Hieronymus Bosc: avastage kunstniku peamised teosed

Oma ajastu ees olev maalikunstnik, kes kujutas fantastilist ja religioosset tegelikkust, investeerides sügavalt detailirohkesse töösse, oli Hieronymus Bosch, hollandlane, kes jättis oma jälje 15. sajandi maalikunstile.

Boschi lõuenditel olid peategelasteks koletised, hübriidolendid, religioossed tegelased, loomad, tavalised inimesed ebatõenäolistes stseenides. Tema provokatiivsed ja ebatavalised loomingud olid mõjutajaks sürrealistidele, kes avastasid hollandlase loomingu palju sajandeid hiljem.

Avastage nüüd, kes oli Hieronymus Bosch ja tutvuge tema peamiste maalidega.

1. maiste rõõmude aed

Hollandi kunstniku kõige keerulisemaks, intensiivsemaks ja salapärasemaks maaliks peetav "Maiste rõõmude aed" esitab mitu lõuendit ühe lõuendi sees, mis sisaldavad fantastilisi mikroportreesid.

Kolmel tahvlil on irratsionaalsed elemendid - ekstsentrilised mõistatused - ja maali keskne teema on maailma loomine, rõhuasetusega paradiisile ja põrgule.

Teose vasakpoolses osas näeme paradiislikku, piibellikku põldu, kus kehad leiavad naudingut ja puhkust. Kolm peategelast (Aadam, Eeva ja Jumal) on keset bukoolilist rohelist muruplatsi, mida ümbritsevad loomad.

Keskmisel ekraanil on omakorda kujutatud hea ja kurja kohtumine. Pilt on ülerahvastatud ja viitab sellistele sümboolsetele elementidele nagu õun, mis on Aadama ja Eeva kiusatuse sümbol paradiisis. Juba selles pildiosas on mainitud ka papa poolt kujutatud edevust. Inimesed ja loomad on kujutatud ümberpööratud asendis, mis näitab maailma korrastatust.

Parempoolne maal kujutab põrgut ja sellel on mitmeid viiteid muusikale. Visuaalselt sünge, öises pildis näeme mitmeid olendeid, keda kummalised olendid piinavad ja ahmivad. Seal on tuld, kannatavaid inimesi, oksendamist, õudusunenägusid. Kas Boschi illustratsioonid võisid tulla unenägudest?

Maiste rõõmude aia paremal pool asuval paneelil usuvad paljud kriitikud, et Bosch oleks diskreetselt projitseerinud end kujutisele:

Kas "Maiste rõõmude aias" on Boschi autoportree?

Suletuna on maiste rõõmude aias kujutatud maal, mis kujutab maailma loomise kolmandat päeva. Illustratsiooniks on hallis toonides maalitud maakera, millel on ainult köögiviljad ja mineraalid:

Vaade maiste rõõmude aeda, kui see on suletud.

Maiste rõõmude aeda eksponeeriti 1517. aastal Brüsseli palees. 1593. aastal omandas selle Hispaania kuningas Philip II. Pilt rippus isegi tema Escoriali toas. Kloostri kogunes kokku üheksa Boschi teost, mille omandas Philip II, kes oli üks suurimaid hollandi maalikunstniku entusiaste.

Alates 1936. aastast on Boschi kuulsaim maal eksponeeritud Madridi Prado muuseumis.

2. Püha Antoniuse kiusatus

Boschi kunst jaguneb tavaliselt kahte rühma: traditsioonilised (loodud kloostrite, kloostrite, kristlike keskkondade jaoks üldiselt) ja mittetraditsioonilised.

Ebatraditsioonilistes lavastustes olid kujutatud vastumeelsete hoiakutega mungad ja nunnad, mis tõid esile antiklerikaalse poleemika. Kuid ka nende häirivamate religioossete komponentidega lõuendite puhul ei saanud eeldada, et maalikunstnik kavatses kujutada paganlikku jumalateenistust. Isegi neis ülesannetes, kus paganlikud rituaalid figureerivad, kritiseerib Bosh selliseid preestreid ja rituaalseid liialdusi.

Püha Antoniuse kiusatuses näeme, kuidas pühakut ahistab tema eelmine elu. Näeme üksindust ja ihasid, mis püüavad võrgutada meest, kes on otsustanud oma elu muuta ja minna vastuollu oma religioossusega.

Me näeme, kuidas peategelast võrgutavad deemonid ja kurjad olendid, samal ajal kui me oleme tunnistajaks, kuidas pühak suundub hea teele. Teos ühendab neli universumi keskset elementi: taevas, vesi, maa ja tuli.

