Hieronymus Bosc: temui karya asas artis

Seorang pelukis mendahului zamannya, yang menggambarkan kedua-dua realiti yang hebat dan keagamaan, melabur dalam karya yang sangat terperinci, iaitu Hieronymus Bosch, seorang Belanda yang meninggalkan jejak pada lukisan abad ke-15.

Watak-wataknya dia digambarkan membintangi kanvas Bosch adalah raksasa, makhluk hibrid, tokoh agama, haiwan, lelaki biasa dalam adegan yang tidak mungkin. Ciptaan provokatif dan luar biasa beliau mempengaruhi golongan surealis, yang akan menemui karya Belanda berabad-abad kemudian.

Ketahui sekarang siapa Hieronymus Bosch dan kenali lukisan utamanya.

1. The Garden of Earthly Delights

Dianggap sebagai lukisan paling kompleks, sengit dan misteri oleh artis Belanda, The Garden of Earthly Delights mempersembahkan beberapa kanvas dalam kanvas yang sama yang mengandungi potret mikro hebat.

Tiga panel itu membawa unsur-unsur yang tidak rasional - enigma sipi - dan tema utama lukisan itu ialah penciptaan dunia, dengan penekanan pada syurga dan neraka.

Di bahagian kerja di sebelah kiri kita melihat medan alkitabiah syurgawi, di mana badan mencari keseronokan dan rehat. Terdapat tiga watak utama (Adam, Hawa dan Tuhan) di tengah-tengah rumput hijau bucolic yang dikelilingi oleh haiwan.

Skrin tengah pula memaparkan pertemuan antara yang baik dan yang jahat. Imej terlalu sesak dan merujuk kepada unsur1478, dengan seorang wanita muda kaya dari rantau ini yang berasal dari keluarga pedagang di bandar berdekatan Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, isterinya, menyediakan Bosch dengan semua struktur yang diperlukan artis dan beberapa kenalan penting. Pasangan itu kekal bersama sehingga akhir hayat mereka dan tidak mempunyai anak.

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan peribadi pelukis Belanda selepas perkahwinannya dengan Aleyt. Tidak seperti kebanyakan pelukis, Bosch tidak merekodkan diari, surat-menyurat atau dokumen yang memberi notis tentang dunia peribadinya.

Karyanya dihasilkan antara penghujung Zaman Pertengahan dan permulaan Renaissance - iaitu semasa zaman penghujung abad ke-15 dan permulaan abad ke-16.

Eropah pada masa itu sedang mengalami tempoh kemerosotan budaya yang kuat dan sudah pada awal abad ke-16 Bosch menikmati reputasi yang sangat baik di negaranya dan di luar negara, terutamanya di Sepanyol, Austria dan Itali.

Pada tahun 1567, ahli sejarah Florentino Guicciardini telah menyebut karya pelukis Belanda:

"Jerome Bosch de Boisleduc, pencipta yang sangat mulia dan terpuji yang hebat. dan perkara yang aneh..."

Tujuh belas tahun kemudian, Lomazzo intelektual, pengarang Risalah mengenai seni lukisan, arca dan seni bina, mengulas:

"Flemish Girolamo Bosch , yang dalam representasi penampilan aneh dan mimpi menakutkan dan ngeri, adalah unik dan benarketuhanan."

Lukisan Bosch sudah berada dalam usia lanjut yang dibuat oleh Pieter Bruegel.

Kami mendapati tokoh psychedelic, syaitan atau hebat dalam karyanya, tetapi kami juga melihat pengeluaran semula petikan alkitabiah Isteri pelukis itu tergolong dalam Brotherhood of Our Lady dan bapa artis, Antonius van Aken, adalah penasihat artistik kepada Ikhwan yang sama. dalam persaudaraan Kristian yang menghormati Perawan Maria. Agak aneh bahawa Bosch sangat berminat dalam melukis iblis. Pada tahun 1567, ahli sejarah Belanda Mark van Vaernewijc menggariskan keistimewaan Bosch sebagai:

"pembuat syaitan, kerana dia tidak mempunyai saingan dalam seni melukis syaitan."

