希罗尼穆斯-博斯克：发现艺术家的主要作品

他是一位领先于时代的画家，他描绘了梦幻般的宗教现实，对作品进行了深入细致的投资，这就是希罗尼穆斯-博斯，一位在15世纪的绘画中留下了自己印记的荷兰人。

博世画布上的主要人物是怪物、混合生物、宗教人物、动物，以及不可能出现的场景中的普通人。 他挑衅性和不寻常的创作对超现实主义者产生了影响，他们在许多世纪后发现了这位荷兰人的作品。

现在发现希罗尼穆斯-博斯是谁，并了解他的主要画作。

1.人间乐土

被认为是荷兰艺术家最复杂、最强烈和最神秘的画作，《世外桃源》在一张画布上呈现了几幅画，其中包含了梦幻般的微观肖像画。

这三幅画带着非理性的元素--古怪的谜题--画的中心主题是世界的创造，重点是天堂和地狱。

在作品左边的部分，我们看到了一个天堂般的、圣经中的田野，身体在那里找到了快乐和休息。 有三个主要人物（亚当、夏娃和上帝）在一个被动物包围的田园诗般的绿色草坪中间。

中间的屏幕则展示了善与恶的交锋。 画面上人满为患，并暗示了一些象征性的元素，如苹果，象征着亚当和夏娃在天堂的诱惑。 在画面的这一部分，已经提到了孔雀所代表的虚荣心。 人类和动物以颠倒的姿势被说明，显示了世界的无序。

右边这幅画描绘的是地狱，并多次提到了音乐。 在视觉上阴沉的夜景画面中，我们看到一系列的人被奇怪的生物折磨和吞噬。 有火，受苦的人，呕吐物，噩梦般的场景。 博世的插图是否来自梦境？

在《世外桃源》右侧的板块中，许多评论家认为，博世会谨慎地将自己投射到一幅画上：

世外桃源》中是否有博世的自画像？

当关闭时，"人间欢乐园 "显示的是一幅代表创造世界的第三天的画。 这幅插图是一个用灰色阴影画的地球，只有蔬菜和矿物存在：

关闭时的世外桃源景观。

1517年，《世外桃源》在布鲁塞尔的宫殿里展出。 1593年，它被西班牙国王腓力二世收购，这幅画甚至挂在他在埃斯科里亚尔的房间里。 修道院总共收集了9幅博世的作品，这些作品被腓力二世收购，他是荷兰画家艺术的最大爱好者之一。

自1936年以来，博世最著名的画作一直在马德里的普拉多博物馆展出。

2. 圣安东尼的诱惑

博世的艺术通常分为两组：传统的（为占据修道院、寺院、一般基督教环境而创作）和非传统的。

非传统的作品中，僧侣和修女的态度令人厌恶，这带来了反教会的论战。 然而，在这些带有更多令人不安的宗教成分的画作中，也不可能认为画家有意表现异教崇拜。 即使在出现异教仪式的记录中，波什也批评这种祭司和仪式的过度行为。

在《圣安东尼的诱惑》中，我们看到圣人被他过去的生活所骚扰。 我们看到孤独和欲望试图勾引这个决定改变生活并违背其宗教信仰的人。

我们看到主人公被恶魔和邪恶的生物所诱惑，而我们见证了圣人走向善的道路。 这部作品汇集了宇宙的四个核心元素：天、水、地、火。

圣安东尼的诱惑》是一幅大尺寸的橡木油画（中央面板尺寸为131.5 x 119厘米，侧面面板为131.5 x 53厘米）。

这是一幅三联画，当关闭时，《圣安东尼的诱惑》的特点是下面的两个外板。

圣安东尼的诱惑》自1910年以来一直属于国家古代艺术博物馆。 它以前是必要宫的皇家收藏品。 目前的说法是，这幅画在人文主义者达米昂-德-戈伊斯（1502-1574）的手中。

当宗教裁判所以非天主教徒的罪名传唤他时，达米安以他拥有博世创作的《圣安东尼的诱惑》画板为由为自己辩护。

3.疯狂之石的提取

从疯狂之石中提取》被认为是一件具有写实内容的作品，属于画家的第一阶段。 它应该是博世最早的作品之一（可能是在1475年至1480年间画的），尽管在一些评论家中对这幅画的真实性存在疑问。

画布上有一个中心场景，周围有以下精致的书法题词：Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das.这段文字翻译成葡萄牙语，意思是："主人，赶快把这块石头从我身上拿走，我的名字是Lubber Das"。

