Hieronymus Bosc: tuklasin ang mga pangunahing gawa ng artist

Isang pintor na nauna sa kanyang panahon, na naglalarawan ng parehong kamangha-manghang at relihiyosong mga katotohanan, na namumuhunan sa isang malalim na detalyadong gawa, iyon ay si Hieronymus Bosch, isang Dutchman na nag-iwan ng marka sa pagpipinta noong ika-15 siglo.

Ang mga tauhan kanyang inilarawang bida sa mga canvases ni Bosch ay mga halimaw, mestisong nilalang, relihiyosong pigura, hayop, ordinaryong lalaki sa hindi malamang na mga eksena. Ang kanyang mapanukso at hindi pangkaraniwang mga likha ay nakaimpluwensya sa mga surrealist, na makatuklas sa gawa ng Dutchman pagkalipas ng maraming siglo.

Alamin ngayon kung sino si Hieronymus Bosch at kilalanin ang kanyang mga pangunahing painting.

1. The Garden of Earthly Delights

Itinuturing na pinakamasalimuot, matindi at mahiwagang pagpipinta ng Dutch artist, ang The Garden of Earthly Delights ay nagpapakita ng ilang mga canvases sa loob ng parehong canvas na naglalaman ng mga micro-portrait kamangha-mangha.

Ang tatlong panel ay naglalaman ng hindi makatwiran na mga elemento - sira-sira na enigmas - at ang pangunahing tema ng pagpipinta ay ang paglikha ng mundo, na may diin sa paraiso at impiyerno.

Sa bahagi ng ang gawain sa kaliwa ay makikita natin ang isang mala-paraiso, biblikal na larangan, kung saan ang mga katawan ay nakakahanap ng kasiyahan at pahinga. May tatlong pangunahing tauhan (Adan, Eba at Diyos) sa gitna ng isang bucolic green na damuhan na napapalibutan ng mga hayop.

Ang gitnang screen naman, ay nagpapakita ng pagtatagpo sa pagitan ng mabuti at masama. Ang imahe ay masikip at tumutukoy sa mga elemento1478, kasama ang isang mayamang dalaga mula sa rehiyon na nagmula sa isang pamilya ng mga mangangalakal sa kalapit na bayan ng Oirschot. Si Aleyt Goijaert van den Mervenne, ang kanyang asawa, ay nagbigay kay Bosch ng lahat ng istraktura na kailangan ng artist at ilang mahahalagang contact. Ang mag-asawa ay nanatiling magkasama hanggang sa katapusan ng kanilang buhay at walang mga anak.

Kaunti ang nalalaman tungkol sa personal na buhay ng Dutch na pintor pagkatapos ng kanyang kasal kay Aleyt. Hindi tulad ng karamihan sa mga pintor, hindi nagtala si Bosch ng mga talaarawan, sulat o mga dokumento na nagbigay ng abiso sa kanyang pribadong mundo.

Ang kanyang gawa ay ginawa sa pagitan ng pagtatapos ng Middle Ages at simula ng Renaissance - iyon ay, noong panahon ng katapusan ng ika-15 siglo at simula ng ika-16 na siglo.

Ang Europe noong panahong iyon ay nakakaranas ng isang panahon ng malakas na kultural na ebullisyon at na sa simula ng ika-16 na siglo ay nagtamasa si Bosch ng mahusay na reputasyon sa kanyang bansa at sa ibang bansa, lalo na sa Spain, Austria at Italy.

Noong taong 1567, nabanggit na ng mananalaysay na si Florentino Guicciardini ang gawa ng Dutch na pintor:

"Jerome Bosch de Boisleduc, very noble and admirable inventor of fantastic at mga kakaibang bagay..."

Labing pitong taon na ang lumipas, ang intelektwal na si Lomazzo, may-akda ng Treatise sa sining ng pagpipinta, eskultura at arkitektura, ay nagkomento:

"Flemish Girolamo Bosch , na sa ang representasyon ng mga kakaibang anyo at nakakatakot at kasuklam-suklam na mga panaginip, ay kakaiba at tunaybanal."

Ang pagguhit ng Bosch ay nasa isang advanced na edad na na ginawa ni Pieter Bruegel.

Nakikita natin ang mga psychedelic, demonyo o kamangha-manghang mga pigura sa kanyang mga gawa, ngunit nakikita rin natin ang pagpaparami ng mga talata sa bibliya Ang asawa ng pintor ay kabilang sa Brotherhood of Our Lady at ang ama ng artist na si Antonius van Aken ay isang artistikong tagapayo sa parehong Brotherhood. demonyo. Noong 1567, binigyang-diin ng Dutch historian na si Mark van Vaernewijc ang mga partikularidad ng Bosch bilang:

"ang gumagawa ng mga demonyo, dahil wala siyang karibal sa sining ng pagpipinta ng mga demonyo."

