Hieronymus Bosc: აღმოაჩინეთ მხატვრის ფუნდამენტური ნამუშევრები

დროზე ადრე მხატვარი, რომელიც ასახავდა როგორც ფანტასტიკურ, ასევე რელიგიურ რეალობას, ღრმად დეტალურ ნამუშევრებში ჩადებული, ეს იყო იერონიმუს ბოში, ჰოლანდიელი, რომელმაც კვალი დატოვა მე-15 საუკუნის მხატვრობაზე.

გმირები. ის ბოშის ტილოებში მთავარ როლებს ასახავდა მონსტრები, ჰიბრიდული არსებები, რელიგიური ფიგურები, ცხოველები, ჩვეულებრივი კაცები ნაკლებად სავარაუდო სცენებში. მისმა პროვოკაციულმა და უჩვეულო შემოქმედებამ გავლენა მოახდინა სიურეალისტებზე, რომლებიც აღმოაჩენდნენ ჰოლანდიელის შემოქმედებას მრავალი საუკუნის შემდეგ.

გაეცანით ახლა ვინ იყო იერონიმუს ბოში და გაეცანით მის მთავარ ნახატებს.

1. მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი

მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი ჰოლანდიელი მხატვრის ყველაზე რთულ, ინტენსიურ და იდუმალ ნახატად მიჩნეული, მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი წარმოგიდგენთ რამდენიმე ტილოს იმავე ტილოში, რომლებიც შეიცავს მიკროპორტრეტებს. ფანტასტიკურია.

სამი პანელი ატარებს ირაციონალურ ელემენტებს - ექსცენტრიულ იდუმალებებს - და ნახატის ცენტრალური თემაა სამყაროს შექმნა, აქცენტი სამოთხესა და ჯოჯოხეთზე.

ნაწილში მარცხნივ ნამუშევრიდან ჩვენ ვხედავთ სამოთხეულ, ბიბლიურ ველს, სადაც სხეულები სიამოვნებას და ისვენებენ. სამი მთავარი გმირი (ადამი, ევა და ღმერთი) ცხოველებით გარშემორტყმული მწვანე გაზონის შუაშია.

შუა ეკრანი, თავის მხრივ, წარმოადგენს სიკეთისა და ბოროტების შეხვედრას. გამოსახულება გადატვირთულია და ელემენტებზე მიუთითებს1478, მდიდარ ახალგაზრდა ქალთან რეგიონიდან, რომელიც წარმოშობით ვაჭრების ოჯახიდან იყო ახლომდებარე ქალაქ ოირშოტში. ალეიტ გოიაერტ ვან დენ მერვენმა, მისმა მეუღლემ, Bosch-ს მიაწოდა მთელი ის სტრუქტურა, რომელიც მხატვარს სჭირდებოდა და რამდენიმე მნიშვნელოვანი კონტაქტები. წყვილი სიცოცხლის ბოლომდე ერთად დარჩა და შვილები არ ჰყავდათ.

ჰოლანდიელი მხატვრის პირადი ცხოვრების შესახებ ალეიტთან ქორწინების მიღმა ცოტა რამ არის ცნობილი. მხატვრების უმეტესობისგან განსხვავებით, ბოშს არ ჩაუწერია დღიურები, მიმოწერა ან დოკუმენტები, რომლებიც ასახავს მის პირად სამყაროს.

მისი ნამუშევარი შემუშავდა შუა საუკუნეების დასასრულსა და რენესანსის დასაწყისს შორის - ესე იგი, მე-15 საუკუნის დასასრული და მე-16 საუკუნის დასაწყისი.

ევროპა იმ დროს განიცდიდა ძლიერი კულტურული აღმავლობის პერიოდს და უკვე მე-16 საუკუნის დასაწყისში ბოშს ჰქონდა შესანიშნავი რეპუტაცია თავის ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ, განსაკუთრებით ესპანეთში, ავსტრიასა და იტალიაში.

1567 წელს ისტორიკოსმა ფლორენტინო გუიკიარდინმა უკვე ახსენა ჰოლანდიელი მხატვრის ნამუშევარი:

„Jerome Bosch de Boisleduc, ფანტასტიკის ძალიან კეთილშობილი და აღფრთოვანებული გამომგონებელი. და უცნაური რამ..."

