Hieronymus Bosc. Բացահայտեք նկարչի հիմնարար աշխատանքները

Իր ժամանակից առաջ նկարիչ, ով պատկերել է և՛ ֆանտաստիկ, և՛ կրոնական իրողություններ՝ ներդնելով խորը մանրամասն աշխատանք, դա Հիերոնիմուս Բոշն էր՝ հոլանդացի, ով հետք է թողել 15-րդ դարի նկարչության վրա:

Հերոսները Բոշի կտավներում նա նկարահանել է հրեշներ, հիբրիդային արարածներ, կրոնական գործիչներ, կենդանիներ, սովորական տղամարդիկ անհավանական տեսարաններում: Նրա սադրիչ և արտասովոր ստեղծագործություններն ազդեցին սյուրռեալիստների վրա, ովքեր դարեր անց կբացահայտեին հոլանդացու աշխատանքը:

Իմացեք, թե ով է եղել Հիերոնիմուս Բոշը և ծանոթացեք նրա գլխավոր նկարներին:

1. Երկրային հրճվանքների այգին

Համարվելով հոլանդացի նկարչի ամենաբարդ, ինտենսիվ և առեղծվածային նկարը` Երկրային հրճվանքների այգին ներկայացնում է մի քանի կտավներ նույն կտավի մեջ, որոնք պարունակում են միկրոդիմանկարներ: ֆանտաստիկ:

Երեք վահանակները կրում են իռացիոնալ տարրեր՝ էքսցենտրիկ հանելուկներ, իսկ նկարի կենտրոնական թեման աշխարհի ստեղծումն է՝ շեշտը դնելով դրախտի և դժոխքի վրա:

Մասում Աշխատանքի ձախ կողմում մենք տեսնում ենք դրախտային, աստվածաշնչյան դաշտ, որտեղ մարմինները հաճույք և հանգիստ են գտնում: Կան երեք գլխավոր հերոսներ (Ադամ, Եվա և Աստված) կենդանիներով շրջապատված կանաչ կանաչ մարգագետնի մեջտեղում:

Միջին էկրանն իր հերթին ներկայացնում է բարու և չարի հանդիպումը: Պատկերը գերբնակեցված է և ակնարկում է տարրերի1478 թ., տարածաշրջանից մի հարուստ երիտասարդ կնոջ հետ, որը սերում էր մոտակա Օիրշոտ քաղաքի վաճառականների ընտանիքից: Ալեյթ Գոյջերտ վան դեն Մերվենը, նրա կինը, Bosch-ին տրամադրել է նկարչի անհրաժեշտ ամբողջ կառուցվածքը և մի քանի կարևոր շփումներ: Զույգը միասին մնաց մինչև իրենց կյանքի վերջը և երեխաներ չունեին:

Հոլանդացի նկարչի անձնական կյանքի մասին քիչ բան է հայտնի Ալեյթի հետ ամուսնությունից հետո: Ի տարբերություն շատ նկարիչների, Բոշը չի գրանցել օրագրեր, նամակագրություններ կամ փաստաթղթեր, որոնք ծանուցում էին իր անձնական աշխարհի մասին:

Նրա աշխատանքը ստեղծվել է միջնադարի վերջից մինչև Վերածննդի սկիզբը, այսինքն՝ մ.թ. 15-րդ դարի վերջ և 16-րդ դարի սկիզբ:

Եվրոպան այդ ժամանակ ապրում էր մշակութային հզոր ցնդման շրջան, և արդեն 16-րդ դարի սկզբին Բոշը հիանալի համբավ էր վայելում իր երկրում և արտերկրում, հատկապես Իսպանիայում, Ավստրիայում և Իտալիայում:

1567 թվականին պատմաբան Ֆլորենտինո Գուիչարդինին արդեն հիշատակել է հոլանդացի նկարչի աշխատանքը.

«Jerome Bosch de Boisleduc. և տարօրինակ բաներ...»

Տասնյոթ տարի անց մտավորական Լոմացոն, գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության արվեստի տրակտատի հեղինակը, մեկնաբանեց.