The Raja Sepanyol Philip II adalah salah seorang penggemar lukisan Bosch dan salah seorang penganjur terbesarnya. Untuk mendapatkan gambaran tentang daya tarikan raja, Philip II tiba untuk memiliki tiga puluh enam kanvas karya Bosch dalam koleksi peribadinya. Mengambil mengambil kira bahawa Bosch telah meninggalkan kira-kira empat puluh lukisan, adalah mengejutkan bahawa jumlah terbesar kanvas berada di tangan raja Sepanyol.

Gaya Bosch berbeza daripada lukisan lain yang dihasilkan pada masa itu, terutamanya berkaitan dengan gaya . Seabra Carvalho, di hadapan Muzium Seni Purba Negara di Lisbon, yang menempatkan kanvas Godaan Santo Antão, berkata dalam temu bualtentang seni pelukis Belanda:

“Ini adalah lukisan yang sangat bermoralistik. Untuk menganggap Bosch sebagai orang luar adalah satu kesilapan: ia hanya dalam erti kata artistik. Dia melukis apa yang orang lain lukis, hanya dengan cara lain. Kita boleh mengatakan bahawa apa yang ada adalah khayalan, tetapi ia adalah sebahagian daripada imaginasi zamannya.”

Pelukis itu meninggal dunia di Belanda (lebih tepat lagi di Hertogenbosch), pada 9 Ogos 1516.

Bosch dan surealisme

Dikutuk oleh sesetengah pihak sebagai bidaah, Bosch ialah pengarang imej yang dianggap aneh, tidak masuk akal, khayalan dan psychedelic pada zamannya.

Sering terputus hubungan daripada realiti, tidak seimbang atau merujuk kepada alam semesta selari, banyak imej yang digambarkan oleh Bosch menimbulkan kontroversi dalam kalangan sezamannya.

Kaum surealis, termasuk Dalí dan Max Ernst, banyak menggunakan karya pelukis Belanda itu. Dalam temu bual 2016 dengan BBC, Charles de Mooij, pengarah Muzium Noordbrabants dan pakar tentang Bosch, berkata:

“Kaum surealis percaya bahawa Bosch ialah artis ‘moden’ pertama. Salvador Dalí mempelajari karya Bosch dan mengiktirafnya sebagai pendahulunya.”

Lihat juga

Lukisan yang terletak di sebelah kanan mewakili neraka dan mempunyai banyak rujukan kepada muzik. Dalam imej, kelihatan gelap dan malam, kita melihat satu siri makhluk diseksa dan dibaham oleh makhluk aneh. Ada api, orang dalam kesakitan, muntah, adegan mimpi ngeri. Bolehkah ilustrasi Bosch datang daripada mimpi?

Di panel kanan The Garden of Earthly Delights, ramai pengkritik percaya bahawa Bosch akan secara diam-diam menayangkan dirinya dalam representasi:

The Garden of Delights Bolehkah Terrenas mengandungi potret diri oleh Bosch?

Apabila ditutup, Garden of Earthly Delights ternyata menjadi lukisan yang mewakili hari ketiga penciptaan dunia. Ilustrasi ialah glob yang dicat dalam warna kelabu dengan hanya terdapat sayur-sayuran dan mineral:

Pemandangan Taman Nikmat Duniawi apabila ditutup.

Taman Nikmat Duniawi telah dipaparkan dalam Istana Brussels pada tahun 1517. Pada tahun 1593 ia telah diperoleh oleh Raja Sepanyol Philip II. Imej itu juga digantung di dalam biliknya di Escorial. Biara itu mengumpulkan sejumlah sembilan karya Bosch yang diperoleh oleh Filipe II, salah seorang peminat seni pelukis yang paling hebat.Belanda.

Sejak 1936, lukisan Bosch yang paling terkenal telah ditempatkan di Muzium Prado di Madrid.

