điên cuồng là công việc lâu đời nhất được bảo tồn của Bosch. Tác phẩm là một bức tranh sơn dầu trên gỗ có kích thước 48 cm x 45 cm và có thể tìm thấy tại Bảo tàng Prado.

4. Đứa con hoang đàng

Các nhà phê bình cho rằng Đứa con hoang đàng là tác phẩm cuối cùng được vẽ bởi Hieronymus Bosch. Tác phẩm đề năm 1516 có tham chiếu đến câu chuyện ngụ ngôn vềđứa con hoang đàng, một câu chuyện kinh thánh có trong sách Lu-ca (15: 11-32).

Câu chuyện gốc có nhân vật chính là con trai của một người đàn ông rất giàu muốn biết thế giới. Anh ta đến gặp cha mình và xin một phần tài sản thừa kế trước để đi xa và tận hưởng những thú vui thoáng qua của cuộc sống. Người cha chấp nhận yêu cầu, mặc dù ông phản đối ý kiến ​​đó.

Sau khi rời đi và tận hưởng mọi thứ mà cuộc sống mang lại, cậu bé thấy mình cô đơn và không có nguồn lực và buộc phải quay lại, để yêu cầu tha thứ cho cha. Khi anh ta trở về nhà, anh ta được đón tiếp bằng một lễ kỷ niệm lớn, cha anh ta đã tha thứ cho anh ta và gia sản được phục hồi.

Bức tranh của Bosch minh họa chính xác khoảnh khắc chàng trai trẻ trở về nhà của cha mình, không có tiền, mệt mỏi, với sơ sài và quần áo rách nát và mang những vết thương khắp cơ thể. Ngôi nhà ở hậu cảnh cũng xuống cấp y như nhân vật: trần nhà thủng một lỗ lớn, cửa sổ rơi ra ngoài.

Đứa con hoang đàng là một bức tranh sơn dầu trên gỗ có đường kính 0,715 và cũng thuộc Bảo tàng Prado , nằm ở Madrid.

5. Bảy tội lỗi chết người

Người ta suy đoán rằng Bảy tội lỗi chết người được Bosch vẽ vào khoảng năm 1485 và trong tác phẩm, người ta đã có thể quan sát thấy những sinh vật lai đầu tiên sẽ là đặc trưng trong bức tranh của anh ấy.

Những sinh vật quái dị xuất hiện một cách kín đáo, nhưng sẽ tồn tại vĩnh viễn trong các bức tranh sơn dầu củaBosch trong những năm qua. Tác phẩm này đặc biệt tràn ngập mối quan tâm sư phạm trong việc truyền tải kiến ​​thức về những gì được coi là tốt và đúng đắn thông qua hội họa.

Chúng ta thấy trong các bức tranh minh họa trung tâm là những bức chân dung về cuộc sống hàng ngày, về cuộc sống trong xã hội trong môi trường gia đình. Những hình ảnh hiện diện ở trung tâm đại diện cho sự háu ăn, acedia, hám lợi, ham muốn, đố kỵ, phù phiếm và tức giận.

Ở vòng tròn phía trên bên trái, chúng ta có thể thấy một người đàn ông đang hấp hối, có lẽ đang nhận được sự xức dầu cực độ. Trong vòng tròn bên cạnh được minh họa một đại diện của thiên đường với bầu trời xanh và các thực thể tôn giáo. Thật tò mò khi quan sát chi tiết sau: dưới chân Chúa có hình vẽ Trái đất.

Ở dưới cùng của bức tranh, trong vòng tròn bên trái, chúng ta tìm thấy hình vẽ địa ngục được làm bằng vải u ám và những tông màu u ám và chúng ta chứng kiến ​​con người bị tra tấn vì tội lỗi của họ.

Những từ sau được viết trên hình ảnh: háu ăn, acedia, kiêu hãnh, hám lợi, ghen tị, giận dữ và ham muốn. Vòng tròn phía dưới bên phải lần lượt thể hiện bức chân dung của sự phán xét cuối cùng.