«Ֆլամանդացի Ջիրոլամո Բոշը, ով մ. տարօրինակ արտաքինի և սարսափելի ու սարսափելի երազների ներկայացումը եզակի էր և իսկապեսաստվածային»:

Բոշի գծանկարն արդեն մեծ տարիքում` արված Պիտեր Բրեյգելի կողմից:

Մենք գտնում ենք հոգեներգործուն, դիվային կամ ֆանտաստիկ կերպարներ նրա ստեղծագործություններում, բայց մենք նաև տեսնում ենք վերարտադրությունը: աստվածաշնչյան հատվածներ Նկարչի կինը պատկանում էր Տիրամոր եղբայրությանը, իսկ նկարչի հայրը՝ Անտոնիուս վան Ակենը, նույն Եղբայրության գեղարվեստական ​​խորհրդատուն էր քրիստոնեական եղբայրության մեջ, որը հարգում էր Մարիամ Աստվածածինը: Հետաքրքիր է, որ Բոշը հատկապես հետաքրքրված էր նկարչությամբ: դևեր: 1567 թվականին հոլանդացի պատմաբան Մարկ վան Վաերնևիչն ընդգծել է Բոշի առանձնահատկությունները՝ որպես.

«Դևեր ստեղծող, քանի որ նա չունի մրցակից դևեր նկարելու արվեստում»:

Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ II-ը Բոշի գեղանկարչության մեծ էնտուզիաստներից էր և նրա մեծագույն քարոզիչներից մեկը: Թագավորի հմայվածության մասին պատկերացում կազմելու համար Ֆիլիպ II-ը ժամանեց Բոշի երեսունվեց կտավ ունենալով իր անձնական հավաքածուում: Հաշվի առնելով, որ Բոշը մոտ քառասուն նկար էր թողել, զարմանալի է, որ ամենամեծ թվով կտավները գտնվում էին իսպանացի թագավորի ձեռքում։

Բոշի ոճը տարբերվում էր այդ ժամանակ արված մյուս նկարներից, հատկապես՝ ոճի առումով։ . Սեաբրա Կարվալյոն, Լիսաբոնի Հնագույն արվեստի ազգային թանգարանի դիմաց, որտեղ պահվում է կտավը Սանտո Անտաոյի գայթակղությունը, հարցազրույցում ասում է.հոլանդացի նկարչի արվեստի մասին.

«Սա խորապես բարոյախոսական նկար է։ Bosch-ին արտաքին համարելը սխալ է. դա միայն գեղարվեստական ​​իմաստով է: Նա նկարում է այն, ինչ նկարում են ուրիշները, միայն թե այլ կերպ։ Կարելի է ասել, որ այն, ինչ կա, զառանցանք է, բայց դա իր ժամանակի երևակայության մի մասն է»։

Նկարիչը մահացել է Հոլանդիայում (ավելի ճիշտ՝ Հերտոգենբոշում), 1516 թվականի օգոստոսի 9-ին։

Ոմանց կողմից դատապարտված լինելով որպես հերետիկոս՝ Բոշն իր ժամանակի համար տարօրինակ, անհեթեթ, երևակայական և հոգեբուժական համարվող պատկերների հեղինակն էր:

Հաճախ իրականությունից կտրված, անհամաչափ կամ ակնարկելով զուգահեռ տիեզերքներին՝ Բոշի պատկերած շատ պատկերներ հակասություններ առաջացրեցին նրա ժամանակակիցների շրջանում:

Սյուրռեալիստները, այդ թվում՝ Դալին և Մաքս Էռնստը, մեծապես հիմնված էին հոլանդացի նկարչի աշխատանքի վրա: 2016 թվականին BBC-ին տված հարցազրույցում Noordbrabants թանգարանի տնօրեն և Bosch-ի փորձագետ Չարլզ դե Մուեյն ասել է.