2. The Temptation of Santo Antão

Seni Bosch biasanya dibahagikan kepada dua kumpulan: yang tradisional (dicipta untuk menduduki biara, biara, persekitaran Kristian secara umum) dan yang bukan Kristian. tradisional.

Penghasilan bukan tradisional menampilkan sami dan bhikkhuni yang mempunyai sikap menjijikkan, yang menimbulkan polemik antiklerikal. Walau bagaimanapun, dalam kanvas dengan komponen keagamaan yang lebih mengganggu ini juga tidak mungkin untuk mengandaikan bahawa pelukis itu bertujuan untuk mewakili penyembahan pagan. Malah dalam rekod di mana ritual pagan muncul, Bosh mengkritik imam dan keterlaluan ritual seperti itu.

Dalam kanvas A Temptation of Santo Antão kita menyaksikan Saint diganggu oleh kehidupan lampaunya. Kami melihat kesepian dan keinginan yang cuba menggoda lelaki yang memutuskan untuk mengubah hidupnya dengan menentang agamanya.

Kami menyaksikan protagonis digoda oleh syaitan dan makhluk jahat, pada masa yang sama kami menyaksikan Orang suci menentang jalan kebaikan. Kerja ini menyatukan empat unsur utama alam semesta: langit, air, bumi dan api.

Temptation of Santo Antão ialah lukisan minyak besar pada kayu oak (panel tengah mempunyai 131, 5 x 119 cm dan sisi 131.5 x 53 cm).

Ia adalah triptych, apabila ditutup The Temptation of Santo Antãomenunjukkan dua panel luar di bawah.

Temptation of Santo Antão adalah kepunyaan Muzium Seni Purba Negara sejak 1910. Sebelum itu ia adalah sebahagian daripada koleksi diraja Palácio das Necessidades. Versi semasa menyatakan bahawa kanvas itu berada di tangan Damião de Góis yang humanis (1502-1574).

Apabila dipanggil oleh inkuisisi atas alasan bukan seorang Katolik, Damião akan mempertahankan dirinya menggunakan sebagai hujah fakta bahawa dia mempunyai panel yang dipanggil The Temptations of Santo Antão, oleh Bosch.

3. The Extraction of the Stone of Madness

The Extraction of the Stone of Madness dianggap sebagai karya kandungan realistik dan tergolong dalam fasa pertama pelukis. Ia sepatutnya menjadi salah satu karya pertama Bosch (mungkin dilukis antara 1475 dan 1480), walaupun beberapa pengkritik masih ragu-ragu tentang keaslian lukisan itu.

Kanvas mempunyai pemandangan tengah dan sekeliling di sana kelihatan inskripsi berikut dalam kaligrafi yang rumit: Meester snijit die Keije ras Mijne nama ialah Lubbert Das. Teks yang diterjemahkan ke dalam bahasa Portugis bermaksud: "Tuan, cepat keluarkan batu ini daripada saya, nama saya Lubber Das".

Lukisan itu menggambarkan masyarakat humanis yang mengelilingi pelukis itu dan membawa empat watak. Pembedahan untuk membuang batu gila itu dilakukan di luar rumah, di tengah-tengah padang hijau yang terbiar.

Pakar bedah yang dikatakan membawa corong di kepalanya, seolah-olah ia topi, dan dianggapoleh ramai pengkritik sebagai penipu. Bosch akan memilih adegan itu untuk mengecam mereka yang mengambil kesempatan daripada kenaifan orang lain.

Kecaman itu juga akan menjangkau Gereja, seperti yang kita lihat dalam imej seorang imam yang seolah-olah mengesahkan prosedur yang sedang dijalankan. dijalankan. Wanita itu, juga beragama, membawa buku di kepalanya dan menonton, tanpa menyatakan sebarang reaksi, prosedur di mana petani itu seolah-olah tertipu.