Püha Antoniuse kiusatus on suurte mõõtmetega õlimaal tammepuidul (keskosa mõõdud 131,5 x 119 cm ja külgpaneelid 131,5 x 53 cm).

Tegemist on triptühhoosiga, mis on suletud ja mille kaks välimist paneeli asuvad allpool. "Püha Antoniuse kiusatus".

Püha Antoniuse kiusatus on kuulunud Museu Nacional de Arte Antiga alates 1910. aastast. Varem kuulus see Palácio das Necessidades'i kuningliku kollektsiooni. Praeguse versiooni kohaselt oli lõuend humanisti Damião de Góise (1502-1574) käes.

Kui inkvisitsioon kutsus Damianuse ette süüdistusega, et ta ei ole katoliiklane, kaitses ta end, kasutades argumendina asjaolu, et talle kuulus Boschi tahvel "Püha Antoniuse kiusatused".

3. hullumeelsuse kivi kaevandamine

"Väljavõte hullumeelsuse kivist" loetakse realistliku sisuga teoseks ja kuulub maalikunstniku esimesse faasi. See on arvatavasti üks Boschi varasemaid teoseid (tõenäoliselt maalitud ajavahemikus 1475-1480), kuigi mõned kriitikud kahtlevad maali autentsuses.

Lõuendil on keskne stseen ja selle ümber järgmine kiri keerulise kalligraafiaga: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. Portugali keelde tõlgitud tekst tähendab: "Meister, võta see kivi minult kiiresti ära, minu nimi on Lubber Das".

Maal kujutab maalijat ümbritsevat humanistlikku ühiskonda ja kujutab nelja tegelast. Hulluse kivi eemaldamise operatsioon toimub õues, keset mahajäetud rohelist põldu.

Arvatav kirurg kannab peos lehvikut, nagu oleks see müts, ja paljud kriitikud peavad teda šarlataniks. Bosch oleks valinud selle stseeni, et mõista hukka need, kes kasutavad teiste inimeste naiivsust ära.

Kriitika laieneks ka kirikule, sest näeme pildil preestrit, kes näib ratifitseerivat toimuvat protseduuri. Naine, samuti religioosne, kannab raamatut peas ja jälgib ilma mingit reaktsiooni väljendamata protseduuri, mille käigus talupoeg näib olevat petetud.

Kunstiajaloo uurija Christian Loubet kirjeldab pilti järgmiselt:

"Ümmarguses mikrokosmoses kasutavad kirurg (teadus), munk ja nunna (religioon) ära õnnetut patsienti ettekäändel, et hävitada tema ajust hullumeelsuse kivi. Ta vaatab meid aukartusega, kui vale ja mõnitamine ilmutab kaaslaste tõelist võõrandumist (trummel, suletud raamat, seksitud laud...): see on hullumeelsuse ravi."

Taustamaastik näib meenutavat Boschi kodulinna, sest seal on Johannese katedraali sarnane kirik ja piirkonnale iseloomulik tasandik.

Hulluse kivi väljavõtmine on Boschi vanim säilinud teos. 48 cm x 45 cm suurune õlimaal puule, mis asub Prado muuseumis.

Tuhaloomade poeg

Kriitikud väidavad, et "Tuhalepoeg" oli Hieronymus Boschi viimane maalitud teos. 1516. aastal dateeritud teos põhineb piibliloolisel tähendamissõnal "Tuhalepoeg", mis on pärit Luuka raamatust (15:11-32).

Originaallugu räägib väga rikka mehe pojast, kes tahab maailma näha. Ta pöördub oma isa poole ja palub osa oma pärandist, et minna ära ja nautida elu põgusat naudingut. Isa annab sellele palvele järele, kuigi ta on selle idee vastu.

Pärast seda, kui noor poiss on lahkunud ja nautinud kõike, mida elu pakub, leiab ta end üksi ja ilma vahenditeta ning on sunnitud tagasi pöörduma, et paluda isalt andestust. Kui ta koju naaseb, võetakse ta vastu suure pidulikuga, isa annab talle andeks ja mõis taastatakse.

Boschi maal illustreerib täpselt seda hetke, kui noormees naaseb oma isa majja, juba pennita, väsinud, tagasihoidlikes ja rebenenud riietes ning kogu kehal vaevusi kandes. Maja taustal paistab sama lagunenud kui tegelane: katus on suures augus, aknad langevad alla.

"Tuhalaps" on 0,715 läbimõõduga õlimaal puule, mis kuulub samuti Madriidis asuvasse Prado muuseumisse.