«Սյուրռեալիստները կարծում էին, որ Բոշն առաջին «ժամանակակից» նկարիչն է: Սալվադոր Դալին ուսումնասիրել է Բոշի աշխատանքները և ճանաչել նրան որպես իր նախորդը»:

Տե՛ս նաև

Աջ կողմում տեղադրված նկարը ներկայացնում է դժոխքը և բազմաթիվ հղումներ ունի երաժշտությանը: Տեսանելիորեն մութ և գիշերային պատկերում մենք տեսնում ենք մի շարք էակների, որոնք տանջվում և խժռվում են տարօրինակ արարածների կողմից: Կրակ է, մարդիկ ցավում են, փսխում, մղձավանջային տեսարաններ: Կարո՞ղ են Բոշի նկարազարդումները բխել երազներից:

Երկրային հրճվանքների պարտեզի աջ վահանակում շատ քննադատներ կարծում են, որ Բոշը զուսպ կերպով կներկայացներ իրեն հետևյալ կերպ.

The Garden of Հաճույքներ Արդյո՞ք Terrenas-ը կարող է պարունակել Bosch-ի ինքնանկարը:

Երբ փակվում է, Երկրային հրճվանքների այգին պարզվում է, որ նկար է, որը ներկայացնում է աշխարհի ստեղծման երրորդ օրը: Նկարազարդումը մոխրագույնի երանգներով ներկված գլոբուս է՝ միայն բանջարեղենով և հանքանյութերով.

Տեսարան դեպի Երկրային հրճվանքների այգին, երբ փակ է:

Երկրային հրճվանքների այգին ցուցադրվել է թ. Բրյուսելի պալատը 1517 թվականին։ 1593 թվականին այն ձեռք է բերել Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ II-ը։ Պատկերը նույնիսկ կախված է եղել Էսկորիալի իր սենյակում: Վանքում հավաքվել են Բոշի ինը գործեր, որոնք ձեռք են բերել Ֆիլիպե II-ը՝ նկարչի արվեստի մեծագույն էնտուզիաստներից մեկը:Հոլանդերեն:

1936 թվականից Բոշի ամենահայտնի նկարը պահվում է Մադրիդի Պրադոյի թանգարանում:

2. Սանտո Անտաոյի գայթակղությունը

Բոշի արվեստը սովորաբար բաժանվում է երկու խմբի՝ ավանդական (ստեղծվել է մենաստանները, վանքերը, ընդհանրապես քրիստոնեական միջավայրերը գրավելու համար) և ոչ քրիստոնեական։ Ավանդական:

Ոչ ավանդական արտադրություններում ցուցադրվում էին վանականներ և միանձնուհիներ, որոնք ունեն զզվելի կեցվածք, ինչը առաջ բերեց հակակղերական վեճ: Սակայն ավելի մտահոգիչ կրոնական բաղադրիչներով այս կտավներում հնարավոր չէր նաև ենթադրել, որ նկարիչը մտադիր է ներկայացնել հեթանոսական պաշտամունքը։ Նույնիսկ այն գրառումներում, որտեղ հայտնվում են հեթանոսական ծեսերը, Բոշը քննադատում է նման քահանաներին և ծիսական ավելորդությունները:

Սանտո Անտաոյի գայթակղությունը կտավում մենք դիտում ենք, թե ինչպես է Սուրբը հալածվում իր անցյալի կյանքի պատճառով: Մենք տեսնում ենք միայնությունն ու ցանկությունները, որոնք փորձում են գայթակղել այն մարդուն, ով որոշել է փոխել իր կյանքը՝ դեմ գնալով իր կրոնականությանը:

Մենք դիտում ենք, թե ինչպես են գլխավոր հերոսին հրապուրում դևերն ու չար արարածները, միևնույն ժամանակ, երբ մենք ականատես ենք լինում. Սուրբը գնում է բարի ճանապարհին հակառակ: Աշխատանքը միավորում է տիեզերքի չորս կենտրոնական տարրերը՝ երկինք, ջուր, երկիր և կրակ։

Սանտո Անտաոյի գայթակղությունը մեծ յուղաներկ է կաղնու փայտի վրա (կենտրոնական վահանակն ունի 131, 5 x 119 սմ չափսեր։ իսկ կողքերը 131,5 x 53 սմ):

Սանտո Անտաոյի գայթակղությունը փակված եռապատիկ է:ցույց է տալիս ներքևում գտնվող երկու արտաքին վահանակները:

Սանտո Անտաոյի գայթակղությունը պատկանում է Հնագույն արվեստի ազգային թանգարանին 1910 թվականից: Մինչ այդ այն Palacio-ի թագավորական հավաքածուի մի մասն էր: das Necessidades. Ներկայիս տարբերակում ասվում է, որ կտավը եղել է հումանիստ Դամիան դե Գոիսի (1502-1574) ձեռքում:

Երբ ինկվիզիցիայի կողմից կանչվել է կաթոլիկ չլինելու պատճառաբանությամբ, Դամիան կպաշտպաներ իրեն՝ օգտագործելով որպես փաստարկ այն փաստը, որ նա ուներ վահանակ, որը կոչվում էր «Սանտո Անտաոյի գայթակղությունները», հեղինակ՝ Bosch:

3. Խելագարության քարի արդյունահանումը

Խենթության քարի հանումը համարվում է ռեալիստական ​​բովանդակության ստեղծագործություն և պատկանում է նկարչի առաջին փուլին։ Ենթադրվում է, որ այն Բոշի առաջին գործերից է (հավանաբար նկարվել է 1475-1480 թվականներին), թեև որոշ քննադատներ դեռևս կասկածում են նկարի իսկությանը:

Կտավն ունի կենտրոնական և շրջապատող տեսարան, որտեղ երևում է. Հետևյալ մակագրությունը մշակված գեղագրությամբ. Meester snijit die Keije ras Mijne անունը Լյուբերտ Դաս է: Պորտուգալերեն թարգմանված տեքստը նշանակում է. «Վարպետ, արագ հեռացրո՛ւ այս քարը ինձնից, իմ անունը Լյուբեր Դաս է»:

Նկարը ներկայացնում է հումանիստական ​​հասարակությունը, որը շրջապատել է նկարչին և կրում է չորս կերպար: Խենթության քարը հեռացնելու վիրահատությունը կատարվում է դրսում, ամայի կանաչ դաշտի մեջտեղում:

Ենթադրյալ վիրաբույժը գլխին ձագար է տանում, կարծես դա գլխարկ լինի, և համարվում է.շատ քննադատների կողմից որպես շառլատան: Bosch-ը կընտրեր տեսարանը՝ դատապարտելու նրանց, ովքեր օգտվել են ուրիշների միամտությունից:

Քննադատությունը կտարածվի նաև Եկեղեցու վրա, քանի որ պատկերում տեսնում ենք մի քահանա, ով կարծես վավերացնում է այն ընթացակարգը, որը կատարվում է: իրականացվել է. Կինը, նույնպես կրոնասեր, գլխին գիրք է կրում և, առանց որևէ արձագանք արտահայտելու, դիտում է, թե ինչպես են գյուղացուն խաբում:

Արվեստի պատմության հետազոտող Քրիստիան Լուբեն նկարը նկարագրում է այսպես. :

«Շրջանաձև միկրոտիեզերքում վիրաբույժը (գիտությունը), վանականը և միանձնուհին (կրոնը) շահագործում են դժբախտ հիվանդին՝ նրա ուղեղից խելագարության քարը հանելու պատրվակով։ Նա վախեցած նայում է մեզ։ մինչդեռ կեղծիքն ու ծաղրը դրսևորում են ընկերակիցների իրական օտարումը (ձագար, փակ գիրք, սեքսուալ սեղան...). դա խելագարության բուժումն է»:

Ֆոնային լանդշաֆտը կարծես վերաբերում է Բոշի հայրենի քաղաքին, քանի որ այն առանձնանում է. Սուրբ Հովհաննեսի տաճարին նման և տարածաշրջանին բնորոշ հարթավայր:

Խենթության քարի արդյունահանումը Bosch-ի ամենահին պահպանված գործն է: Աշխատանքը փայտի վրա յուղաներկ է 48 սմ 45 սմ չափերով և կարելի է գտնել Պրադոյի թանգարանում:

4. Անառակ որդին

Քննադատները պնդում են, որ «Անառակ որդին» Հիերոնիմուս Բոշի նկարած վերջին գործն է։ 1516 թվագրված կտորը որպես հղում ունի առակըանառակ որդի, աստվածաշնչյան պատմություն, որը ներկայացված է Ղուկասի գրքում (15: 11-32):

