ഹൈറോണിമസ് ബോസ്ക്: കലാകാരന്റെ അടിസ്ഥാന സൃഷ്ടികൾ കണ്ടെത്തുക

അദ്ഭുതകരവും മതപരവുമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയും ആഴത്തിലുള്ള ഒരു കൃതിയിൽ നിക്ഷേപിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു ചിത്രകാരൻ, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിൽ വ്യക്തിമുദ്ര പതിപ്പിച്ച ഡച്ചുകാരനായ ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് ആയിരുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങൾ ബോഷിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ രാക്ഷസന്മാർ, സങ്കര ജീവികൾ, മതപരമായ വ്യക്തികൾ, മൃഗങ്ങൾ, സാധ്യതയില്ലാത്ത സീനുകളിലെ സാധാരണ മനുഷ്യർ എന്നിവരെയാണ് അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകോപനപരവും അസാധാരണവുമായ സൃഷ്ടികൾ സർറിയലിസ്റ്റുകളെ സ്വാധീനിച്ചു, അവർ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ഡച്ചുകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ കണ്ടെത്തും.

ഹെറോണിമസ് ബോഷ് ആരായിരുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ കണ്ടെത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന പെയിന്റിംഗുകൾ അറിയുകയും ചെയ്യുക.

1. ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്‌ലി ഡിലൈറ്റ്‌സ്

ഡച്ച് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും തീവ്രവും നിഗൂഢവുമായ പെയിന്റിംഗായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്‌ലി ഡിലൈറ്റ്‌സ് ഒരേ ക്യാൻവാസിനുള്ളിൽ മൈക്രോ പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ അടങ്ങിയ നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു അതിശയകരം.

മൂന്ന് പാനലുകൾ യുക്തിരഹിതമായ ഘടകങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു - വികേന്ദ്രീകൃത പ്രഹേളികകൾ - കൂടാതെ സ്വർഗ്ഗത്തിനും നരകത്തിനും ഊന്നൽ നൽകുന്ന ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്ര പ്രമേയം.

ഭാഗത്തിൽ ഇടതുവശത്തുള്ള ജോലിയിൽ നാം ഒരു പറുദീസ, ബൈബിൾ ഫീൽഡ് കാണുന്നു, അവിടെ ശരീരം ആനന്ദവും വിശ്രമവും കണ്ടെത്തുന്നു. മൃഗങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു പച്ച പുൽത്തകിടിക്ക് നടുവിൽ മൂന്ന് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട് (ആദം, ഹവ്വാ, ദൈവം).

നല്ലതും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിനെ മധ്യ സ്‌ക്രീൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രം തിരക്കേറിയതും ഘടകങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു1478, സമീപ പട്ടണമായ ഓർഷോട്ടിലെ വ്യാപാരികളുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ പ്രദേശത്തെ ധനികയായ ഒരു യുവതിയുമായി. കലാകാരന് ആവശ്യമായ എല്ലാ ഘടനയും ചില പ്രധാന കോൺടാക്റ്റുകളും ബോഷിന് നൽകിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ അലെയ്റ്റ് ഗോയിജാർട്ട് വാൻ ഡെൻ മെർവെന്നായിരുന്നു. ദമ്പതികൾ അവരുടെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഒരുമിച്ച് താമസിച്ചു, അവർക്ക് കുട്ടികളില്ലായിരുന്നു.

ഡച്ച് ചിത്രകാരന്റെ അലെയ്റ്റുമായുള്ള വിവാഹത്തിനപ്പുറം വ്യക്തിജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ. മിക്ക ചിത്രകാരന്മാരെയും പോലെ, ബോഷ് തന്റെ സ്വകാര്യ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിയിപ്പ് നൽകുന്ന ഡയറികളോ കത്തിടപാടുകളോ രേഖകളോ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിനും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിനും ഇടയിലാണ് നിർമ്മിച്ചത് - അതായത്, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും.

അക്കാലത്ത് യൂറോപ്പ് ശക്തമായ സാംസ്കാരിക ഉയർച്ചയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിക്കുകയായിരുന്നു, ഇതിനകം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബോഷ് തന്റെ രാജ്യത്തും വിദേശത്തും മികച്ച പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ച് സ്പെയിൻ, ഓസ്ട്രിയ, ഇറ്റലി എന്നിവിടങ്ങളിൽ.