Ang Si Haring Philip II ng Espanyol ay isa sa mga dakilang mahilig sa pagpipinta ng Bosch at isa sa kanyang pinakadakilang tagataguyod. Upang magkaroon ng ideya sa pagkahumaling sa hari, dumating si Philip II upang magkaroon ng tatlumpu't anim na canvases ni Bosch sa kanyang pribadong koleksyon. Isinasaalang-alang na ang Bosch ay nag-iwan ng humigit-kumulang apatnapung mga pintura, nakakagulat na ang pinakamalaking bilang ng mga canvases ay nasa kamay ng hari ng Espanya.

Ang istilo ni Bosch ay naiiba sa iba pang mga pintura na ginawa noong panahong iyon, lalo na tungkol sa istilo . Seabra Carvalho, sa harap ng National Museum of Ancient Art sa Lisbon, kung saan makikita ang canvas The temptation of Santo Antão, sabi sa isang panayamtungkol sa sining ng Dutch na pintor:

“This is a deeply moralistic painting. Ang isaalang-alang ang Bosch na isang outsider ay isang pagkakamali: ito ay nasa artistikong kahulugan lamang. Ipinipinta niya ang ipinipinta ng iba, sa ibang paraan lamang. Masasabi nating delusional ang mayroon, ngunit bahagi ito ng imahinasyon ng kanyang panahon.”

Namatay ang pintor sa Holland (mas tiyak sa Hertogenbosch), noong Agosto 9, 1516.

Bosch at surrealism

Kinondena ng ilan bilang isang erehe, si Bosch ang may-akda ng mga larawang itinuturing na kakaiba, walang katotohanan, imahinasyon at psychedelic para sa kanyang panahon.

Madalas na hindi nakakonekta sa katotohanan, hindi katimbang o na tumutukoy sa magkatulad na uniberso, marami sa mga larawang inilalarawan ni Bosch ang nagdulot ng kontrobersya sa kanyang mga kapanahon.

Ang mga surrealist, kasama sina Dalí at Max Ernst, ay lubos na naakit sa gawa ng Dutch na pintor. Sa isang panayam noong 2016 sa BBC, si Charles de Mooij, direktor ng Noordbrabants Museum at isang eksperto sa Bosch, ay nagsabi:

"Naniniwala ang mga surrealist na si Bosch ang unang 'modernong' artist. Pinag-aralan ni Salvador Dalí ang mga gawa ni Bosch at kinilala siya bilang hinalinhan niya.”

Tingnan din

Ang pagpipinta na matatagpuan sa kanan ay kumakatawan sa impiyerno at may maraming pagtukoy sa musika. Sa larawan, kitang-kita ang dilim at panggabi, makikita natin ang serye ng mga nilalang na pinahihirapan at nilalamon ng mga kakaibang nilalang. May apoy, mga taong nasasaktan, nagsusuka, mga eksenang bangungot. Ang mga ilustrasyon ba ni Bosch ay nagmula sa mga panaginip?

Sa kanang panel ng The Garden of Earthly Delights, naniniwala ang maraming kritiko na maingat na ipinakita ni Bosch ang kanyang sarili sa isang representasyon:

The Garden of Delights Puwede bang maglaman ang Terrenas ng self-portrait ni Bosch?

Kapag isinara, ang Garden of Earthly Delights ay lumalabas na isang painting na kumakatawan sa ikatlong araw ng paglikha ng mundo. Ang ilustrasyon ay isang globo na pininturahan sa mga kulay ng kulay abo na may mga gulay at mineral lamang na naroroon:

Tingnan ang Hardin ng Makalupang Kasiyahan kapag sarado.

Ang Hardin ng Makalupang Kasiyahan ay ipinakita sa ang Palasyo ng Brussels noong 1517. Noong 1593 ay nakuha ito ng Haring Espanyol na si Philip II. Ang imahe ay isinabit pa sa kanyang silid sa Escorial. Ang monasteryo ay nagtipon ng kabuuang siyam na gawa ng Bosch na nakuha ni Filipe II, isa sa mga pinakadakilang mahilig sa sining ng pintor.Dutch.

Mula noong 1936, ang pinakatanyag na pagpipinta ng Bosch ay nakalagay sa Prado Museum sa Madrid.