Բնօրինակ պատմության գլխավոր հերոսն է մի շատ հարուստ մարդու որդի, ով ցանկանում է ճանաչել աշխարհը: Նա մոտենում է հորը և խնդրում իր ժառանգության մի մասը, որպեսզի հեռանա և վայելի կյանքի անցողիկ հաճույքները: Հայրը տեղի է տալիս խնդրանքին, թեև դեմ է այդ գաղափարին:

Հեռանալով և վայելելուց հետո այն ամենը, ինչ կյանքը առաջարկում է, երիտասարդ տղան հայտնվում է միայնակ և առանց ռեսուրսների և ստիպված է վերադառնալ, խնդրել. ների՛ր հորը. Երբ նա վերադառնում է տուն, նրան ընդունում են մեծ տոնով, հայրը ներում է նրան, և կալվածքը վերականգնվում է:

Բոշի նկարում պատկերված է հենց այն պահը, երբ երիտասարդը վերադառնում է իր հայրական տուն՝ արդեն առանց փողի, հոգնած, հոգնած. համեստ ու պատառոտված հագուստ և մարմնով վերքեր կրող. Հետին պլանում գտնվող տունը կերպարի պես ստորացված է. առաստաղը հսկայական անցք ունի, պատուհանները թափվում են:

Անառակ որդին 0,715 տրամագծով փայտի վրա յուղաներկ նկար է և նույնպես պատկանում է Պրադոյի թանգարանը, որը գտնվում է Մադրիդում։

5. Յոթ մահացու մեղքերը

Ենթադրվում է, որ Յոթ մահացու մեղքերը նկարվել է Բոշի կողմից մոտ 1485 թվականին, և աշխատանքում արդեն հնարավոր է դիտարկել առաջին հիբրիդային արարածներին, որոնք կլինեն նրա նկարչությանը բնորոշ:

Հրեշավոր էակները հայտնվում են զուսպ ձևով, բայց կգան իրենց հավերժանալու կտավներում.Bosch-ը տարիների ընթացքում. Հատկապես այս աշխատանքը հորդում է մանկավարժական հետաքրքրությամբ՝ գեղանկարչության միջոցով փոխանցելու գիտելիքներն այն մասին, թե ինչը կարելի է լավ և ճիշտ համարել:

Կենտրոնական նկարազարդումներում մենք տեսնում ենք առօրյա կյանքի, հասարակության կյանքի դիմանկարներ կենցաղային միջավայրում: Կենտրոնում առկա պատկերները ներկայացնում են որկրամոլություն, ակեդիա, ագահություն, կիրք, նախանձ, ունայնություն և զայրույթ:

Վերևի ձախ շրջանակում մենք կարող ենք տեսնել մահամերձ տղամարդու, որը, հավանաբար, ծայրահեղ անհանգստություն է ստանում: Կողքի շրջանակում պատկերված է դրախտի պատկերը կապույտ երկնքով և կրոնական սուբյեկտներով: Հետաքրքիր է դիտարկել հետևյալ դետալը. Աստծո ոտքերի մոտ պատկերված է Երկրի ներկված պատկերը:

Կտավի ներքևի մասում, ձախ շրջանակում, մենք գտնում ենք դժոխքի պատկերը, որը պատրաստված է մռայլությամբ: և մռայլ երանգներ, և մենք դիտում ենք, թե ինչպես են մարդկանց խոշտանգում իրենց մեղքերի պատճառով:

Նկարի վրա գրված են հետևյալ բառերը. Ներքևի աջ շրջանը, իր հերթին, ներկայացնում է վերջին դատաստանի դիմանկարը:

Կան ցուցումներ, որ վերը նշված աշխատանքը ներշնչված է Ժիրոնա գոբելենից, քրիստոնեական արվեստ, որը ստեղծվել է 11-րդ դարի վերջից մինչև սկիզբը։ տասներկուերորդ դարի։ Գոբելենն ու նկարը կիսում են նույն քրիստոնեական թեման և շատ նման կառուցվածք: XIV դարից՝ կրոնական պատկերագրությունշատ է ուսումնասիրել յոթ մահացու մեղքերի թեման, հատկապես որպես մանկավարժական տարածման ձև:

Girona գոբելեն, արտադրվել է 20-րդ դարի վերջում: XI և դարասկզբին։ XII, որը ոգեշնչում է Բոշի «Յոթ մահացու մեղքերը» կտավի համար:

6. «Հայ վագոնը»

Հայ վագոնը հավանաբար նախագծվել է 1510 թվականին և համարվում է Bosch-ի ամենամեծ գործերից մեկը՝ «Երկրային հրճվանքների պարտեզի» կողքին։ Երկու ստեղծագործություններն էլ եռապատիկ են և կիսում են քրիստոնեական բարոյականության ուսուցման ցանկությունը: Նրա վրձնահարվածների միջոցով ընթերցողին, բացի ցուցում ստանալուց, զգուշացնում են՝ հեռու մնա մեղքերից:

Բոշի նկարը կարծես բխում է իր ժամանակի հին ֆլամանդական ասացվածքից, որն ասում էր. «Աշխարհը սայլ է. խոտից, յուրաքանչյուրը վերցնում է այն, ինչ կարող է հանել»:

Նկարի ձախ մասում տեսնում ենք մի տեսարան, որտեղ Ադամը, Եվան և Աստված դատապարտում են նրանց հեռանալ դրախտից: Բուկոլիկ, կանաչ և դատարկ այգում մենք արդեն տեսնում ենք օձի ներկայացումը որպես հիբրիդ էակի (կես մարդ և կես կենդանի), որը կգայթակղեր մարդուն:

Նկարի կենտրոնում մենք տեսնում ենք բազմաթիվ տղամարդկանց, ովքեր կիսվում են մի շարք մեղքեր՝ ագահություն, ունայնություն, ցանկասիրություն, բարկություն, ծուլություն, ագահություն և նախանձ: Խոտի սայլը շրջապատված է մարդկանցով, ովքեր փորձում են, ոմանք գործիքների օգնությամբ հեռացնել այնքան խոտ, որքան կարող են: Անհամաձայնությունները, ծեծկռտուքներն ու սպանությունները հենց այս մրցույթի արդյունքն ենխոտ։

Աշխատանքի աջ մասում մենք գտնում ենք դժոխքի պատկերը՝ ետին պլանում կրակով, դիվային արարածներ, անավարտ շինություն (թե՞ այն կկործանվեր), ի լրումն մեղավորների կողմից խոշտանգումների։ սատանան:

0>Կարո դե Ֆենոն պատկանում է Մադրիդի Պրադոյի թանգարանի մշտական ​​հավաքածուին:

Իմացեք, թե ով է եղել Հիերոնիմուս Բոշը

Հիերոնիմուս Բոշը եղել է կեղծանունն ընտրել է հոլանդացի Ժերոնիմուս վան Ակենը։ Ծնվել է մոտ 1450-1455 թվականներին, Նիդեռլանդների Հյուսիսային Բրաբանտ նահանգում, նկարչության ճաշակը հոսում էր ընտանիքի արյան մեջ. Բոշը նկարիչների որդին, եղբայրն, եղբոր որդին էր, թոռը և ծոռը: իր առաջին քայլերն այդ տարածքում՝ նկարչություն և փորագրություն, ընտանիքի անդամների հետ միասին՝ կիսելով նույն արվեստանոցը: Նկարիչն ապրում էր հարուստ տանը, և ընտանիքը մտերիմ հարաբերություններ ուներ տեղի կրոնական իշխանության հետ:

Սան Ժուաոյի տաճարը, որը տարածաշրջանի կարևոր վայրերից մեկն էր, նույնիսկ մի քանի կտոր պատվիրված էր նկարչի ընտանիքից: . Նույնիսկ ենթադրվում է, որ Բոշի հայրը նույնիսկ որմնանկար է նկարել Եկեղեցում 1444 թվականին:

Բոշի դիմանկարը:

Գեղարվեստական ​​Բոշ ազգանունն ընտրվել է ի պատիվ իր հայրենի քաղաքի -Հերտոգենբոշը, որը տեղացիները ոչ պաշտոնապես անվանում էին «Դեն Բոշ»:

Չնայած նա արդեն լավ պայմաններ ուներ նկարելու համար, սակայն նրա ամենօրյա աշխատանքն էլ ավելի բարելավվեց ամուսնությունից հետո, մ.թ.