Christian Loubet, penyelidik Sejarah Seni, menerangkan lukisan itu seperti berikut :

"Dalam mikrokosmos bulat, seorang pakar bedah (sains), seorang sami dan seorang biarawati (agama) mengeksploitasi pesakit yang malang dengan alasan untuk menghapuskan batu kegilaan dari otaknya. Dia memandang kami dengan ketakutan manakala kepalsuan dan ejekan menunjukkan pengasingan sebenar kompadre (corong, buku tertutup, jadual jantina...): ia adalah Penawar untuk kegilaan."

Latar belakang seolah-olah merujuk kepada kampung halaman Bosch kerana ia mempunyai ciri sebuah gereja yang serupa dengan Katedral Saint John dan ciri biasa di rantau ini.

Pengeluaran batu kegilaan adalah karya tertua yang dipelihara oleh Bosch. Karya tersebut ialah lukisan minyak di atas kayu berukuran 48 cm x 45 cm dan boleh didapati di Muzium Prado.

4. The Prodigal Son

Pengkritik mendakwa bahawa The Prodigal Son ialah karya terakhir yang dilukis oleh Hieronymus Bosch. Sekeping bertarikh 1516 mempunyai sebagai rujukan perumpamaananak yang hilang, kisah alkitabiah yang terdapat dalam kitab Lukas (15: 11-32).

Kisah asal mempunyai sebagai protagonis anak lelaki seorang yang sangat kaya yang ingin mengetahui dunia. Dia mendekati ayahnya dan meminta bahagian awal dari warisannya untuk pergi dan menikmati kesenangan hidup yang sekejap. Bapa mengalah pada permintaan itu, walaupun dia menentang idea itu.

Selepas pergi dan menikmati segala yang ditawarkan dalam hidup, budak lelaki itu mendapati dirinya sendirian dan tanpa sumber dan terpaksa kembali, untuk bertanya. maafkan ayah. Apabila dia pulang ke rumah dia disambut dengan penuh kemeriahan, bapanya memaafkannya dan harta pusaka itu dibentuk semula.

Lukisan Bosch menggambarkan dengan tepat saat pemuda itu kembali ke rumah bapanya, sudah tiada wang, letih, dengan pakaian sederhana dan koyak serta membawa luka di seluruh badan. Rumah di latar belakang kelihatan sama seperti wataknya: silingnya berlubang besar, tingkapnya runtuh.

Anak yang Hilang ialah lukisan minyak di atas kayu dengan diameter 0.715 dan juga milik Muzium Prado , terletak di Madrid.

5. Tujuh dosa maut

Adalah spekulasi bahawa Tujuh dosa maut telah dilukis oleh Bosch sekitar tahun 1485 dan dalam kerja itu sudah mungkin untuk memerhatikan makhluk hibrid pertama yang akan ciri lukisannya.

Makhluk raksasa muncul dengan cara yang bijak, tetapi akan datang untuk mengabadikan diri mereka dalam kanvasBosch selama ini. Karya ini khususnya melimpah dengan minat pedagogi dalam menyampaikan pengetahuan tentang perkara yang dianggap baik dan betul melalui lukisan.

Kita melihat dalam ilustrasi utama potret kehidupan seharian, kehidupan dalam masyarakat dalam persekitaran domestik. Imej yang terdapat di bahagian tengah mewakili kerakusan, acedia, ketamakan, nafsu, iri hati, kesombongan dan kemarahan.

Di bulatan kiri atas kita dapat melihat seorang lelaki yang hampir mati, mungkin menerima pengujaan yang melampau. Dalam bulatan di sebelahnya digambarkan gambaran syurga dengan langit biru dan entiti keagamaan. Sangat ingin tahu untuk melihat perincian berikut: di kaki Tuhan terdapat gambaran Bumi yang dilukis.

Di bahagian bawah kanvas, di bulatan kiri, kita dapati gambaran neraka yang dibuat dengan muram dan nada muram dan kita melihat manusia diseksa kerana dosa mereka.