5. seitse surmapattu

Arvatakse, et "Seitse surmapattu" on Bosch maalinud umbes 1485. aastal ja selles teoses võib juba näha esimesi hübriidolendeid, mis on tema maalile iseloomulikud.

Koletislikud olendid esinevad endiselt diskreetselt, kuid need jäädvustuvad Boschi lõuenditel läbi aastate. Eriti selles teoses kumab pedagoogiline huvi teadmiste edastamise vastu selle kohta, mida peetakse maali kaudu heaks ja õigeks.

Näeme kesksetes illustratsioonides portreesid igapäevaelust, elust ühiskonnas koduses keskkonnas. Kesksed pildid kujutavad ahnust, ahnust, ahnust, ahnust, himu, kadedust, edevust ja viha.

Ülemises ringis vasakul näeme surevat meest, kes tõenäoliselt saab äärmise salvamise. Järgmises ringis on kujutatud paradiisi sinise taeva ja religioossete üksustega. Huvitav on järgmine detail: Jumala jalgade juures on kujutatud Maa.

Ekraani alumises servas, vasakus ringis, näeme sünge ja sünge tooniga põrgu kujutist, kus inimesi piinatakse nende pattude pärast.

Pildile on kirjutatud järgmised sõnad: ahnus, atsidia, uhkus, ahnus, kadedus, viha ja iha. Paremal alumises ringis on omakorda kujutatud viimase kohtuotsuse portree.

On märke, et nimetatud teos on inspireeritud Girona gobeläänist, mis on 11. sajandi lõpu ja 12. sajandi alguse vahel valmistatud kristlik kunstiteos. Gobeläänil ja maalil on sama kristlik teema ja väga sarnane struktuur. 14. sajandist alates uuris religioosne ikonograafia suuresti seitsme surmapatu teemat, eriti pedagoogilise levitamise vormina.

Girona gobelään, mis valmistati 11. sajandi lõpu ja 12. sajandi alguse vahel ja mis oli inspiratsiooniks Boschi maalile "Seitse surmapattu".

6. heinakäru

"Heinakäru" sündis tõenäoliselt 1510. aastal ja seda peetakse Boschi üheks suurimaks teoseks "Maiste rõõmude aia" kõrval. Mõlemad teosed on triptühhonid ja neid ühendab soov kristlikku moraliseerivat õpetust anda. Pintslitõmmetega ei õpetata lugejat mitte ainult, vaid ka hoiatatakse: hoiduge patust.

Boschi maal näib tulenevat vanast flaami vanasõnast, mis ütles: "Maailm on heinakäru, igaüks võtab, mida suudab võtta".

Maali vasakpoolses osas leiame stseeni, kus Aadam, Eeva ja Jumal mõistab nad paradiisist välja. Rohelises ja tühjas bukoolilises aias näeme juba madu kui hübriidolendit (pooleldi inimene ja pooleldi loom), kes tuleb inimest kiusama.

Maali keskel näeme paljusid inimesi, kes jagavad mitmeid patte: ahnus, edevus, iha, viha, laiskus, ahnus ja kadedus. Heinakäru on ümbritsetud inimestest, kes püüavad, mõned tööriistade abil, võimalikult palju heina ära võtta. Tüli, kaklused ja mõrvad on selle heina pärast toimuva konkurentsi tulemuseks.

Teose paremal poolel on kujutatud põrgut, mille taustal on tulekahju, deemonlikud olendid, lõpetamata ehitis (või oli see hävitatud?) ja patused, keda kurat piinab.

Heinakäru kuulub Madridi Prado muuseumi püsikogusse.

Avastage, kes oli Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch oli hollandlase Jheronimus van Akeni valitud pseudonüüm. 1450-1455. aasta paiku Madalmaade Põhja-Brabandi provintsis sündinud Boschil oli maalikunsti maitse perekonna veres: Bosch oli maalikunstnike poeg, vend, vennapoeg, vennapoeg, lapselaps ja lapselapselaps.

Hieronymus Bosch tegi oma esimesed sammud maalimise ja graveerimise alal koos pereliikmetega, jagades sama ateljeed. Maalikunstnik elas jõukas majapidamises ja perekonnal olid tihedad sidemed kohaliku religioosse võimuga.

Püha Johannese katedraal, mis oli piirkonna üks kõrghetki, sai isegi mitu tellimustööd maalikunstniku perekonnalt. 1444. aastal olevat Boschi isa isegi maalinud kirikusse ühe fresko.

Boschi portree.

Kunstniku perekonnanimi Bosch valiti tema kodulinna 's-Hertogenboschi järgi, mida kohalikud kutsusid mitteametlikult Den Boschiks.