2. The Temptation of Santo Antão

Ang sining ni Bosch ay kadalasang nahahati sa dalawang grupo: ang tradisyonal (ginawa upang sakupin ang mga kumbento, monasteryo, Kristiyanong kapaligiran sa pangkalahatan) at ang hindi Kristiyano. tradisyonal.

Ang mga di-tradisyonal na produksyon ay nagtampok sa mga monghe at madre na may mga kasuklam-suklam na saloobin, na nagdulot ng isang antiklerikal na polemiko. Gayunpaman, sa mga canvases na ito na may mas nakakagambalang mga bahagi ng relihiyon ay hindi rin posible na ipagpalagay na ang pintor ay nilayon na kumatawan sa paganong pagsamba. Maging sa mga talaan kung saan lumilitaw ang mga paganong ritwal, pinupuna ni Bosh ang gayong mga pari at mga ritwalistikong pagmamalabis.

Sa canvas A Temptation of Santo Antão napanood natin ang Santo na hina-harass ng kanyang nakaraang buhay. Nakikita natin ang kalungkutan at mga pagnanasa na sumusubok na akitin ang taong nagpasiyang baguhin ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagsalungat sa kanyang pagiging relihiyoso.

Pinapanood natin ang pangunahing tauhan na inaakit ng mga demonyo at masasamang nilalang, kasabay ng ating pagsaksi sa Santo na lumalaban sa landas ng kabutihan. Pinagsama-sama ng gawain ang apat na sentral na elemento ng uniberso: langit, tubig, lupa at apoy.

Ang Temptation of Santo Antão ay isang malaking oil painting sa kahoy na oak (ang gitnang panel ay may 131, 5 x 119 cm at ang mga gilid ay 131.5 x 53 cm).

Ito ay isang triptych, kapag isinara Ang Temptation of Santo Antãoipinapakita ang dalawang panlabas na panel sa ibaba.

Ang Temptation of Santo Antão ay kabilang sa National Museum of Ancient Art mula noong 1910. Bago iyon ay bahagi ito ng royal collection ng Palácio das Necessidades. Ang kasalukuyang bersyon ay nagsasaad na ang canvas ay nasa kamay ng humanist na si Damião de Góis (1502-1574).

Nang ipinatawag ng inkisisyon sa kadahilanang hindi siya Katoliko, ipagtatanggol sana ni Damião ang kanyang sarili gamit ang bilang isang argumento ang katotohanang mayroon siyang panel na tinatawag na The Temptations of Santo Antão, ni Bosch.

3. The Extraction of the Stone of Madness

The Extraction of the Stone of Madness ay itinuturing na isang gawa ng makatotohanang nilalaman at kabilang sa unang yugto ng pintor. Ito ay dapat na isa sa mga unang gawa ng Bosch (malamang na ipininta sa pagitan ng 1475 at 1480), bagama't ang ilang mga kritiko ay nag-aalinlangan pa rin tungkol sa pagiging tunay ng pagpipinta.

Ang canvas ay may sentral at nakapalibot na eksena doon ay lilitaw ang sumusunod na inskripsiyon sa detalyadong kaligrapya: Meester snijit die Keije ras Mijne pangalan ay Lubbert Das. Ang teksto, na isinalin sa Portuges, ay nangangahulugang: "Guro, mabilis na alisin ang batong ito sa akin, ang pangalan ko ay Lubber Das".

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng humanist na lipunan na pumapalibot sa pintor at may apat na karakter. Ang operasyon para alisin ang madness stone ay isinasagawa sa labas, sa gitna ng isang desyerto na berdeng field.

Ang sinasabing surgeon ay may dalang funnel sa kanyang ulo, na parang ito ay isang sumbrero, at itinuturingng maraming kritiko bilang isang charlatan. Pinipili sana ni Bosch ang eksena para tuligsain ang mga nagsasamantala sa kawalang-muwang ng iba.

Maaabot din ang kritisismo sa Simbahan, gaya ng nakikita natin sa larawan ng isang pari na tila nagpapatibay sa pamamaraang ginagawa. isinagawa. Ang babae, na relihiyoso din, ay may dalang libro sa kanyang ulo at pinapanood, nang hindi nagpapahayag ng anumang reaksyon, ang pamamaraan kung saan ang magsasaka ay tila nalinlang.