ჩვიდმეტი წლის შემდეგ, ინტელექტუალმა ლომაცომ, ტრაქტატის ავტორი ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ხელოვნების შესახებ, კომენტარი გააკეთა:

"ფლამანდი ჯიროლამო ბოშმა, რომელიც უცნაური გარეგნობისა და საშინელი და საშინელი სიზმრების წარმოდგენა უნიკალური და ჭეშმარიტად იყოღვთაებრივი."

ბოშის ნახატი უკვე მოწინავე ასაკში შესრულებული პიტერ ბრიუგელის მიერ.

მის ნამუშევრებში ვპოულობთ ფსიქოდელიურ, დემონურ ან ფანტასტიკურ ფიგურებს, მაგრამ ასევე ვხედავთ რეპროდუქციას. ბიბლიური პასაჟები მხატვრის ცოლი ეკუთვნოდა ღვთისმშობლის საძმოს, ხოლო მხატვრის მამა, ანტონიუს ვან აკენი, იყო ამავე საძმოს მხატვრული მრჩეველი. ქრისტიანულ საძმოში, რომელიც პატივს სცემდა ღვთისმშობელს. საინტერესოა, რომ ბოში განსაკუთრებით დაინტერესებული იყო მხატვრობით. დემონები. 1567 წელს ჰოლანდიელმა ისტორიკოსმა მარკ ვან ვაერნევიკმა ხაზი გაუსვა ბოშის თავისებურებებს, როგორც:

„დემონების შემქმნელს, რადგან მას არ ჰყავს კონკურენტი დემონების ხატვის ხელოვნებაში“.

ესპანეთის მეფე ფილიპ II იყო ბოშის მხატვრობის ერთ-ერთი დიდი ენთუზიასტი და მისი ერთ-ერთი უდიდესი პრომოუტერი. მეფის აღფრთოვანებაზე წარმოდგენა რომ მიეღო, ფილიპე II მივიდა, რომ მის პირად კოლექციაში ჰქონოდა ბოშის ოცდათექვსმეტი ტილო. იმის გათვალისწინებით, რომ ბოშმა ორმოცამდე ნახატი დატოვა, გასაკვირია, რომ ყველაზე მეტი ტილო ესპანეთის მეფის ხელში იყო.

ბოშის სტილი განსხვავდებოდა იმ დროისთვის შექმნილი სხვა ნახატებისაგან, განსაკუთრებით სტილის მიხედვით. . Seabra Carvalho, ლისაბონის უძველესი ხელოვნების ეროვნული მუზეუმის წინ, სადაც განთავსებულია ტილო სანტო ანტაოს ცდუნება, ამბობს ინტერვიუში.ჰოლანდიელი მხატვრის ხელოვნების შესახებ:

„ეს არის ღრმად მორალისტური ნახატი. Bosch-ის გარეთ მიჩნევა შეცდომაა: ეს მხოლოდ მხატვრული გაგებით. ის ხატავს იმას, რასაც სხვები ხატავენ, მხოლოდ სხვანაირად. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რაც არსებობს ბოდვაა, მაგრამ ეს მისი დროის წარმოსახვის ნაწილია.”

მხატვარი გარდაიცვალა ჰოლანდიაში (უფრო ზუსტად ჰერტოგენბოშში), 1516 წლის 9 აგვისტოს.

ზოგიერთმა დაგმო, როგორც ერეტიკოსი, ბოში იყო იმ სურათების ავტორი, რომლებიც თავის დროზე უცნაურად, აბსურდულად, ფანტასტიურად და ფსიქოდელიურად ითვლებოდა.

ხშირად რეალობას მოწყვეტილი, არაპროპორციული ან პარალელურ სამყაროებზე მინიშნებით, ბოშის მიერ გამოსახულმა ბევრმა გამოსახულებამ გამოიწვია კამათი მის თანამედროვეებს შორის.

სიურრეალისტებმა, მათ შორის დალისა და მაქს ერნსტმა, დიდწილად გამოიყენეს ჰოლანდიელი მხატვრის შემოქმედება. 2016 წელს BBC-სთვის მიცემულ ინტერვიუში ჩარლზ დე მუიჯმა, Noordbrabants მუზეუმის დირექტორმა და Bosch-ის ექსპერტმა, თქვა:

„სიურრეალისტები თვლიდნენ, რომ ბოში იყო პირველი „თანამედროვე“ მხატვარი. სალვადორ დალიმ შეისწავლა ბოშის ნამუშევრები და აღიარა იგი თავის წინამორბედად.“

იხილეთ აგრეთვე

მარჯვნივ მდებარე ნახატი წარმოადგენს ჯოჯოხეთს და აქვს მრავალი მინიშნება მუსიკაზე. გამოსახულებაში, შესამჩნევად ბნელი და ღამისთევა, ჩვენ ვხედავთ არსებების სერიას, რომლებსაც აწამებენ და ჭამენ უცნაური არსებები. არის ხანძარი, ხალხის ტკივილი, ღებინება, კოშმარული სცენები. შეიძლება თუ არა ბოშის ილუსტრაციები ოცნებებიდან მომდინარეობდეს?