这幅画描绘了围绕着画家的人文主义社会，画中有四个人物。 移除疯狂之石的手术在户外进行，在一片荒芜的绿地中进行。

这个所谓的外科医生头上带着一个漏斗，就像一顶帽子，被许多评论家认为是一个江湖骗子。 博什会选择这个场景来谴责那些利用别人的天真的人。

这种批评也会延伸到教会，因为我们看到画面中出现了一位牧师，他似乎批准了正在进行的程序。 这位妇女也是教徒，她头上戴着一本书，看着这个农民似乎被欺骗的程序，却没有任何反应。

艺术史研究者Christian Loubet这样描述这幅画：

"在一个循环的微观世界里，一个外科医生（科学）、一个和尚和一个修女（宗教）以从他的大脑中取出疯狂的石头为借口剥削一个不幸的病人。 他惊恐地盯着我们，因为虚假和嘲弄表现了同伴们的真正疏远（漏斗、封闭的书、性爱的桌子......）：这是疯狂的治疗。"

背景景观似乎让人想起了博世的家乡，因为它有一个类似于圣约翰大教堂的教堂和该地区特有的平原。

疯狂之石的提取》是保存下来的博世最古老的作品。 这幅作品是木板油画，尺寸为48厘米×45厘米，可以在普拉多博物馆找到。

浪子回头

批评者称《浪子》是希罗尼穆斯-博斯的最后一幅作品。 这幅作品的日期是1516年，是根据《路加福音》中浪子的寓言故事（15：11-32）创作的。

故事的主角是一个非常富有的人的儿子，他想去看看这个世界。 他找到他的父亲，要求提前分享他的遗产，去享受生活中转瞬即逝的快乐。 父亲同意了这个请求，尽管他反对这个想法。

在离开并享受了生活中的一切之后，小男孩发现自己孤身一人，没有资源，被迫回来请求父亲的原谅。 当他回到家时，有人用盛大的宴会来接待他，他的父亲原谅了他，庄园也重新组建起来了。

博世的这幅画恰恰说明了年轻人回到父亲家的那一刻，他已经身无分文，疲惫不堪，穿着简陋破烂的衣服，浑身带着病痛。 背景中的房子看起来和人物一样破旧：屋顶有一个巨大的洞，窗户都倒了。

浪子》是一件木板油画，直径为0.715，也属于位于马德里的普拉多博物馆。

5.七宗罪

据推测，《七宗罪》是博世在1485年左右画的，在作品中你已经可以看到第一批混合生物，这将是他绘画的特点。

畸形的生命仍然以一种谨慎的方式出现，但它们将在博世的画布上延续多年。 特别是在这件作品中，通过绘画来传播被认为是好的和正确的知识的教学兴趣溢出来。

我们在中心插图中看到了日常生活的肖像，在家庭环境中的社会生活。 中心的图像代表了贪吃、贪恋、贪婪、欲望、嫉妒、虚荣和愤怒。

在左边的圆圈里，我们看到一个垂死的人，可能正在接受极度的洗礼。 在下一个圆圈里，有一个代表天堂的蓝天和宗教实体。 有趣的是注意到以下细节：在上帝的脚下，有一个代表地球的东西。

在屏幕的下侧，即左圈，我们发现了一个用阴沉的色调表现的地狱，我们看到人类因为他们的罪过而被折磨。

图片上写着以下字样：贪吃、厌食、骄傲、贪婪、嫉妒、愤怒和欲望。 右下角的圆圈则是最后审判的画像。

有迹象表明，上述作品受到了赫罗纳挂毯的启发，这是一种在11世纪末至12世纪初产生的基督教艺术。 挂毯和这幅画有着相同的基督教主题和非常相似的结构。 从14世纪开始，宗教圣像画大大探索了七宗罪的主题，特别是作为一种教学传播的形式。

来自赫罗纳的挂毯，制作于11世纪末至12世纪初，它是博斯的画作《七宗罪》的灵感来源。

6.干草车

干草车》可能构思于1510年，被认为是博世最伟大的作品之一，与《世外桃源》齐名。 这两幅作品都是三联画，都希望通过基督教的道德教育。 通过笔触，读者不仅得到了指导，还得到了警告：远离罪恶。

博世的画作似乎源自他那个时代的一句弗拉芒语，即 "世界是一车干草，每个人都拿他能拿的东西"。

在画的左边部分，我们发现了亚当、夏娃和上帝谴责他们离开天堂的场景。 在绿色和空旷的田园里，我们已经看到了蛇作为一个混合体（半人半兽）来诱惑人类的表现。

在这幅画的中心，我们看到许多人分享着一些罪过：贪婪、虚荣、欲望、愤怒、懒惰、贪婪和嫉妒。 干草车被人包围着，他们试图，有些人借助工具，尽可能多地清除干草。 争吵、打架和谋杀就是这种争夺干草的结果。