Có dấu hiệu cho thấy tác phẩm trên được lấy cảm hứng từ Tấm thảm Girona, một tác phẩm nghệ thuật Cơ đốc được sản xuất từ ​​cuối thế kỷ 11 đến đầu thế kỷ 11 của thế kỷ thứ mười hai. Tấm thảm và bức tranh có cùng chủ đề Cơ đốc giáo và cấu trúc rất giống nhau. Từ thế kỷ thứ mười bốn, biểu tượng tôn giáođã khám phá rất nhiều chủ đề về bảy tội lỗi chết người, đặc biệt là một hình thức phổ biến mang tính sư phạm.

Tấm thảm Girona, được sản xuất từ ​​cuối thế kỷ 20. XI và đầu thế kỷ. XII, là nguồn cảm hứng cho bức tranh Bảy tội lỗi chết người của Bosch.

6. Xe chở cỏ khô

Xe chở cỏ khô có thể được thiết kế vào năm 1510 và được coi là một trong những công trình vĩ đại nhất của Bosch, cùng với Khu vườn lạc thú trần gian. Cả hai tác phẩm đều là bộ ba và chia sẻ mong muốn hướng dẫn đạo đức Cơ đốc giáo. Qua nét vẽ của ông, người đọc ngoài việc được hướng dẫn, còn được cảnh báo: hãy tránh xa tội lỗi.

Bức tranh của Bosch dường như bắt nguồn từ một câu nói cổ của người Flemish vào thời của ông rằng: “Thế giới là một chiếc xe bò. cỏ khô, mỗi người lấy những gì mình có thể lấy."

Ở phần bên trái của bức tranh, chúng ta tìm thấy cảnh Adam, Eve và Chúa lên án họ rời khỏi thiên đường. Trong khu vườn xanh mát và trống trải, chúng ta đã thấy hình ảnh con rắn là một sinh vật lai (nửa người nửa thú) sẽ cám dỗ con người.

Ở trung tâm bức tranh, chúng ta thấy nhiều người đàn ông đang chia sẻ một loạt tội lỗi: tham lam, phù phiếm, ham muốn, giận dữ, lười biếng, hám lợi và đố kỵ. Xe chở cỏ khô được bao quanh bởi những người cố gắng, một số người sử dụng công cụ để loại bỏ càng nhiều cỏ khô càng tốt. Bất đồng, đánh nhau và giết người là kết quả của cuộc cạnh tranh nàyhay.

Ở phần bên phải của tác phẩm, chúng ta tìm thấy hình ảnh đại diện của địa ngục với ngọn lửa ở hậu cảnh, những sinh vật ma quỷ, một công trình xây dựng dở dang (hoặc nó đã bị phá hủy?) cùng với những tội nhân bị tra tấn bởi ác quỷ.

0>Carro de Feno thuộc bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Prado, ở Madrid.

Tìm hiểu Hieronymus Bosch là ai

Hieronymus Bosch là bút danh do người Hà Lan Jheronimus van Aken chọn. Sinh vào khoảng năm 1450-1455, tại một tỉnh Bắc Brabant của Hà Lan, sở thích vẽ tranh đã ăn sâu vào máu của gia đình: Bosch là con trai, anh trai, cháu trai, cháu trai và chắt của các họa sĩ.

Hieronymus Bosch đã cho những bước đầu tiên của anh ấy trong lĩnh vực - hội họa và chạm khắc - cùng với các thành viên trong gia đình, chia sẻ cùng một xưởng vẽ. Họa sĩ sống trong một ngôi nhà giàu có và gia đình có quan hệ thân thiết với thế lực tôn giáo địa phương.

Nhà thờ São João, một trong những điểm nổi bật của khu vực, thậm chí còn có một số tác phẩm được đặt hàng từ gia đình họa sĩ . Người ta thậm chí còn cho rằng cha của Bosch thậm chí đã vẽ một bức bích họa trong Nhà thờ vào năm 1444.

Chân dung của Bosch.

Họ nghệ thuật Bosch được chọn để vinh danh quê hương của ông là 's -Hertogenbosch, được người dân địa phương gọi một cách thân mật là Den Bosch.

Mặc dù anh ấy đã có điều kiện tốt để vẽ tranh, nhưng công việc hàng ngày của anh ấy thậm chí còn tiến bộ hơn sau khi anh ấy kết hôn, trong