1567-ൽ, ചരിത്രകാരനായ ഫ്ലോറന്റിനോ ഗുയിക്യാർഡിനി ഇതിനകം തന്നെ ഡച്ച് ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്:

"ജെറോം ബോഷ് ഡി ബോയ്സ്ലെഡക്, വളരെ കുലീനനും പ്രശംസനീയവുമായ അതിശയകരമായ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ ഒപ്പം വിചിത്രമായ കാര്യങ്ങളും..."

പതിനേഴു വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ രചയിതാവായ ബൗദ്ധിക ലോമാസോ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു:

"ഫ്ലെമിഷ് ജിറോലാമോ ബോഷ് , വിചിത്രമായ രൂപങ്ങളുടെയും ഭയാനകവും ഭയാനകവുമായ സ്വപ്നങ്ങളുടെ പ്രതിനിധാനം, അതുല്യവും യഥാർത്ഥവുമായിരുന്നുദൈവികം."

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ഇതിനകം തന്നെ ഒരു പുരോഗമിച്ച കാലഘട്ടത്തിൽ ബോഷിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് നിർമ്മിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നമുക്ക് മാനസികമോ പൈശാചികമോ അതിശയകരമോ ആയ രൂപങ്ങൾ കാണാം, പക്ഷേ അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണവും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ബൈബിളിലെ ഭാഗങ്ങൾ ചിത്രകാരന്റെ ഭാര്യ ഔവർ ലേഡിയുടെ ബ്രദർഹുഡിൽ പെട്ടവളായിരുന്നു, ചിത്രകാരന്റെ പിതാവ് അന്റോണിയസ് വാൻ അകെൻ, കന്യാമറിയത്തെ ബഹുമാനിച്ചിരുന്ന ക്രിസ്ത്യൻ സാഹോദര്യത്തിൽ, അതേ ബ്രദർഹുഡിന്റെ കലാ ഉപദേശകനായിരുന്നു, ബോഷിന് ചിത്രകലയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. 1567-ൽ, ഡച്ച് ചരിത്രകാരനായ മാർക്ക് വാൻ വെർനെവിജ് ബോഷിന്റെ പ്രത്യേകതകൾക്ക് അടിവരയിട്ടു:

"പിശാചുക്കളുടെ നിർമ്മാതാവ്, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് ഭൂതങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കലയിൽ ഒരു എതിരാളിയും ഇല്ല."

സ്പാനിഷ് രാജാവായ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ ബോഷ് ചിത്രകലയിൽ തത്പരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രമോട്ടർമാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു, രാജാവിന്റെ ആകർഷണീയതയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ലഭിക്കാൻ, തന്റെ സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിൽ ബോഷിന്റെ മുപ്പത്തിയാറ് ക്യാൻവാസുകൾ എടുക്കാൻ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ എത്തി. ബോഷ് നാൽപ്പതോളം പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നത് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ക്യാൻവാസുകൾ സ്പാനിഷ് രാജാവിന്റെ കൈകളിലായിരുന്നു എന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ്.

ബോഷിന്റെ ശൈലി അക്കാലത്ത് നിർമ്മിച്ച മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ശൈലിയുടെ കാര്യത്തിൽ. . ലിസ്ബണിലെ നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഏൻഷ്യൻറ് ആർട്ടിന് മുന്നിൽ, സാന്റോ ആൻറോയുടെ പ്രലോഭനം എന്ന ക്യാൻവാസ് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സീബ്ര കാർവാലോ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ പറയുന്നു.ഡച്ച് ചിത്രകാരന്റെ കലയെക്കുറിച്ച്:

“ഇതൊരു ആഴത്തിലുള്ള ധാർമ്മിക ചിത്രമാണ്. ബോഷിനെ ഒരു പുറത്തുനിന്ന് പരിഗണിക്കുന്നത് ഒരു തെറ്റാണ്: അത് കലാപരമായ അർത്ഥത്തിൽ മാത്രമാണ്. മറ്റുള്ളവർ വരയ്ക്കുന്നത് അവൻ മറ്റൊരു രീതിയിൽ മാത്രം വരയ്ക്കുന്നു. അവിടെയുള്ളത് ഭ്രമാത്മകമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, പക്ഷേ അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഭാവനയുടെ ഭാഗമാണ്.”