Si Christian Loubet, mananaliksik ng Art History, ay naglalarawan sa pagpipinta tulad ng sumusunod :

"Sa isang pabilog na microcosm, isang surgeon (science), isang monghe at isang madre (relihiyon) ang nagsasamantala sa isang kapus-palad na pasyente sa ilalim ng pagkukunwari ng pag-alis ng bato ng kabaliwan mula sa kanyang utak. Siya ay tumingin sa amin nang may takot habang ang kasinungalingan at pangungutya ay nagpapakita ng tunay na alienation ng mga kumpare (funnel, closed book, sexed table...): ito ang Lunas para sa kabaliwan."

Ang background landscape ay tila tumutukoy sa bayan ng Bosch dahil nagtatampok ito ng isang simbahan na katulad ng Cathedral of Saint John at isang payak na katangian ng rehiyon.

Ang pagkuha ng bato ng kabaliwan ay ang pinakalumang napanatili na gawa ng Bosch. Ang gawa ay isang oil painting sa kahoy na may sukat na 48 cm by 45 cm at makikita sa Prado Museum.

4. Ang Alibughang Anak

Inaangkin ng mga kritiko na Ang Alibughang Anak ay ang huling akda na ipininta ni Hieronymus Bosch. Ang piraso na may petsang 1516 ay may sanggunian sa talinghaga ngalibughang anak, isang kuwento sa Bibliya na nasa aklat ni Lucas (15: 11-32).

Ang orihinal na kuwento ay bilang pangunahing tauhan ng anak ng isang napakayamang tao na gustong malaman ang mundo. Lumapit siya sa kanyang ama at humingi ng paunang bahagi ng kanyang mana para umalis at tamasahin ang panandaliang kasiyahan ng buhay. Ang ama ay pumayag sa kahilingan, kahit na siya ay tutol sa ideya.

Pagkatapos umalis at tamasahin ang lahat ng bagay na maibibigay sa buhay, ang batang lalaki ay nag-iisa at walang mapagkukunan at napilitang bumalik, upang magtanong patawarin mo ang ama. Pag-uwi niya ay tinanggap siya nang may malaking pagdiriwang, pinatawad siya ng kanyang ama at ang ari-arian ay muling nabuo.

Ang pagpipinta ni Bosch ay eksaktong naglalarawan sa sandali ng pagbabalik ng binata sa bahay ng kanyang ama, na wala nang pera, pagod, na may mahinhin at punit-punit na damit at may dalang sugat sa katawan. Ang bahay sa background ay lumilitaw na mabaho gaya ng karakter: ang kisame ay may malaking butas, ang mga bintana ay nahuhulog.

Ang Alibughang Anak ay isang oil painting sa kahoy na may diameter na 0.715 at kabilang din sa Prado Museum , na matatagpuan sa Madrid.

5. Ang pitong nakamamatay na kasalanan

Ipinapalagay na ang pitong nakamamatay na kasalanan ay ipininta ni Bosch noong 1485 at sa gawain ay posible nang maobserbahan ang mga unang hybrid na nilalang na magiging katangian ng kanyang pagpipinta.

Ang mga halimaw na nilalang ay lumilitaw sa isang maingat na paraan, ngunit darating upang ipagpatuloy ang kanilang mga sarili sa mga canvases ngBosch sa paglipas ng mga taon. Ang gawaing ito sa partikular ay umaapaw sa pedagogical na interes sa paghahatid ng kaalaman sa kung ano ang maituturing na mabuti at tama sa pamamagitan ng pagpipinta.

Nakikita natin sa gitnang mga larawan ang mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, ng buhay sa lipunan sa mga domestic na kapaligiran. Ang mga larawang nasa gitna ay kumakatawan sa katakawan, acedia, katakawan, pagnanasa, inggit, kawalang-kabuluhan at galit.

Sa itaas na kaliwang bilog ay makikita natin ang isang namamatay na tao, marahil ay tumatanggap ng matinding pahid. Sa bilog sa gilid ay may larawan ng isang representasyon ng paraiso na may asul na langit at mga relihiyosong nilalang. Nakaka-curious na pagmasdan ang sumusunod na detalye: sa paanan ng Diyos ay may nakapinta na representasyon ng Earth.

Sa ilalim ng canvas, sa kaliwang bilog, makikita natin ang representasyon ng impiyerno na ginawang may malungkot at malungkot na tono at pinapanood natin ang mga tao na pinahihirapan dahil sa kanilang mga kasalanan.

Ang mga sumusunod na salita ay nakasulat sa larawan: katakawan, acedia, pagmamataas, katakawan, inggit, galit at pagnanasa. Ang ibabang kanang bilog, naman, ay nagpapakita ng larawan ng huling paghatol.