მიწიერი აღფრთოვანების ბაღის მარჯვენა პანელში, ბევრი კრიტიკოსი თვლის, რომ ბოში ფრთხილად გამოისახებოდა საკუთარ თავს წარმოდგენაში:

Garden of Delights შეიძლება Terrenas შეიცავდეს Bosch-ის ავტოპორტრეტს?

როდესაც დაიხურება, მიწიერი სიამოვნების ბაღი აღმოჩნდება ნახატი, რომელიც წარმოადგენს სამყაროს შექმნის მესამე დღეს. ილუსტრაცია არის გლობუსი, რომელიც შეღებილია ნაცრისფერ ფერებში, სადაც მხოლოდ ბოსტნეული და მინერალებია წარმოდგენილი:

მიწიერი აღფრთოვანების ბაღის ხედი დახურვისას.

მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი ნაჩვენები იყო ქ. ბრიუსელის სასახლე 1517 წელს. 1593 წელს იგი შეიძინა ესპანეთის მეფე ფილიპე II-მ. გამოსახულება ესკორიალთან მის ოთახშიც კი იყო ჩამოკიდებული. მონასტერში შეიკრიბა ბოშის სულ ცხრა ნამუშევარი, რომლებიც შეიძინა ფილიპე II-მ, მხატვრის ხელოვნების ერთ-ერთმა უდიდესმა ენთუზიასტმა.ჰოლანდიური.

1936 წლიდან ბოშის ყველაზე ცნობილი ნახატი ინახება მადრიდის პრადოს მუზეუმში.

2. Santo Antão-ს ცდუნება

ბოშის ხელოვნება ჩვეულებრივ იყოფა ორ ჯგუფად: ტრადიციული (შექმნილი მონასტრების, მონასტრების, ზოგადად ქრისტიანული გარემოს დასაკავებლად) და არაქრისტიანულ. ტრადიციული.

არატრადიციულ სპექტაკლებში წარმოდგენილი იყო ბერები და მონაზვნები ამაზრზენი დამოკიდებულებით, რამაც გამოიწვია ანტიკლერიკული პოლემიკა. თუმცა, უფრო შემაშფოთებელი რელიგიური კომპონენტების მქონე ამ ტილოებში ასევე შეუძლებელი იყო ვივარაუდოთ, რომ მხატვარი წარმართული თაყვანისცემის წარმოდგენას აპირებდა. იმ ჩანაწერებშიც კი, სადაც წარმართული რიტუალები ჩნდება, ბოში აკრიტიკებს ასეთ მღვდლებს და რიტუალისტურ ექსცესებს.

ტილოში A Temptation of Santo Antão ჩვენ ვუყურებთ წმინდანს, როგორ ავიწროებს მისი წარსული ცხოვრება. ჩვენ ვხედავთ მარტოობას და სურვილებს, რომლებიც ცდილობენ შეაცდინონ ადამიანი, რომელმაც გადაწყვიტა შეცვალოს თავისი ცხოვრება რელიგიურობის წინააღმდეგ წასვლის გზით.

ჩვენ ვუყურებთ გმირის აცდუნებას დემონებისა და ბოროტი არსებების მიერ, ამავდროულად, ჩვენ მოწმენი ვართ. წმინდანი სიკეთის გზას ეწინააღმდეგება. ნამუშევარი აერთიანებს სამყაროს ოთხ ცენტრალურ ელემენტს: ცას, წყალს, მიწას და ცეცხლს.

Santo Antão-ს ცდუნება არის დიდი ზეთის ნახატი მუხის ხეზე (ცენტრალური პანელი აქვს 131, 5 x 119 სმ. და გვერდები 131,5 x 53 სმ).

ეს არის ტრიპტიქი, როდესაც დახურულია The Temptation of Santo Antãoქვემოთ მოცემულია ორი გარე პანელი.