ചിത്രകാരൻ 1516 ഓഗസ്റ്റ് 9-ന് ഹോളണ്ടിൽ (കൂടുതൽ കൃത്യമായി ഹെർട്ടോജെൻബോഷിൽ) മരിച്ചു.

ബോഷും സർറിയലിസവും

ഒരു മതഭ്രാന്തൻ എന്ന് ചിലരാൽ അപലപിക്കപ്പെട്ട, ബോഷ് തന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ വിചിത്രവും അസംബന്ധവും സാങ്കൽപ്പികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു.

പലപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടു, അനുപാതമില്ലാത്തതോ അല്ലെങ്കിൽ സമാന്തര പ്രപഞ്ചങ്ങളെ സൂചിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ബോഷ് അവതരിപ്പിച്ച പല ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ വിവാദത്തിന് കാരണമായി.

ഡച്ച് ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഡാലിയും മാക്സ് ഏണസ്റ്റും ഉൾപ്പെടെയുള്ള സർറിയലിസ്റ്റുകൾ വളരെയധികം വരച്ചു. 2016-ൽ BBC-യ്‌ക്ക് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ, Noordbrabants Museum-ന്റെ ഡയറക്ടറും Bosch-ന്റെ വിദഗ്ധനുമായ Charles de Moij പറഞ്ഞു:

“സർറിയലിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിച്ചത് ബോഷ് ആണ് ആദ്യത്തെ 'ആധുനിക' കലാകാരനെന്ന്. സാൽവഡോർ ഡാലി ബോഷിന്റെ കൃതികൾ പഠിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തെ തന്റെ മുൻഗാമിയായി അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.പറുദീസയിലെ ആദാമിന്റെയും ഹവ്വായുടെയും പ്രലോഭനത്തിന്റെ ചിഹ്നം, ആപ്പിൾ തുടങ്ങിയ ചിഹ്നങ്ങൾ. ചിത്രത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്ത്, മയിലിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന മായയെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം പരാമർശമുണ്ട്. മനുഷ്യരും മൃഗങ്ങളും ലോകത്തിന്റെ ക്രമക്കേട് പ്രകടമാക്കുന്ന വിപരീത സ്ഥാനങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വലതുവശത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പെയിന്റിംഗ് നരകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി പരാമർശങ്ങളുണ്ട്. ദൃശ്യപരമായി ഇരുണ്ടതും രാത്രിയിൽ സഞ്ചരിക്കുന്നതുമായ ചിത്രത്തിൽ, വിചിത്ര ജീവികൾ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും വിഴുങ്ങുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കൂട്ടം ജീവികളെ നാം കാണുന്നു. അവിടെ തീ, വേദനിക്കുന്ന ആളുകൾ, ഛർദ്ദി, പേടിസ്വപ്നം ദൃശ്യങ്ങൾ. ബോഷിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ സ്വപ്‌നങ്ങളിൽ നിന്നാകുമോ?

ദ ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്‌ലി ഡിലൈറ്റ്‌സിന്റെ വലത് പാനലിൽ, ബോഷ് ഒരു പ്രതിനിധാനത്തിൽ വിവേകപൂർവ്വം സ്വയം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുമെന്ന് പല വിമർശകരും വിശ്വസിക്കുന്നു:

ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് ഡിലൈറ്റ്സ് ടെറേനാസിൽ ബോഷിന്റെ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം അടങ്ങിയിരിക്കാമോ?

അടച്ചാൽ, ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്‌ലി ഡിലൈറ്റ്സ് ലോകസൃഷ്ടിയുടെ മൂന്നാം ദിവസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗായി മാറുന്നു. പച്ചക്കറികളും ധാതുക്കളും മാത്രമുള്ള ചാരനിറത്തിലുള്ള ഒരു ഭൂഗോളമാണ് ചിത്രീകരണം:

അടച്ചാൽ ഭൗമാനന്ദത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ കാഴ്ച.