May mga indikasyon na ang gawain sa itaas ay inspirasyon ng Girona Tapestry, isang Kristiyanong sining na ginawa sa pagitan ng katapusan ng ika-11 siglo at simula ng ikalabindalawang siglo. Ang Tapestry at ang pagpipinta ay nagbabahagi ng parehong Kristiyanong tema at isang katulad na istraktura. Mula sa ikalabing-apat na siglo, iconography ng relihiyonmadalas na ginalugad ang tema ng pitong nakamamatay na kasalanan, lalo na bilang isang paraan ng pagpapalaganap ng pedagogical.

Girona tapestry, na ginawa sa pagitan ng katapusan ng ika-20 siglo. XI at simula ng siglo. XII, na nagsilbing inspirasyon para sa pagpipinta ng The Seven Deadly Sins, ni Bosch.

6. Ang Hay Wagon

Ang Hay Wagon ay malamang na idinisenyo noong 1510 at itinuturing na isa sa mga pinakadakilang gawa ng Bosch, kasama ng The Garden of Earthly Delights. Parehong mga gawa ay triptychs at ibahagi ang isang pagnanais para sa Kristiyano moralizing pagtuturo. Sa pamamagitan ng kanyang mga brushstroke, ang mambabasa, bilang karagdagan sa pagtuturo, ay inaalerto: lumayo sa mga kasalanan.

Ang pagpipinta ni Bosch ay tila nagmula sa isang matandang Flemish na kasabihan ng kanyang panahon na nagsasaad: "Ang mundo ay isang kariton. ng dayami, bawat isa ay kumukuha ng kung ano ang maaari niyang ilabas."

Sa kaliwang bahagi ng pagpipinta ay makikita natin ang isang eksena kung saan hinahatulan sila ni Adan, Eba at ng Diyos na umalis sa paraiso. Sa bucolic, berde at walang laman na hardin, nakikita na natin ang representasyon ng ahas bilang isang mestisong nilalang (kalahating tao at kalahating hayop) na tutukso sa tao.

Sa gitna ng pagpipinta ay makikita natin ang maraming lalaki na nagbabahaginan. isang serye ng mga kasalanan: kasakiman, walang kabuluhan, pita, galit, katamaran, katakawan at inggit. Ang hay cart ay napapaligiran ng mga tao na nagsisikap, ang ilan sa tulong ng mga kasangkapan, upang alisin ang dami ng dayami hangga't kaya nila. Hindi pagkakasundo, away at pagpatay ang resulta ng kompetisyong itohay.

Sa kanang bahagi ng gawain ay makikita natin ang representasyon ng impiyerno na may apoy sa likuran, mga demonyong nilalang, isang hindi natapos na konstruksyon (o masisira ba ito?) bukod pa sa mga makasalanang pinahihirapan ng ang diyablo.

0>Ang Carro de Feno ay kabilang sa permanenteng koleksyon ng Prado Museum, sa Madrid.

Alamin kung sino si Hieronymus Bosch

Si Hieronymus Bosch ay ang pseudonym na pinili ng Dutchman na si Jheronimus van Aken. Isinilang noong mga 1450-1455, sa Dutch province ng North Brabant, ang lasa sa pagpipinta ay nasa dugo ng pamilya: Si Bosch ay anak, kapatid, pamangkin, apo at apo sa tuhod ng mga pintor.

Si Hieronymus Bosch ang nagbigay ang kanyang mga unang hakbang sa lugar - pagpipinta at pag-ukit - kasama ang mga miyembro ng pamilya, na nagbabahagi ng parehong studio. Ang pintor ay nanirahan sa isang mayamang tahanan at ang pamilya ay may malapit na kaugnayan sa lokal na kapangyarihang pangrelihiyon.

Ang Katedral ng São João, na isa sa mga highlight ng rehiyon, ay nagkaroon pa ng ilang piraso na kinomisyon mula sa pamilya ng pintor. . Ipinapalagay na kahit na ang ama ni Bosch ay nagpinta ng fresco sa Simbahan noong 1444.

Portrait of Bosch.

Ang artistikong apelyido na Bosch ay pinili bilang parangal sa kanyang bayang kinalakhan ni. -Hertogenbosch, na impormal na tinukoy ng mga lokal bilang Den Bosch.

Bagama't mayroon na siyang magandang kondisyon para sa pagpipinta, ang kanyang pang-araw-araw na gawain ay lalong bumuti pagkatapos niyang ikasal, noong