Santo Antão-ს ცდუნება ეკუთვნის უძველესი ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმს 1910 წლიდან. მანამდე ის იყო პალასიოს სამეფო კოლექციის ნაწილი. das Necessidades. ამჟამინდელ ვერსიაში ნათქვამია, რომ ტილო ჰუმანისტ დამიაო დე გოისის (1502-1574) ხელში იყო.

როდესაც ინკვიზიციას გამოიძახებდნენ იმის გამო, რომ კათოლიკე არ იყო, დამიაო თავს დაიცავდა. არგუმენტი ის ფაქტი, რომ მას ჰქონდა პანელი სახელწოდებით The Temptations of Santo Antão, ბოშის მიერ.

3. სიგიჟის ქვის ამოღება

სიგიჟის ქვის ამოღება ითვლება რეალისტური შინაარსის ნაწარმოებად და ეკუთვნის მხატვრის პირველ ფაზას. ვარაუდობენ, რომ ეს იქნება ბოშის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი (შეიძლება დახატული 1475-1480 წლებში), თუმცა ზოგიერთ კრიტიკოსს ჯერ კიდევ აქვს ეჭვი ნახატის ავთენტურობაში.

ტილოს აქვს ცენტრალური და მიმდებარე სცენა, სადაც ჩანს შემდეგი წარწერა დახვეწილი კალიგრაფიით: Meester snijit die Keije ras Mijne სახელია Lubbert Das. პორტუგალიურად თარგმნილი ტექსტი ნიშნავს: „ოსტატო, სწრაფად მოაშორე ეს ქვა ჩემგან, მე მქვია ლუბერ დასი“.

ნახატი ასახავს ჰუმანისტურ საზოგადოებას, რომელიც გარშემორტყმული იყო მხატვრის გარშემო და შეიცავს ოთხ პერსონაჟს. სიგიჟის ქვის ამოღების ოპერაცია ტარდება ღია ცის ქვეშ, უკაცრიელ მწვანე მინდორში.

სავარაუდო ქირურგი თავზე ატარებს ძაბრს, თითქოს ეს ქუდია და ითვლება.ბევრი კრიტიკოსის მიერ, როგორც შარლატანი. ბოშმა აირჩია სცენა, რათა დაგმო ისინი, ვინც ისარგებლა სხვების გულუბრყვილობით.

კრიტიკა გავრცელდება ეკლესიაზეც, როგორც სურათზე ვხედავთ მღვდელს, რომელიც, როგორც ჩანს, ადასტურებს პროცედურას, რომელიც მიმდინარეობს. განახორციელა. ქალი, ასევე რელიგიური, თავზე ატარებს წიგნს და ყოველგვარი რეაქციის გარეშე უყურებს პროცედურას, რომლის დროსაც გლეხი თითქოს მოტყუებულია.

ხელოვნების ისტორიის მკვლევარი კრისტიან ლუბე ნახატს ასე აღწერს. :

"მრგვალ მიკროსამყაროში ქირურგი (მეცნიერება), ბერი და მონაზონი (რელიგია) ექსპლუატაციას უწევენ უბედურ პაციენტს სიგიჟის ქვის ტვინიდან ამოღების საბაბით. ის შეშინებული გვიყურებს. ხოლო სიცრუე და დაცინვა გამოხატავს თანამემამულეების ნამდვილ გაუცხოებას (ძაბრა, დახურული წიგნი, სქესობრივი მაგიდა...): ეს არის სიგიჟის წამალი." წმინდა იოანეს ტაძრის მსგავსი ეკლესია და რეგიონისთვის დამახასიათებელი ვაკე.

სიგიჟის ქვის მოპოვება ბოშის უძველესი შემონახული ნამუშევარია. ნამუშევარი არის ზეთის ნახატი ხეზე ზომით 48 სმ 45 სმ და შეგიძლიათ იხილოთ პრადოს მუზეუმში.

4. უძღები შვილი

კრიტიკოსები ამტკიცებენ, რომ უძღები შვილი იყო იერონიმუს ბოშის მიერ დახატული ბოლო ნამუშევარი. 1516 წლით დათარიღებულ ნაწილს აქვს იგავიუძღები შვილი, ბიბლიური ამბავი წარმოდგენილია ლუკას წიგნში (15: 11-32).

თავდაპირველ ამბავს მთავარი გმირი ჰყავს ძალიან მდიდარი კაცის ვაჟი, რომელსაც სურს სამყაროს შეცნობა. ის უახლოვდება მამას და სთხოვს მემკვიდრეობის წინასწარ ნაწილს, რომ წავიდეს და დატკბეს ცხოვრების წარმავალი სიამოვნებებით. მამა ნებას რთავს თხოვნას, მიუხედავად იმისა, რომ იდეის წინააღმდეგია.