ഭൗമാനന്ദത്തിന്റെ ഉദ്യാനം പ്രദർശിപ്പിച്ചത് 1517-ൽ ബ്രസ്സൽസ് കൊട്ടാരം. 1593-ൽ സ്പാനിഷ് രാജാവായ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ ഇത് ഏറ്റെടുത്തു. എസ്‌കോറിയലിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുറിയിൽ പോലും ചിത്രം തൂക്കിയിട്ടു. ചിത്രകാരന്റെ കലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ തത്പരനായിരുന്ന ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ സ്വന്തമാക്കിയ ബോഷിന്റെ ഒമ്പത് കൃതികൾ മൊണാസ്ട്രി ശേഖരിച്ചു.ഡച്ച്.

1936 മുതൽ, ബോഷിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് മാഡ്രിഡിലെ പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

2. സാന്റോ ആന്റോയുടെ പ്രലോഭനം

ബോഷിന്റെ കലയെ സാധാരണയായി രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: പരമ്പരാഗത (മഠങ്ങൾ, ആശ്രമങ്ങൾ, ക്രിസ്ത്യൻ ചുറ്റുപാടുകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനായി സൃഷ്ടിച്ചത്) കൂടാതെ ക്രിസ്ത്യാനിതരമായത് പരമ്പരാഗത.

പാരമ്പര്യേതര നിർമ്മാണങ്ങളിൽ സന്യാസിമാരും കന്യാസ്ത്രീകളും വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന മനോഭാവമുള്ളവരായിരുന്നു, ഇത് ഒരു വിരുദ്ധ തർക്കത്തിന് കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, കൂടുതൽ ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന മതപരമായ ഘടകങ്ങളുള്ള ഈ ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രകാരൻ പുറജാതീയ ആരാധനയെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വിജാതീയ ആചാരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന രേഖകളിൽ പോലും, ബോഷ് അത്തരം പുരോഹിതന്മാരെയും ആചാരപരമായ അതിരുകടന്നതിനെയും വിമർശിക്കുന്നു.

സാന്റോ ആന്റോയുടെ ഒരു പ്രലോഭനത്തിൽ, വിശുദ്ധനെ അവന്റെ മുൻകാല ജീവിതത്തിൽ ഉപദ്രവിക്കുന്നത് നാം കാണുന്നു. മതവിശ്വാസത്തിന് വിരുദ്ധമായി ജീവിതം മാറ്റിമറിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച മനുഷ്യനെ വശീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഏകാന്തതയും ആഗ്രഹങ്ങളും നാം കാണുന്നു.

നായകനെ പിശാചുക്കളാലും ദുഷ്ടജീവികളാലും വശീകരിക്കുന്നത് നാം കാണുന്നു, അതേ സമയം നമ്മൾ സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. വിശുദ്ധൻ നന്മയുടെ വഴിക്ക് എതിരായി പോകുന്നു. ഈ കൃതി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ നാല് കേന്ദ്ര ഘടകങ്ങളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു: ആകാശം, ജലം, ഭൂമി, തീ.

സാന്റോ ആന്റോയുടെ പ്രലോഭനം ഓക്ക് മരത്തിൽ ഒരു വലിയ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ആണ് (സെൻട്രൽ പാനലിന് 131, 5 x 119 സെ.മീ. വശങ്ങളും 131.5 x 53 സെന്റീമീറ്റർ).

ഇത് ഒരു ട്രിപ്റ്റിച്ചാണ്, അടച്ചിരിക്കുമ്പോൾ, സാന്റോ ആന്റോയുടെ പ്രലോഭനംതാഴെയുള്ള രണ്ട് പുറം പാനലുകൾ കാണിക്കുന്നു.

1910 മുതൽ സാന്റോ ആന്റോയുടെ പ്രലോഭനം നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഏൻഷ്യന്റ് ആർട്ടിന്റെ ഭാഗമാണ്. അതിനുമുമ്പ് ഇത് പാലാസിയോയുടെ രാജകീയ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. das Necessidades. ക്യാൻവാസ് മാനവികവാദിയായ ഡാമിയോ ഡി ഗോയിസിന്റെ (1502-1574) കൈകളിലാണെന്ന് നിലവിലെ പതിപ്പ് പറയുന്നു.