在作品的右侧，我们发现了地狱的表现，背景是火，恶魔般的生物，一个未完成的建筑（还是被摧毁的？）和被魔鬼折磨的罪人。

干草手推车属于马德里普拉多博物馆的永久收藏。

发现希罗尼默斯-博世是谁

希罗尼穆斯-博斯是荷兰人杰罗尼穆斯-范-阿肯选择的笔名。 他大约于1450-1455年出生在荷兰北布拉邦特省，绘画的品味流淌在家族的血液中：博斯是画家的儿子、兄弟、侄子、孙子和曾孙。

希罗尼穆斯-博斯在这个领域迈出了第一步--绘画和雕刻--与家庭成员一起，共用同一个工作室。 画家生活在一个富裕的家庭，家庭与当地的宗教势力有着密切的联系。

圣约翰大教堂是该地区的亮点之一，甚至有几件作品是画家的家人委托制作的。 甚至有人认为，博什的父亲在1444年为该教堂绘制了一幅壁画。

博世的画像。

他的艺术姓氏 "Bosch "是根据他的家乡 "s-Hertogenbosch "选择的，当地人非正式地称之为 "Den Bosch"。

尽管他已经很适合绘画，但他在1478年与附近城镇奥尔肖特的一个商人家庭的富有的当地女孩结婚后，他的日常工作生活得到了更大的改善。 他的妻子Aleyt Goijaert van den Mervenne为博世提供了艺术家需要的所有结构和一些重要的联系。 这对夫妇一直在一起，直到他们的生命结束。没有孩子。

除了与阿莱特的婚姻之外，人们对这位荷兰画家的个人生活知之甚少。 与大多数画家不同，博世没有留下日记、信件或文件来介绍他的私人世界。

他的作品产生于中世纪晚期和文艺复兴早期之间，也就是15世纪末和16世纪初。

当时的欧洲正经历着一个强烈的文化繁荣期，在16世纪初，博世已经在国内外享有极高的声誉，尤其是在西班牙、奥地利和意大利。

1567年，历史学家Florentino Guicciardini已经提到了这位荷兰画家的作品：

"杰罗姆-博什-德-布伊斯勒杜克，非常高尚和令人钦佩的梦幻和怪异事物的发明家......"

17年后，知识分子洛马佐，即《绘画、雕塑和建筑艺术论》的作者，评论道：

"佛兰德人吉罗拉莫-博什，在表现奇怪的外表和可怕的、狰狞的梦境方面，他是独特的、真正神圣的。"

彼得-勃鲁盖尔绘制的老年博世图。

我们在他的作品中发现了迷幻、恶魔或奇幻的人物，但我们也看到了圣经段落的再现。 画家的妻子属于圣母兄弟会，艺术家的父亲Antonius van Aken是同一个兄弟会的艺术顾问。

在1486年或1487年之间，博世加入了他的父亲和妻子，并加入了崇尚圣母玛利亚的基督教会。 奇怪的是，博世对画恶魔特别感兴趣。 1567年，荷兰历史学家马克-范-韦尔内维克就强调了博世的特殊性："他是个很好的人：

"恶魔的制造者，因为他在画恶魔的艺术方面没有对手"。

西班牙国王菲利普二世是博世绘画的伟大爱好者之一，也是其最大的推动者之一。 为了了解国王的魅力，菲利普二世甚至在其私人收藏中拥有36幅博世的画作。 考虑到博世留下了大约40幅画作，令人惊讶的是，数量最多的画作在西班牙国王手中。

博世的风格与当时制作的其他画作不同，特别是在风格方面。 里斯本国家古代艺术博物馆的负责人Seabra Carvalho在接受采访时谈到荷兰画家的艺术时说，该博物馆收藏了画布《圣安东尼的诱惑》：

"这是一幅深具道德感的画作。 局外人 这是一个错误：只是在艺术意义上是这样的。 他画了别人画的东西，只是以另一种方式。 我们可以说，那里的东西是谵妄的，但这是他那个时代的图像的一部分"。

画家于1516年8月9日在荷兰（更确切地说，是在赫托根博斯）去世。

博世与超现实主义

博世被一些人谴责为异端，他创作的图像在当时被认为是奇怪的、荒谬的、幻想的和迷幻的。

博世描绘的许多图像往往与现实脱节，不成比例或暗指平行宇宙，在他同时代的人中引起了争议。

包括达利和马克斯-恩斯特在内的超现实主义者从这位荷兰画家的作品中汲取了大量的营养。 在2016年接受BBC采访时，Noordbrabants博物馆馆长、博世专家Charles de Mooij说：

"萨尔瓦多-达利研究了博世的作品，并认为他是自己的前辈"。

同时了解到