წასვლის შემდეგ და ყველაფრით ტკბობის შემდეგ, რაც ცხოვრებას გვთავაზობს, ახალგაზრდა ბიჭი მარტო და რესურსის გარეშე აღმოჩნდება და იძულებულია დაბრუნდეს, ითხოვოს. აპატიე მამას. სახლში დაბრუნებულს დიდი ზეიმით იღებენ, მამა აპატიებს და მამული აღადგენს.

ბოშის ნახატზე ზუსტად ასახულია ახალგაზრდა მამაკაცის მამის სახლში დაბრუნების მომენტი, უკვე ფულის გარეშე, დაღლილი, დაღლილი. მოკრძალებული და დახეული ტანსაცმელი და სხეულში ჭრილობების გადატანა. სახლი უკანა პლანზე ისეთივე დეგრადირებული ჩანს, როგორც პერსონაჟი: ჭერს უზარმაზარი ნახვრეტი აქვს, ფანჯრები ცვივა.

უძღები შვილი არის ზეთის ნახატი ხეზე, რომლის დიამეტრი 0,715-ია და ასევე ეკუთვნის პრადოს მუზეუმი, მდებარეობს მადრიდში.

5. შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა

ვარაუდობენ, რომ შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა ბოშმა დახატა დაახლოებით 1485 წელს და ნაწარმოებში უკვე შესაძლებელია პირველი ჰიბრიდული არსებების დაკვირვება, რომლებიც იქნება დამახასიათებელია მისი მხატვრობისთვის.

მონსტრული არსებები გონივრული სახით ჩნდებიან, მაგრამ მოვლენ, რათა განამტკიცონ თავი ტილოებში.Bosch წლების განმავლობაში. ეს ნამუშევარი განსაკუთრებით ივსება პედაგოგიური ინტერესით, გადასცეს ცოდნა იმის შესახებ, თუ რა ჩაითვლება კარგი და სწორი ფერწერის საშუალებით.

ცენტრალურ ილუსტრაციებში ჩვენ ვხედავთ ყოველდღიური ცხოვრების, საზოგადოების ცხოვრების პორტრეტებს შინაურ გარემოში. ცენტრში წარმოდგენილი გამოსახულებები წარმოადგენს სიხარბეს, აკდიას, სიძუნწეს, ვნებას, შურს, ამაოებას და ბრაზს.

ზედა მარცხენა წრეში ჩვენ ვხედავთ მომაკვდავ კაცს, რომელიც, სავარაუდოდ, უკიდურეს გაღიზიანებას იღებს. გვერდით წრეში ილუსტრირებულია სამოთხის გამოსახულება ლურჯი ცათა და რელიგიური ერთეულებით. საინტერესოა შემდეგი დეტალის დაკვირვება: ღმერთის ფეხებთან არის დედამიწის მოხატული გამოსახულება.

ტილოს ბოლოში, მარცხენა წრეში, ვხვდებით ჯოჯოხეთის გამოსახულებას, რომელიც შესრულებულია სევდით. და საძაგელი ტონები და ჩვენ ვუყურებთ ადამიანთა წამებას მათი ცოდვების გამო.

გამოსახულებაზე შემდეგი სიტყვებია დაწერილი: სიხარბე, აკემია, სიამაყე, სიძუნწე, შური, ბრაზი და ვნება. ქვედა მარჯვენა წრე, თავის მხრივ, წარმოადგენს უკანასკნელი განაჩენის პორტრეტს.

არსებობს მინიშნებები, რომ ზემოაღნიშნული ნამუშევარი შთაგონებულია ჟირონას გობელენით, ქრისტიანული ხელოვნება, რომელიც შეიქმნა მე-11 საუკუნის ბოლოსა და დასაწყისს შორის. მეთორმეტე საუკუნის. გობელენი და ნახატი იზიარებენ ერთსა და იმავე ქრისტიანულ თემას და ძალიან მსგავს სტრუქტურას. მეთოთხმეტე საუკუნიდან რელიგიური იკონოგრაფიაბევრი შეისწავლა შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვის თემა, განსაკუთრებით, როგორც პედაგოგიური გავრცელების ფორმა.

ჟირონას გობელენი, წარმოებული მე-20 საუკუნის ბოლოს. XI და საუკუნის დასაწყისი. XII, რომელიც შთაგონებული იყო ბოშის ნახატის შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვისთვის.