കത്തോലിക്കനല്ലാത്തതിന്റെ പേരിൽ ഇൻക്വിസിഷൻ വിളിച്ചപ്പോൾ, ഡാമിയോ സ്വയം പ്രതിരോധിച്ചത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. ബോഷിന്റെ ദ ടെംപ്‌റ്റേഷൻസ് ഓഫ് സാന്റോ ആന്റോ എന്ന പേരിൽ ഒരു പാനൽ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു എന്നത് ഒരു വാദം.

3. ഭ്രാന്തിന്റെ കല്ലിന്റെ വേർതിരിച്ചെടുക്കൽ

ഭ്രാന്തിന്റെ കല്ലിന്റെ വേർതിരിച്ചെടുക്കൽ റിയലിസ്റ്റിക് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ചിത്രകാരന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു. ഇത് ബോഷിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഒന്നായിരിക്കുമെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു (ഒരുപക്ഷേ 1475 നും 1480 നും ഇടയിൽ വരച്ചത്), ചില നിരൂപകർക്ക് ഇപ്പോഴും പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ച് സംശയമുണ്ട്.

കാൻവാസിൽ ഒരു കേന്ദ്രവും ചുറ്റുപാടും ദൃശ്യമുണ്ട്. വിശദമായ കാലിഗ്രാഫിയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ലിഖിതം: മീസ്റ്റർ സ്നിജിത് ഡൈ കെയ്ജെ റാസ് മിജ്നെ പേര് ലുബ്ബർട്ട് ദാസ്. പോർച്ചുഗീസ് ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്ത വാചകം അർത്ഥമാക്കുന്നത്: "ഗുരുവേ, ഈ കല്ല് എന്നിൽ നിന്ന് വേഗത്തിൽ നീക്കം ചെയ്യൂ, എന്റെ പേര് ലബ്ബർ ദാസ്".

ചിത്രകാരനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള മാനവിക സമൂഹത്തെ ചിത്രീകരിക്കുകയും നാല് കഥാപാത്രങ്ങൾ വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഭ്രാന്തൻ കല്ല് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ശസ്ത്രക്രിയ ഒരു വിജനമായ പച്ചപ്പാടത്തിന് നടുവിലാണ് നടത്തുന്നത്.

ആരോപിക്കപ്പെട്ട ശസ്ത്രക്രിയാ വിദഗ്ധൻ തലയിൽ ഒരു തൊപ്പി പോലെ ഒരു ഫണൽ വഹിക്കുന്നു, അത് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു.ഒരു ചാൾട്ടൻ എന്ന നിലയിൽ നിരവധി വിമർശകർ. മറ്റുള്ളവരുടെ നിഷ്കളങ്കത മുതലെടുക്കുന്നവരെ അപലപിക്കാൻ ബോഷ് രംഗം തിരഞ്ഞെടുക്കുമായിരുന്നു.

വിമർശനം സഭയിലേക്കും നീളും, ഈ നടപടിക്രമം അംഗീകരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന ഒരു പുരോഹിതനെ ചിത്രത്തിൽ നാം കാണുന്നു. നടപ്പിലാക്കി. മതവിശ്വാസി കൂടിയായ സ്ത്രീ, തലയിൽ ഒരു പുസ്തകം ചുമന്ന്, യാതൊരു പ്രതികരണവും പ്രകടിപ്പിക്കാതെ, കർഷകൻ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്ന നടപടിക്രമം വീക്ഷിക്കുന്നു.

ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ഗവേഷകനായ ക്രിസ്റ്റ്യൻ ലൂബെറ്റ്, പെയിന്റിംഗിനെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിക്കുന്നു. :

"ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള സൂക്ഷ്മദർശിനിയിൽ, ഒരു ശസ്ത്രക്രിയാ വിദഗ്ധനും (ശാസ്ത്രം), ഒരു സന്യാസിയും ഒരു കന്യാസ്ത്രീയും (മതം) ഒരു നിർഭാഗ്യവാനായ രോഗിയെ അവന്റെ തലച്ചോറിൽ നിന്ന് ഭ്രാന്തിന്റെ കല്ല് ഉന്മൂലനം ചെയ്യുന്നതിന്റെ പേരിൽ ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു. അവൻ ഭയത്തോടെ ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നു. അസത്യവും പരിഹാസവും കംപാഡറുകളുടെ യഥാർത്ഥ അന്യവൽക്കരണം പ്രകടമാക്കുമ്പോൾ (ഫണൽ, അടച്ച പുസ്തകം, സെക്‌സ്‌ഡ് ടേബിൾ...): ഇത് ഭ്രാന്തിനുള്ള പ്രതിവിധിയാണ്."

പശ്ചാത്തല ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ബോഷിന്റെ ജന്മനാടിനെ പരാമർശിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, കാരണം അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ് ജോൺ പോലെയുള്ള ഒരു പള്ളിയും ഈ പ്രദേശത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ സ്വഭാവവും.

ഭ്രാന്തിന്റെ കല്ല് വേർതിരിച്ചെടുക്കൽ ബോഷിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ സംരക്ഷിത സൃഷ്ടിയാണ്. 48 സെന്റീമീറ്റർ 45 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള തടിയിൽ ഒരു ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ആണ് ഈ സൃഷ്ടി, പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ കാണാം.

4. ധൂർത്ത പുത്രൻ

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് വരച്ച അവസാന കൃതിയാണ് ധൂർത്തപുത്രൻ എന്ന് നിരൂപകർ അവകാശപ്പെടുന്നു. 1516-ലെ ഖണ്ഡികയിൽ ഉപമയുടെ പരാമർശമുണ്ട്ധൂർത്ത പുത്രൻ, ലൂക്കായുടെ പുസ്തകത്തിൽ (15: 11-32) ഉള്ള ഒരു ബൈബിൾ കഥ.

ലോകത്തെ അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന അതിസമ്പന്നനായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ മകനാണ് യഥാർത്ഥ കഥയിലെ നായകൻ. അവൻ തന്റെ പിതാവിനെ സമീപിക്കുകയും ജീവിതത്തിന്റെ ക്ഷണികമായ ആനന്ദങ്ങൾ ആസ്വദിക്കാൻ തന്റെ അനന്തരാവകാശത്തിന്റെ മുൻകൂർ ഭാഗം ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ആശയത്തിന് എതിരാണെങ്കിലും പിതാവ് അഭ്യർത്ഥനയ്ക്ക് വഴങ്ങുന്നു.

ജീവിതം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതെല്ലാം ഉപേക്ഷിച്ച് ആസ്വദിച്ച ശേഷം, ആ ചെറുപ്പക്കാരൻ തനിച്ചാണെന്നും വിഭവങ്ങളില്ലാതെയും സ്വയം തിരിച്ചുവരാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു, ചോദിക്കാൻ പിതാവിനോട് ക്ഷമിക്കൂ. വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ വലിയ ആഘോഷത്തോടെ അവനെ സ്വീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ പിതാവ് അവനോട് ക്ഷമിക്കുകയും എസ്റ്റേറ്റ് പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബോഷിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, പണമില്ലാതെ, ക്ഷീണിതനായി, തന്റെ പിതാവിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ യുവാവിന്റെ നിമിഷം കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എളിമയുള്ളതും കീറിയതുമായ വസ്ത്രങ്ങളും ശരീരത്തിലൂടെ മുറിവുകൾ വഹിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള വീട്, കഥാപാത്രം പോലെ അധഃപതിച്ചതായി കാണപ്പെടുന്നു: സീലിംഗിന് ഒരു വലിയ ദ്വാരമുണ്ട്, ജനലുകൾ വീഴുന്നു.

0.715 വ്യാസമുള്ള തടിയിൽ വരച്ച എണ്ണച്ചായ ചിത്രമാണ് ധൂർത്തപുത്രൻ. മാഡ്രിഡിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പ്രാഡോ മ്യൂസിയം.