Ehkki ta oli juba niigi hästi maalija, paranes tema igapäevane tööelu veelgi pärast seda, kui ta 1478. aastal abiellus lähedalasuva Oirschoti linna kaupmeheperekonna jõuka kohaliku tüdrukuga. Aleyt Goijaert van den Mervenne, tema abikaasa, andis Boschile kogu vajaliku struktuuri ja mõned olulised kontaktid. Paar püsis koos kuni elu lõpuni jaei olnud lapsi.

Hollandi maalikunstniku isikliku elu kohta on vähe teada peale tema abielu Aleytiga. Erinevalt enamikust maalijatest ei jätnud Bosch päevikuid, kirjavahetust ega dokumente, mis annaksid teavet tema eraelust.

Tema teosed on valminud hiliskeskaja ja varase renessansi ajastu vahel, st 15. sajandi lõpus ja 16. sajandi alguses.

Euroopa elas sel ajal läbi tugeva kultuurilise õitsengu perioodi ja juba 16. sajandi alguses oli Boschil suurepärane maine nii kodu- kui ka välismaal, eriti Hispaanias, Austrias ja Itaalias.

Ajaloolane Florentino Guicciardini mainis juba 1567. aastal Hollandi maalikunstniku tööd:

"Jerome Bosch de Boisleduc, väga üllas ja imetlusväärne fantastiliste ja veidrate asjade leiutaja..."

Seitseteist aastat hiljem kommenteeris intellektuaal Lomazzo, kes on kirjutanud "Traktaadi maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri kohta":

"flaami Girolamo Bosch, kes oli kummaliste nähtuste ning hirmsate ja õudsete unenägude kujutamisel ainulaadne ja tõeliselt jumalik."

Pieter Bruegeli joonistus eakast Boschist.

Tema töödes leiame psühhedeelilisi, deemonlikke või fantastilisi kujundeid, kuid näeme ka piiblilugude reprodutseerimist. Maalija naine kuulus Meie Naise vennaskonda ja kunstniku isa Antonius van Aken oli sama vennaskonna kunstiline nõunik.

1486. või 1487. aasta vahel ühines Bosch oma isa ja naise ning astus Neitsi Maarjat austava kristliku vennaskonna liikmeks. Huvitav on, et Bosch tundis erilist huvi deemonite maalimise vastu. 1567. aastal rõhutas juba hollandi ajaloolane Mark van Vaernewijc Boschi eripära järgmiselt:

"deemonite tegija, sest tal ei ole konkurenti deemonite maalimise kunstis."

Hispaania kuningas Filip II oli üks Boschi maalikunsti suurimatest entusiastidest ja üks selle suurimaid propageerijaid. Et saada ettekujutust kuninga vaimustusest, oli Philip II erakogus isegi kolmkümmend kuus Boschi maali. Arvestades, et Bosch oli jätnud endast maha umbes nelikümmend maali, on üllatav, et kõige rohkem maale oli Hispaania kuninga käes.

Boschi stiil erines teistest tol ajal toodetud maalidest eelkõige stiili poolest. Seabra Carvalho, Lissaboni riikliku muinsuskaunite kunstimuuseumi juhataja, kus asub lõuend "Püha Antoniuse kiusatus", ütleb ühes intervjuus hollandi maalikunstniku kunsti kohta:

"See on sügavalt moralistlik maal. autsaider See on viga: see on nii ainult kunstilises mõttes. Ta maalib seda, mida teisedki maalivad, ainult teistmoodi. Me võime öelda, et see, mis seal on, on meeletu, aga see on osa tema ajastu kujundlikkusest."

Maalikunstnik suri Hollandis (täpsemalt Hertogenboschis) 9. augustil 1516. aastal.

Bosch ja sürrealism

Mõnede poolt ketserina hukka mõistetud Bosch oli autoriks piltidele, mida peeti oma aja kohta kummaliseks, absurdseks, fantaasiarikkaks ja psühhedeelseks.

Sageli ei olnud need tegelikkusega seotud, ebaproportsionaalsed või viitasid paralleelsetele universumitele, mistõttu paljud Boschi kujutatud pildid tekitasid tema kaasaegsete seas vastuolusid.

Sürrealistid, sealhulgas Dalí ja Max Ernst, jõid palju Hollandi maalikunstniku loomingust. 2016. aasta intervjuus BBC-le ütles Noordbrabantsi muuseumi direktor ja Boschi ekspert Charles de Mooij:

"sürrealistid uskusid, et Bosch oli esimene "moodne" kunstnik. Salvador Dalí uuris Boschi töid ja tunnistas teda oma eelkäijaks."

Tutvuge ka