Kata-kata berikut tertulis pada imej: kerakusan, acedia, kesombongan, ketamakan, iri hati, kemarahan dan nafsu. Bulatan kanan bawah, seterusnya, membentangkan potret penghakiman terakhir.

Terdapat petunjuk bahawa karya di atas diilhamkan oleh Girona Tapestry, sebuah seni Kristian yang dihasilkan antara akhir abad ke-11 dan permulaan abad kedua belas. Tapestry dan lukisan itu berkongsi tema Kristian yang sama dan struktur yang hampir serupa. Dari abad keempat belas, ikonografi agamabanyak meneroka tema tujuh dosa maut, terutamanya sebagai satu bentuk penyebaran pedagogi.

Permaidani Girona, yang dihasilkan antara akhir abad ke-20. XI dan permulaan abad ini. XII, yang menjadi inspirasi untuk lukisan The Seven Deadly Sins, oleh Bosch.

6. Hay Wagon

Hay Wagon mungkin direka pada tahun 1510 dan dianggap sebagai salah satu karya terbesar Bosch, bersama The Garden of Earthly Delights. Kedua-dua karya adalah triptychs dan berkongsi keinginan untuk pengajaran moral Kristian. Melalui sapuan berusnya, pembaca, selain diarahkan, dimaklumkan: jauhkan diri daripada dosa.

Lukisan Bosch nampaknya berasal daripada pepatah lama Flemish pada zamannya yang menyatakan: "Dunia ini adalah kereta daripada jerami, masing-masing mengambil apa yang dia boleh keluarkan."

Di bahagian kiri lukisan itu kita dapati adegan dengan Adam, Hawa dan Tuhan mengutuk mereka untuk meninggalkan syurga. Di taman bucolic, hijau dan kosong, kita sudah melihat gambaran ular sebagai makhluk kacukan (separuh manusia dan separuh haiwan) yang akan menggoda manusia.

Di tengah-tengah lukisan itu kita melihat ramai lelaki berkongsi serangkaian dosa: tamak, batil, hawa nafsu, marah, malas, tamak dan dengki. Gerobak jerami dikelilingi oleh manusia yang cuba, beberapa dengan bantuan alat, untuk mengeluarkan sebanyak mungkin jerami. Perselisihan pendapat, pergaduhan dan pembunuhan adalah hasil daripada persaingan inijerami.

Di bahagian kanan kerja kita dapati gambaran neraka dengan api di latar belakang, makhluk iblis, pembinaan yang belum selesai (atau adakah ia telah dimusnahkan?) di samping pendosa yang diseksa oleh syaitan.

0>Carro de Feno tergolong dalam koleksi tetap Muzium Prado, di Madrid.

Ketahui siapa Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch ialah nama samaran dipilih oleh orang Belanda Jheronimus van Aken. Dilahirkan sekitar 1450-1455, di wilayah Brabant Utara di Belanda, cita rasa melukis mengalir dalam darah keluarga: Bosch ialah anak lelaki, abang, anak saudara, cucu dan cicit kepada pelukis.

Hieronymus Bosch memberi langkah pertamanya di kawasan itu - melukis dan mengukir - bersama ahli keluarga, berkongsi studio yang sama. Pelukis itu tinggal di rumah yang kaya dan keluarga itu mempunyai hubungan rapat dengan kuasa agama tempatan.

Katedral São João, yang merupakan salah satu tarikan utama di rantau ini, malah mempunyai beberapa keping ditugaskan daripada keluarga pelukis . Malah diandaikan bahawa bapa Bosch bahkan melukis lukisan dinding di Gereja pada tahun 1444.

Potret Bosch.

Nama keluarga artistik Bosch dipilih sebagai penghormatan kepada kampung halamannya 's -Hertogenbosch, yang secara tidak rasmi dirujuk oleh penduduk tempatan sebagai Den Bosch.

Walaupun dia sudah mempunyai keadaan yang baik untuk melukis, kerja hariannya bertambah baik selepas dia berkahwin, di