5. ഏഴ് മാരകമായ പാപങ്ങൾ

ഏഴ് മാരകമായ പാപങ്ങൾ ബോഷ് വരച്ചത് 1485-ഓടെയാണെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ കൃതിയിൽ ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യത്തെ സങ്കര ജീവികളെ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത.

ഭീകരരായ ജീവികൾ വിവേകപൂർവ്വം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവയുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ സ്ഥിരത കൈവരിക്കും.വർഷങ്ങളായി ബോഷ്. പെയിന്റിംഗിലൂടെ നല്ലതും ശരിയും ആയി കണക്കാക്കുന്നതിനെ കുറിച്ചുള്ള അറിവ് കൈമാറുന്നതിനുള്ള ഒരു പെഡഗോഗിക്കൽ താൽപ്പര്യത്താൽ ഈ കൃതി പ്രത്യേകിച്ചും കവിഞ്ഞൊഴുകുന്നു.

ആദ്യകാല ജീവിതത്തിന്റെ, ഗാർഹിക ചുറ്റുപാടുകളിലെ സമൂഹത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ നാം കാണുന്നു. മധ്യഭാഗത്തുള്ള ചിത്രങ്ങൾ അത്യാഗ്രഹം, അസെഡിയ, അത്യാഗ്രഹം, കാമം, അസൂയ, മായ, കോപം എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

മുകളിൽ ഇടത് വൃത്തത്തിൽ നമുക്ക് ഒരു മരിക്കുന്ന മനുഷ്യനെ കാണാൻ കഴിയും, ഒരുപക്ഷേ അത്യധികമായ പ്രവർത്തനം ലഭിക്കുന്നു. വശത്തെ വൃത്തത്തിൽ നീലാകാശവും മതപരമായ സ്ഥാപനങ്ങളും ഉള്ള പറുദീസയുടെ പ്രതിനിധാനം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇനിപ്പറയുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നത് കൗതുകകരമാണ്: ദൈവത്തിന്റെ പാദങ്ങളിൽ ഭൂമിയുടെ ചായം പൂശിയ ഒരു പ്രതിനിധാനം ഉണ്ട്.

ക്യാൻവാസിന്റെ അടിയിൽ, ഇടത് വൃത്തത്തിൽ, നരകത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിനിധാനം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. മന്ദമായ സ്വരങ്ങളും മനുഷ്യർ അവരുടെ പാപങ്ങൾ നിമിത്തം പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നത് ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിൽ താഴെപ്പറയുന്ന വാക്കുകൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: അത്യാഗ്രഹം, അസെഡിയ, അഹങ്കാരം, അത്യാഗ്രഹം, അസൂയ, കോപം, കാമം. താഴത്തെ വലത് വൃത്തം, അവസാനത്തെ വിധിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

മുകളിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ 11-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിനും തുടക്കത്തിനും ഇടയിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ കലയായ ജിറോണ ടേപ്പസ്ട്രിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണെന്ന് സൂചനകളുണ്ട്. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ. ടേപ്പസ്ട്രിയും പെയിന്റിംഗും ഒരേ ക്രിസ്ത്യൻ തീമും സമാന ഘടനയും പങ്കിടുന്നു. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, മതപരമായ പ്രതിരൂപംഏഴ് മാരകമായ പാപങ്ങളുടെ തീം വളരെയധികം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ച് പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രചരണത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ.

Girona tapestry, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. XI ഉം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും. ബോഷിന്റെ ദി സെവൻ ഡെഡ്‌ലി സിൻസ് എന്ന ചിത്രത്തിന് പ്രചോദനമായ XII.

6. ഹേ വാഗൺ

ഹേ വാഗൺ 1510-ൽ രൂപകല്പന ചെയ്‌തതാകാം, ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്‌ലി ഡിലൈറ്റ്‌സിനൊപ്പം ബോഷിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ട് കൃതികളും ട്രിപ്റ്റിച്ചുകളാണ് കൂടാതെ ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമിക പ്രബോധനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം പങ്കിടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകൾ വഴി, വായനക്കാരന്, ഉപദേശം നൽകുന്നതിനു പുറമേ, മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു: പാപങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുക.