6. თივის ვაგონი

თივის ვაგონი, სავარაუდოდ, შეიქმნა 1510 წელს და ითვლება ბოშის ერთ-ერთ უდიდეს ნამუშევრად, მიწიერი სიამოვნების ბაღთან ერთად. ორივე ნაწარმოები ტრიპტიქებია და იზიარებენ ქრისტიანული მორალიზაციული სწავლების სურვილს. მისი ფუნჯის მოსმით მკითხველი, გარდა იმისა, რომ ასწავლის, აფრთხილებს: მოერიდე ცოდვებს.

ბოშის ნახატი, როგორც ჩანს, მომდინარეობს მისი დროის ძველი ფლამანდური გამონათქვამიდან, რომელშიც ნათქვამია: „სამყარო ეს არის ურიკა. თივისგან, თითოეული იღებს იმას, რისი ამოღება შეუძლია."

ნახატის მარცხენა ნაწილში ვხვდებით სცენას ადამთან, ევასა და ღმერთთან ერთად, რომლებიც გმობენ მათ სამოთხის დატოვებაზე. ბუკოლიურ, მწვანე და ცარიელ ბაღში ჩვენ უკვე ვხედავთ გველის წარმოდგენას, როგორც ჰიბრიდულ არსებას (ნახევრად ადამიანი და ნახევრად ცხოველი), რომელიც აცდუნებს ადამიანს.

ნახატის ცენტრში ვხედავთ ბევრ მამაკაცს, რომლებიც იზიარებენ ერთმანეთს. ცოდვების სერია: სიხარბე, ამაოება, ვნება, რისხვა, სიზარმაცე, სიხარბე და შური. თივის ურემი გარშემორტყმულია ადამიანებით, რომლებიც ცდილობენ, ზოგიერთი ხელსაწყოების დახმარებით, რაც შეიძლება მეტი თივა ამოიღონ. უთანხმოება, ჩხუბი და მკვლელობები სწორედ ამ კონკურსის შედეგიათივა.

ნაწარმოების მარჯვენა ნაწილში ვხვდებით ჯოჯოხეთის გამოსახულებას ცეცხლის ფონზე, დემონური არსებები, დაუმთავრებელი კონსტრუქცია (თუ განადგურდებოდა?) გარდა იმისა, რომ ცოდვილები აწამებენ. ეშმაკი.

0>კარო დე ფენო ეკუთვნის პრადოს მუზეუმის მუდმივ კოლექციას, მადრიდში.

გაეცანით ვინ იყო იერონიმუს ბოში

იერონიმუს ბოში იყო ფსევდონიმი ჰოლანდიელმა ჟერონიმუს ვან აკენმა აირჩია. დაიბადა დაახლოებით 1450-1455 წლებში, ჰოლანდიის პროვინციაში, ჩრდილოეთ ბრაბანტში, მხატვრობის გემოვნება ოჯახის სისხლში იყო: ბოში იყო მხატვრების ვაჟი, ძმა, ძმისშვილი, შვილიშვილი და შვილიშვილი.

ჰიერონიმუს ბოშმა მისცა. მისი პირველი ნაბიჯები ამ მხარეში - ფერწერა და გრავიურა - ოჯახის წევრებთან ერთად, ერთი და იგივე სახელოსნოში. მხატვარი მდიდარ სახლში ცხოვრობდა და ოჯახს მჭიდრო ურთიერთობა ჰქონდა ადგილობრივ რელიგიურ ძალასთან.

სან ჟოაოს საკათედრო ტაძარში, რომელიც რეგიონის ერთ-ერთი ღირსშესანიშნაობა იყო, რამდენიმე ნამუშევარიც კი ჰქონდა შეკვეთილი მხატვრის ოჯახიდან. . ვარაუდობენ კიდეც, რომ ბოშის მამამ 1444 წელს ეკლესიაში ფრესკაც კი დახატა.

ბოშის პორტრეტი.

მხატვრული გვარი ბოში აირჩიეს მისი მშობლიური ქალაქის პატივსაცემად. -ჰერტოგენბოში, რომელსაც ადგილობრივები არაოფიციალურად მოიხსენიებდნენ, როგორც Den Bosch.

მიუხედავად იმისა, რომ ხატვისთვის უკვე კარგი პირობები ჰქონდა, მისი ყოველდღიური მუშაობა კიდევ უფრო გაუმჯობესდა მას შემდეგ, რაც გათხოვდა, ქ.