ബോഷിന്റെ പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഒരു പഴയ ഫ്ലെമിഷ് വാക്യത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു: "ലോകം അതൊരു വണ്ടിയാണ്. പുല്ല്, ഓരോരുത്തരും അവനവനു പുറത്തെടുക്കാൻ കഴിയുന്നത് എടുക്കുന്നു."

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇടതുഭാഗത്ത് ആദം, ഹവ്വാ, ദൈവം അവരെ പറുദീസ വിടാൻ വിധിക്കുന്ന ഒരു രംഗം കാണാം. ബ്യൂക്കോളിക്, പച്ച, ശൂന്യമായ പൂന്തോട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യനെ പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സങ്കര ജീവിയായ (പകുതി മനുഷ്യനും പകുതി മൃഗവും) പാമ്പിന്റെ പ്രാതിനിധ്യം ഞങ്ങൾ ഇതിനകം കാണുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നിരവധി ആളുകൾ പങ്കിടുന്നത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. പാപങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര: അത്യാഗ്രഹം, മായ, മോഹം, കോപം, അലസത, അത്യാഗ്രഹം, അസൂയ. വൈക്കോൽ വണ്ടിക്ക് ചുറ്റും മനുഷ്യർ, ചിലർ ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, തങ്ങളാൽ കഴിയുന്നത്ര വൈക്കോൽ നീക്കം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളും വഴക്കുകളും കൊലപാതകങ്ങളുമാണ് ഈ മത്സരത്തിന്റെ ഫലംപുല്ല്.

പശ്ചാത്തലത്തിൽ അഗ്നി, പൈശാചിക ജീവികൾ, പൂർത്തിയാകാത്ത നിർമ്മാണം (അല്ലെങ്കിൽ അത് നശിപ്പിക്കപ്പെടുമായിരുന്നോ?) കൂടാതെ പാപികളാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന നരകത്തിന്റെ പ്രതിനിധാനം സൃഷ്ടിയുടെ വലത് ഭാഗത്ത് കാണാം. ചെകുത്താൻ.

0>കാറോ ഡി ഫെനോ മാഡ്രിഡിലെ പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരം ശേഖരത്തിൽ പെട്ടതാണ്.

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് ആരായിരുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തുക

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് ഡച്ചുകാരനായ ജെറോണിമസ് വാൻ അകെൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഓമനപ്പേര്. നോർത്ത് ബ്രബാന്റിലെ ഒരു ഡച്ച് പ്രവിശ്യയിൽ 1450-1455 കാലഘട്ടത്തിൽ ജനിച്ച്, ചിത്രകലയുടെ അഭിരുചി കുടുംബ രക്തത്തിൽ നിറഞ്ഞു: ബോഷ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ മകനും സഹോദരനും മരുമകനും ചെറുമകനും ചെറുമകനുമായിരുന്നു.

ഹെറോണിമസ് ബോഷ് നൽകി. ഈ മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ - പെയിന്റിംഗും കൊത്തുപണിയും - കുടുംബാംഗങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഒരേ സ്റ്റുഡിയോ പങ്കിടുന്നു. ചിത്രകാരൻ ഒരു സമ്പന്നമായ വീട്ടിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്, കുടുംബത്തിന് പ്രാദേശിക മതശക്തിയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു.

ഈ പ്രദേശത്തെ പ്രധാന ആകർഷണങ്ങളിലൊന്നായ സാവോ ജോവോയിലെ കത്തീഡ്രലിൽ ചിത്രകാരന്റെ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് കമ്മീഷൻ ചെയ്ത നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. . 1444-ൽ ബോഷിന്റെ പിതാവ് പള്ളിയിൽ ഒരു ഫ്രെസ്കോ വരച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് പോലും അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു.

ബോഷിന്റെ ഛായാചിത്രം.

ബോഷ് എന്ന കലാപരമായ കുടുംബപ്പേര് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം തിരഞ്ഞെടുത്തു. -Hertogenbosch, അനൗപചാരികമായി ഡെൻ ബോഷ് എന്ന് തദ്ദേശവാസികൾ വിശേഷിപ്പിച്ചിരുന്നു.

ചിത്രരചനയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല സാഹചര്യമുണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും, വിവാഹശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജോലികൾ കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെട്ടു.